論戲曲司鼓在樂隊中的藝術作用-演出 演出供貨商 江北樂隊演出 星光愛...
林壽祿
【摘 要】司鼓是我國傳統文化當中重要的藝術內容，它極富民族文化地域特色。是我國歷史悠久的藝術門類。近年來，隨著傳統文化逐漸衰落，司鼓一職陷入了困境，遇到了許多前所未有的挑戰，前景比較黯淡。本文通過對傳統文化當中司鼓的作用進行分析，并且結合現代市場的特點，進一步提出樂隊司鼓重要性的理論依據，希望起到拋磚引玉的效果和作用。
【關鍵詞】司鼓；樂隊；戲曲；作用
中圖分類號：J614.93 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0077-02
我國是一個多民族國家，每個民族都有自身特殊的文化背景，這些元素融合在一起構成了燦爛的多民族文化。戲曲當中的司鼓一職是我國生命力最悠久的民族文化，它集中體現了民族的歷史和精神，體現了民族文化當中最為珍貴最為核心的內容。司鼓就是這樣的藝術門類，作為特點鮮明，魅力無窮，無論是表演風格，還是藝術規律特質，都能夠達到自然、純真的境地，能夠體現戲曲本身形式和內容完美結合的特點。所以司鼓一職極為重要，具有代表性，本文通過分析戲曲中樂隊司鼓一職的特點作用分析，進一步展示我國傳統民族文化的精深博大。
一、樂隊司鼓一職概述
鑼鼓是戲曲藝術不可缺少的一部分，和京劇的鑼鼓一樣，傳統樂隊鑼鼓的主要演奏方式包括鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼、小堂鼓、大堂鼓等。鑼鼓節奏分明，音響強烈，能夠達到烘托人物性格，渲染舞臺氛圍的目的[1]。樂隊鑼鼓中，板鼓的演奏者被稱之為司鼓，是其他鑼鼓樂器的領奏，同時還是舞臺的總指揮，戲曲節奏快慢張弛的把握和處理，整體結構等都由板鼓來負責。樂隊鑼鼓在我國民族戲曲當中十分重要，它有固定的一套鼓牌使用，在漫長的歷史發展過程里，它積累形成了完整的、多樣的鑼鼓語言、藝術形態、民族風格。戲曲樂隊鑼鼓吸收了其他戲曲種類的鑼鼓形態，幾經演變最終成為傳統戲曲鑼鼓的藝術形態。我們經常看到的有“起腔鑼”、“長鑼”、“丟板鑼”等形式，這些鑼鼓套和唱腔融合在一起，為觀眾呈現完美的戲曲形態[2]。樂隊司鼓的從事人員要有很強的專業水準和能力，主要體現在節奏感和記性兩方面。
首先是節奏感。在傳統戲曲的表演當中，司鼓一職的節奏表現在傳達戲曲情感的過程里異常關鍵，不僅有助于表演，還可以感染現場觀眾，甚至音樂本身。
樂隊司鼓最重要的作用就是節奏。任何一首戲曲都是靠節奏來完成，都是被限定在一個節奏當中。好的節奏感是每一個司鼓人員都應該具備的基本功，心中有節奏，才能去控制領導整場戲曲的表演，而不是被其他因素所干擾。試想一下，如果有司鼓人員的節奏出了問題，那么戲還怎么唱[3]。當然，這個節奏感不僅僅是自己的專業知識所主導，還應該由演員的唱所決定。就是說，好的司鼓人員，既要懂鼓，還要懂唱，知己知彼百戰百勝，就是這個道理。
其次是記性。一出戲或者一個節目，往往時間都很長，沒有好的記性難以支撐下去。記性分為先天和后天，如果先天記性不太好，通過后天的練習，可以增長記性。這個相對容易。
二、樂隊司鼓在戲曲表演中的指揮作用
樂隊司鼓一職在傳統文化的表演當中，比如戲曲當中發揮著一定的指揮作用。傳統文化屬于精神文化財產，在漫長的歷史發展當中具有固定的模式。而指揮就是這樣一種固定模式下的形態。樂隊司鼓通過指揮戲曲表演，進一步規范表演，規范體系，讓演出流暢，達到全局掌握，立體呈現。總的來說，樂隊司鼓指揮有以下幾種，一是銜接樂器和演員表演，比如配合唱、配合演；二是調度整場表演，比如過門兒、引子等[4]。
首先是銜接樂器和演員表演。樂隊司鼓在自己的器樂鑼鼓演奏中，需要和演員的唱、演糅合在一起，比如京劇四郎探母當中，有一段唱詞，一見公主盜令箭，不由得本宮喜心間。這個時候的弦和板，就要跟得上，造成一種疾風暴雨的快速流動，產生藝術感。這種指揮在先，引導演員跟上節奏去唱，這就是相應的指揮，達到最終的效果。
其次是調度整場表演。所謂唱未起，鼓先有。在過去傳統的表演當中，觀眾最先看到的是鑼鼓樂隊班子，他們一上場，就知道好戲要開始了。而調度開場的，往往是鑼鼓，一聲響，一聲弦，開始了。琴師一拉弦，演員上場。這是開場，在演出中間的時候，樂隊司鼓的指揮也無處不在，整個戲目的過場，都是指揮完成的。這種指揮也是信號，專業的演員一聽，知道自己該做什么。如果演員沒有領會，那戲就沒法接下去。
三、樂隊司鼓在劇目創作中的作用
樂隊司鼓的藝術元素有很多，包括創作在內，目的都是向人們展現民族文化、實現民族文化升華的必要手段。戲曲的民間創作者通過戲曲創作傳達民族內心的變化，包括社會的感受、內心情緒變動等。這種內心活動需要依靠戲曲音樂的形式來完成，鑼鼓就是這樣一種形態，它最終在劇目的創作完善當中得以體現[5]。本文認為戲曲劇目的具體創作動機對樂隊司鼓的特點具有重要的影響。
鑼鼓創作是相當復雜一種藝術過程，屬于藝術實踐活動。有人覺得鑼鼓創作不過就是亂敲打一陣，突然發現了一個好的套點就記錄下來做成戲曲伴奏或者其他內容。其實這是一種膚淺的看法，根本不屬于戲曲鑼鼓創作的范疇，專業的鑼鼓創作需要創作者具備民族戲曲理論和豐富的生活經驗，具備了這兩點才可能去創作成功。
本文認為樂隊鑼鼓的創作有兩個階段，首先是民間創作者者從生活里獲取心理感受，其次是民間創作者將這種感受轉化成具體的藝術形式。因此可見樂隊鑼鼓創作的根本在于生活感受的獲取，而具體的創作過程依靠專業技術來完成。某種程度上前者的重要性大于后者。生活感受的獲取有好多種，有的來源于親身實踐，比如《催租》的創作；有的來源于歷史素材，比如《說唐》《大周》[6]。總的來看，生活感受的獲取大概分為直接獲取和間接獲取兩種。這種過程也叫創作動機的獲取過程。直接感知往往來源于親身實踐。比如劇目《催租》，創作者親身感受到了封建時代農民受到的壓迫和地主的殘酷剝削，他深知被剝削者心里的無奈和痛苦，他把親身感受到的許多被剝削者的形象融合濃縮為一個人，讓他作為藝術人物來抒發表達劇目的主題。可以說，它的創作動機就來源于對生活直接的感知。
觀眾的間接感知往往來源于間接的情感表達。比如《說唐》《大周》等歷史傳統劇目，由于年代悠久，樂隊司鼓創作者在創作時候只能間接地進行情感表達，這樣的感知屬于間接感知，所傳達的情感具有間接性。這些劇目的鑼鼓大多沉厚緩慢，以此烘托歷史的厚重感。
四、結語
綜上所述，樂隊司鼓在漫長的歷史長河當中曾經發揮到重要的作用，對于民族文化的發揚，展示功不可沒。其中涌現出了許多優秀的司鼓藝術家和作品。這些都為民族文化和民族藝術的發展起到了推波助瀾的作用。目前，民族文化已經走到了異常艱難的境地，民族文化究竟該如何發展，如何生存，如何在全球化的大背景下繼續前進，如何在多元文化的滲透影響下煥發出民族的光彩？這是值得社會思考的問題。鑼鼓是傳統文化里面重要的器樂，也是重要的組成部分，沒有鑼鼓，傳統文化的魅力恐怕要減少一半，因此本文重點分析了樂隊司鼓的歷史發展，特點及運用，希望能為民族文化的發展起到作用。只有民族的，才是世界的，了解研究民族文化當中的精髓，摒棄傳統糟粕，有助于宣揚民族文化，這樣才能真正地讓民族傳統文化生存下去。
參考文獻：
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[3]任秋爽.淺談戲曲音樂的程式性[J].戲劇之家（上半月），2012，（06）：151-160.
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[6]荀德麟，竇立夫.淮安年鑒[M].淮安市地方志辦公室方志出版社，2010（09）.
