【摘 要】隨著數字信息技術時代的到來，產生了一批新生事物。而計算機音樂的興起，正是音樂與數字信息相融合的產物，是西方作曲家、演奏家以及軟件工程師們智慧的結晶。本文簡述了計算機音樂的起源、應用及未來的發展趨勢。
【關鍵詞】計算機音樂；MIDI；人工智能
中圖分類號：J628.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0090-02
自第二次世界大戰結束起，人類的發展應驗了加速回報定律而進入了科技人文高速發展的時期。隨著1946年第一臺計算機的誕生，在一些編程人員與音樂家通力合作下，計算機編曲技術應運而生。
一、計算機音樂（computer music）的起源
（一）什么叫計算機音樂。計算機音樂即電腦音樂或數字化音樂，是計算機技術與音樂技術相融合的產物。計算機音樂在改革開放時期進入我國，經過30多年的發展，到現在已經被廣泛地應用于商業音樂、影視音樂以及音樂教育等領域中。那么我們接下來就說說電腦音樂的發展歷程吧！
（二）計算機音樂的起源。1.1837年，英國的庫克和惠斯通發明了以電子脈沖傳達信息的有線電報的時候，嚴格意義上的電子音樂已經誕生。這是一種完全脫離了人類所認知的發聲體所發出的聲音——“非自然”的聲音！這場通信史上的革命為后來的音樂家們對音樂的再創造奠定了基礎。2.1946年2月14日，由美國軍方定制的世界上第一臺電子計算機“電子數字積分計算器”在美國賓夕法尼亞大學誕生。這就是計算機的前身，同時也為電腦音樂的產生奠定了物理基礎。3.1951年秋，BBC在訪問曼切斯特大學時錄制了最早的電腦音樂《Baa Baa Black Sheep》和刪減版的《In The Mood》。4.20世紀60年代，物理學家發明了擁有奇異音色的電子處理器，這也就是后來出現的電腦音樂的音色源泉。5.20世紀70年代，西方發達國家的經濟和文化開始進入新的繁榮時期。以美國為代表的前衛聲音藝術家們開始探索非常規音樂的藝術形象表現形式，6.20世紀80年代，隨著計算機技術的發展和新時期音樂的誕生，計算機音樂衍生出的兩個不同方向不斷趨于成熟：（1）先鋒派，第二次世界大戰結束時興起的、一種由前衛藝術家或者科學家帶領下，以模擬世間萬物甚至創造新的音響為目的，進而走向更廣闊的聲音領域的探索；（2）舞曲派，以創作舞曲為目標、以節拍喚醒人類身體最原始的本能。7.1981年法國電子音樂家讓·米歇爾·雅爾在北京舉行電子音樂會與1984年日本電子音樂家喜多郎在上海舉行的電子音樂會標志著計算機音樂開始走進中國。次年中央音樂學院成立了電子音樂實驗組，這是我國第一個計算機音樂誕生地，并在同年舉辦了第一場由中國作曲家們創作并演出的電子音樂會。在計算機音樂震撼而充滿激情的感染下，計算機音樂在國內開始迅猛發展，誕生了張小夫等早期前衛計算機音樂作曲家，作品有電影音樂《小雨中的回憶》、連續劇音樂《生死場》等。8.1997年世界著名的新世紀作曲家、演奏家雅尼·克里索馬利斯，在北京紫禁城音樂會上進行全球首演電子音樂——《夜鶯》。雅尼的《夜鶯》就是特意為中國而作，來自于安徒生童話，敘述一個中國皇帝和夜鶯的故事。
計算機音樂發展至今，既傳承了傳統音樂的自然音色與情結，又歷史性地擁有了科學技術作為博古通今的便捷利器。從創作到傳播再到共享，計算機音樂呈現著無窮演變的可能性。
二、計算機音樂的應用
計算機音樂是由電腦技術創造出來的、“非自然”音色構成的音樂。隨著科技的發展，幾乎所有音樂都含有了計算機制作成分（傳統音樂廳演出的音樂除外），無論是古典音樂、現代音樂、搖滾樂、爵士樂、龐克、重金屬音樂，還是黑人說唱音樂、藍格拉斯、牙買加音樂和鄉村音樂，都是由計算機技術控制著的（如音響設備等技術設施）。
（一）MIDI制作。三十年前，受技術的限制，音樂人無法同時彈奏多種樂器，甚至各種電子樂器無法兼容。于是美國加州音樂人Dave Smith便制定了一個方便各種樂器連接通信的接口標準——MIDI（Musical Instrument Digital Interface）。
MIDI系統是一個標準的通信協議，用以確定計算機程序與其他MIDI設備交互通信的方法。自從MIDI標準誕生后，人們可以在家里進行音樂創作，包括了音頻采樣、數字音頻編輯和音頻合成，只要把合成器、計算機音樂程序以及其它電子設備通過MIDI電纜連接起來就行了。而音樂演奏的音符時值、音高、幅度以及音色等音樂信息都被編譯成了MIDI信息（MIDI Message）記錄在MIDI音軌中保存了起來，即使轉移到別的合成器上演奏也不會失真。
（二）計算機音響效果合成。計算機技術在音樂的音響制作中主要應用于數字音響剪輯與后期自動化合成，利用音響材料（如樂音、噪音和自然音響）在計算機程序中制作音響合成。音響的剪輯過程就是一個廣義的作曲過程，而這個剪輯出來的片段便是音樂的動機。我們可以使用這個動機進行展開制作，配合延時、混響等特殊效果，這樣就能創造出多樣的音樂效果了。
（三）輔助編曲系統軟件。伴隨著經濟全球化的影響，全球各音樂廠商在統一標準協議前提下生產出了各種計算機編曲軟件。這類編曲軟件基本都形成了成熟的商業化模式，市場上很少有優秀的開源軟件可供音樂人使用（出于知識產權的保護）。這些經過特定編程的編曲軟件能夠更有效地為音樂人提高音樂質量，無論是即興演奏還是譜面創作等常規創作活動。
編曲軟件的功能越來越強大，已經不再局限于簡單的音頻剪輯等操作了，甚至可以對數字波形預制及變形、對演奏法進行實時漸變控制等編輯以達到更理想的效果。
（四）人工智能編曲。隨著科技的發展，計算機音樂制作軟件和硬件都在不斷的優化升級的環境下，推動融合專業的音樂知識和計算機程序知識開發出智能生成系統。這就意味著，通過計算機編譯特定的程序，在MIDI通信協議的標準下，對指定的數字音源和電子設備進行邏輯性的人工智能創作。
程序員在用高級編程語言編寫編曲軟件時，可按照音樂人指定的需求進行預定的邏輯參數設置，使上線產品（編曲軟件）能自動生成某一音樂家的作曲風格或者給定主題旋律后自動完成配器等音樂制作過程等等。其實，市場上已經有了少部分低端的商業性人工智能編曲軟件，由于人工音序軟件缺乏自我意識，所以音樂技術質量還是可圈可點的。
三、計算機音樂的未來——人工智能
人工智能（Artificial Intelligence）區別于人的智能，是對人的意識、思維等信息過程的模擬——即能像人類那樣擁有思維（這還只是個設想），甚至超過人類的智慧。
美國麻省理工學院的溫斯頓教授認為：“人工智能就是研究如何使計算機去做過去只有人才能做的智能工作。”這就意味著，未來的一切都會實現智能化——音樂自然也不例外。
從傳統的音樂創作到現在的計算機音樂制作，隨著科技的發展，音樂未來發展具有很鮮明的人工智能傾向。以往的音樂制作需要作曲家從小就開始學習基本樂理知識、和聲、曲式分析、復調、配器等音樂理論，通曉各種樂器的音色等屬性，再經過演奏家的演繹才形成了各個時代風格的音樂體系。這就意味著，傳統的音樂從作曲到作品音響效果的全部完成需要一個漫長的磨合周期，這個投入成本是極大的。然而，在現如今的數字時代，音樂制作人本人通過計算機技術就可以完成作曲家、演奏家、指揮家和錄像人員/錄音師等多人共同完成的工作內容！根據加速回報定律，相信在不久的將來極可能實現真正的人工智能音樂。
四、結語
雖然現如今絕大部分人工智能系統都相對比較低端，預先編程完畢程序只能處理特定領域的任務。但是，當人工智能擁有了自我意識之后，這一局限將會被打破。
參考文獻：
[1][美]G·克拉姆.音樂，它有未來嗎？[J].中央音樂學院學報（季刊），1997（4）.
[2]莊曜.電腦音樂制作觀念[J].音樂研究季刊，2000，9（3）.
[3]徐璽寶.論張小夫的電子音樂創作特征[J].星海音樂學院學報，2008.3.
作者簡介：
胡廣生（1991-），男，江西省贛州市人，九江市九江職業技術學院軟件開發專業。
