...代與傳統的激情碰撞

鄒璐

【摘 要】維拉·羅勃斯是19世紀末20世紀初巴西最偉大的作曲家，也是聞名于世的拉美民族音樂家。本文通過對其《巴西的巴赫風格》的創作背景與音樂風格的分析，從不同的角度展現他的音樂作品中所呈現的古典性、民族性的融合。他的所有音樂作品幾乎都既運用了巴西民族音樂的語言，又受到歐洲現代音樂的影響。

【關鍵詞】維拉·羅勃斯；巴西的巴赫風格；古典性；民族性

中圖分類號：J60 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0109-01

一、維拉·羅勃斯《巴西的巴赫風格》的創作背景及音樂風格

維拉·羅勃斯是19世紀末20世紀初巴西最偉大的作曲家。其音樂創作既受到了本民族巴西音樂風格的影響，又繼承了歐洲現代音樂的風格特征，被人稱為民族樂派作曲家。

維拉·羅勃斯受父親的影響，從小就對音樂有著特殊的熱愛，跟父親學習了音樂理論基礎，還學習了大提琴、單簧管和吉他的演奏。成年后，在政府和朋友的資助下前往歐洲繼續學習音樂。維拉·羅勃斯接觸到了歐洲各種風格的音樂，他開始嘗試將歐洲的古典音樂與巴西民族音樂元素相結合，創作多元化的音樂作品。

1930年回國后，維拉·羅勃斯懷著對巴洛克作曲家巴赫的崇敬之情，在巴赫的前奏曲及賦格等作品的基礎之上，結合巴西民族音樂特點，創作了《巴西的巴赫風格》，作品一共有九首。每首都由不同的樂章構成，分別標注了不同的標題名稱，以表達不同的情感。這部作品繼承了歐洲古典音樂的特征，嚴謹的邏輯、豐富多彩的調性和聲，以及運用了前奏曲、詠嘆調、托卡塔、舞曲等常用的體裁結構。他在音樂語言上強調了巴西民間音樂元素，采用民間流行曲調，民間舞蹈的節奏型、復拍子節奏織體等不同的民族音樂元素在樂曲中都運用得淋漓盡致。

二、古典性與民族性的碰撞

在《巴西的巴赫風格》中，維拉·羅勃斯將民歌的主題、舞蹈節奏等具有本地特色的音樂元素重新構建，全曲風格新穎獨特。

在繼承歐洲古典音樂和聲的基礎之上，維拉·羅勃斯有時候也按照頭腦中的音響來創作。有簡單的三和弦，也有多調性的半音階，因此和聲色彩豐富多彩，聲部層次鮮明。維拉·羅勃斯學習巴赫復調的寫作手法，并兼顧巴西民族音樂特色，無論是橫向的旋律線條，還是縱向的和聲結構都令人耳目一新。這些音樂語匯都是維拉·羅勃斯在長期的作曲中總結的創作特色，使作品不僅僅局限于古典性的寫作特征，也帶有了一定的巴西民族性特征。

在節奏上，維拉·羅勃斯也運用了民族化手段，打破了傳統古典音樂創作技法的重音規律，改變重音位置，使音樂持續穩定的節拍律動配合特定的音型，是巴西音樂伴奏公式常用的音樂形態。維拉·羅勃斯將簡單的節奏配合在多聲部的復調支持下，使音樂更加多樣化，更加豐富多彩。

維拉·羅勃斯并非生硬的模仿巴赫的復調音樂及整個古典音樂和聲規矩，而是加上自己的喜好，以此使民族性的音樂元素呈現更加多樣化。在他的作品中，引用的巴西民族音樂曲調和節奏素材，也并非一成不變的，而是變形加花，由此呈現出來的音樂，既包含有民族音樂語言，又具有民族性以外的古典音樂特色。

維拉·羅勃斯充分發揮了鋼琴多聲部樂器的屬性，聲部清晰，線條流暢，又不缺乏功能性動力，和聲色彩性強。無論從巴西民族音樂的主調音樂角度來看，還是從古典復調音樂的角度來分析，感受維拉·羅勃斯音樂語匯的風格特色，都以獨特的方式緊密自然地融合在一起。維拉·羅勃斯利用巴西民族音樂素材將巴赫的復調思維擴展到了更高的層次，使民間音樂旋律在其中展開。維拉·羅勃斯通過對古典音樂創作技法的運用，使巴西音樂更加飽滿、獨具魅力。復調形式與民族性的音樂語言，相互促進、相互和諧。因此，《巴西的巴赫風格》表現出來的不僅僅是巴赫的古典性與巴西的民族性，而是兼具了古典性、民族性、現代性多元風格特征融合的音樂作品典范。

三、小結

維拉·羅勃斯生活中飽經滄桑，他的創作風格深受歐洲古典音樂、德彪西的印象派、瓦格納的德奧傳統音樂以及巴西民間本土音樂、市井流行音樂的影響。他的作品數量之多，風格跨度之大，都與他豐富的人生經歷息息相關。他通過自己的努力，將古典音樂與民族音樂完美融合，創造出屬于自己的音樂語言。他音樂中所展現的獨特的巴西風情及拉美音樂風格，更加肯定了他在巴西民族音樂創作上的突出貢獻。他用這片熱土的靈魂，回饋給這片土地真情實感。對巴西民族精神的探尋，維拉·羅勃斯以自己的方式呈現出了完美的答卷，不僅獲得了巴西人民的尊敬，也贏得了世界的贊譽。

參考文獻：

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