【摘 要】京胡也稱“胡琴”是京劇的主奏樂器，是京劇音樂藝術體現的重要組成部分，是弓弦樂器中演奏技巧最豐富和個性最鮮明的樂器之一。其基本演奏方法包括演奏的姿勢，持琴與按弦，左手指法技巧和右手基本運弓，定調與定弦。

【關鍵詞】京胡；演奏法

中圖分類號：J632.24 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0056-02

京胡也稱“胡琴”，它是我國民族弓弦樂器中的一員，目前已經成為兩根弦的弓弦樂器中，演奏技巧最具個性和表現最豐富的樂器之一。它的琴韻獨樹一幟，別具一格，演奏旋律有著濃郁的民族風格和戲曲韻味，是國粹京劇的主要伴奏樂器，它與月琴、京二胡被稱為京劇文場的“三大件”，在京劇音樂中起掌綱領頭的作用。在京劇發展的歷史長河中，通過許多優秀琴師的不斷豐富和完善現已達到了很高的演奏水準。

京胡由琴軸、琴筒、琴擔、蛇皮、琴碼、千金鉤、琴弓、琴弦等組成。琴擔與琴筒取材于竹子，竹子雖說是隨處可見但能夠制作出京胡的竹子是非常考究的，它主要取材種類是紫竹，其次是鳳眼竹、羅漢竹、龜背竹等，因竹子是自然生長的故其外形扁，圓，直不一，必須對材料和尺寸經過嚴格的篩選才能得以加工制作，所以對于演奏者來說能有一把滿意的京胡也是難能可貴獨一無二的。

京胡有自己獨特科學的演奏方法并不同于其他弓弦樂器，主要包括演奏姿勢，持琴與按弦，左手的弓法技巧和右手的基本運弓，定調與定弦。

第一談演奏京胡的姿勢，正確的演奏姿勢決定了京胡演奏的技術發揮和舞臺音樂的呈現，所以姿勢必須科學正確。京胡演奏通常有兩種姿勢：一種是架腿式姿勢，另一種是平腿式姿勢。架腿式顧名思義就是將左腿架放在右大腿近膝關節處，一般坐凳高時會采用這種姿勢，主要是讓身體平直便于演奏，這種姿勢通常比較有氣勢。平腿式姿勢一般選擇的坐凳高低適中，兩腿平放時腿與身體呈90度，身體能平衡穩定，兩腿放松與肩同寬，腰部自然伸直，不能前傾后仰，左右歪斜，演奏時肌肉舒展放松，氣息順暢。

第二是京胡的持琴與按弦，持琴時先將琴筒放在左大腿大概中間位置，琴擔底部放在腿中央右側，琴自然放穩，此時琴擔與身體會自然呈一個傾斜度要讓重心落在琴身的垂直面內，方便左手持琴以及換把位，琴桿底部左側琴筒要緊貼腿面使琴擔得以穩定，不能隨意晃動。左手虎口要夾在千斤鉤處，大拇指自然向內彎曲，扣住琴擔。手指指肚左側夾住琴桿穩固琴身。肘、臂要自然下垂，手腕微微向內扣，手掌和手指呈弧形，四個手指成自然彎曲就像握住一個東西一樣，按弦時是用手指的指尖到指肚之間的部位觸弦，按弦時不宜離弦太遠演奏者經常會使用保留指以便演奏快速的音符，京胡演奏者的手指指肚通常都很圓潤這樣演奏出的音色才飽滿悅耳。

第三左手指法技巧。左手按音最重要是音準，初學演奏時應先準確地練習音階和音程，以訓練敏銳的聽覺，對京胡的幾個演奏把位要熟透自如。京胡左手技巧的運用能增加京胡演奏曲調的風格特點，是京胡演奏的風格體現，左手指法的各種運用起到潤飾伴奏旋律的作用，有助于唱腔曲調的感情表達，使曲調更富有表現力和韻味，托腔保調時更加接近唱腔。左手技巧還包括下把位技巧，京胡下把位時虎口要放松，手腕要先行下垂，同時帶動手指，在換把位的瞬間壓住琴身，以腕提手指，隨虎口急速而堅定地移向把位，此時，按指的指壓應該適度減輕，如滑雪般移向新把位，一旦到位立即停止滑動，中間不露痕跡。因京胡的把位較小，還有一種是不移虎口的換把，必須是換把手指迅速而準，這種換把適于手指較長的演奏者。左手指法技巧主要包括揉弦、打音、倚音、虛實音、抹音、滑音、開花音也稱“虎音”，其中滑音大致分為上滑音、下滑音、回滑音。還有幾種特殊手法稱為“落音”或“咚音”，這種左手技巧拉出的音色是京胡特有的音色，也是在京胡伴奏和獨奏中常用的技巧，正是京胡這些獨具匠心的手法而孕育出京胡音樂的獨特性與唯一性。

第四右手基本運弓，右手運弓是整個右臂包括上臂、下臂、手腕、手指等各部位的聯合運動。右手運弓時要用大拇指、中指、食指緊緊捏住琴弓的三點位置，象握毛筆一樣，無名指放入琴弓的桿與馬尾之間，將指肚抵住弓毛緊貼琴弦以便控制內弦，小指自然放在無名指下方。握弓的力度要適中不能握得太緊或手腕僵硬，右臂要自然放松下垂，小臂不能抬太高，運弓要平穩自如聲音結實有力。運弓時上臂是以旋動為主，下臂是以張、收為主，是小臂帶動大臂主動運動。同時手腕的應用也是非常重要的，它要與手臂自然和諧，既要靈活放松，又要控制力量，以便演奏出的京胡音色清亮柔和，不生澀僵硬。右手運弓行話說“會拉一條線不會拉一大片”，一要保持弓子平穩二要保證運弓的摩擦部位，運弓時一定要馬尾沿琴筒的平面運動，不能忽高忽低上下擺動，要始終保持琴弓和琴桿成一條直線才行。京胡右手的運弓還有特定的弓法，它包括運弓的方向、強弱、部位、長短等。運弓時要明白京胡的弓段劃分，它分為三個部分，整個弓子叫全弓，靠右手一端叫弓根，中間的部分叫中弓，另一端叫弓尖。知道弓段的劃分后，再明確弓子運動的方向。京胡弓法分為“拉弓”（出弓）即弓子從左向右運動，另種叫推弓（入弓）即弓子從右向左運動。這種一拉一推的運弓次序就叫“弓序”。在樂譜上拉弓記號為“→”推弓記號為“←”。我們把右手運弓要領概括為四個字：平、直、勻、實。右手弓法技巧繁多主要為：長弓、快弓、慢弓、連弓、顫弓或叫碎弓、抖弓也叫墊弓、頓弓等。

第五京胡的定調與定弦，京胡最常用的定弦把式有1.二黃2.反二黃3.西皮。二黃腔用5-2弦，反二黃用1-5弦，西皮腔用-3弦，此外還有不常用的2-6定弦。兩根弦之間的音程關系是五度。京胡定調相對復雜一些，京胡是單音演奏的旋律樂器，故采用首調記譜法，所謂首調，京胡是以自然大音階的首音“1”為準。初學京胡的人應以自然大音階為依據，調整按弦的指距。簡言之，全音的指距較大，半音的指距較小（半音指音符3到4及7到1）。京胡是首調樂器，定調高低是根據唱腔曲調和不同行當及演唱者的嗓子條件來決定的。例如京劇楊派名劇《文昭關》中的二黃慢板“一輪明月”，根據演員的嗓子條件有唱二黃1=E調的，則根據定音器內弦定B音外弦定﹟F音，也有演員嗓子調高的可以唱1=F調，則內弦定C音外弦定G音，西皮的腔調也會因人而異有所不同。又如《霸王別姬》“看大王在帳中和衣睡穩”南梆子一段通常情況西皮這一段唱1=E調，則內弦定#C音外弦定#G音，也有嗓音條件好的演員可以唱1=F調，則內弦定D外弦定A，也有可能部分演員嗓音不夠高唱1=bE調。所以說京劇的調不是一成不變的，要視唱段和演員條件而定，諸如此類情況還很多。另外還有一些不同聲腔的轉換和調門的轉換，如果兩段曲調是五度關系轉調就會采用一把琴變換把位來演奏，其它則要準備另外的京胡換琴演奏。例如：大家熟悉的現代京劇《智取威虎山》“打虎上山”開始一段交響樂音樂是1=A調，京胡要用2-6弦演奏，到了唱腔“穿林海”變成1=E調就要換二黃把位演奏，后面西皮快板“黨給我指揮給我膽”又轉換成西皮調，則要提前準備好西皮E調京胡迅速換樂器演奏了，所以往往一出京戲琴師都要準備幾把琴來便于調門的轉換。

以上簡要闡述了京胡的基本演奏，京胡音色清脆甜美，富有穿透力，個性很強，它的演奏靈巧多變，音調高昂，技巧的發揮上有很大的主動性和靈活性，對刺激、誘導演員、烘托氣氛、增強劇情，特別是托腔、潤腔諸方面有著舉足輕重的作用。

隨著京胡演奏的不斷發展，它不但在京劇伴奏中盡顯風采而且從臺側的伴奏地位轉換到舞臺中央高水準的獨奏。從幾件文武場、中小型樂隊為其協奏京劇曲牌衍變為專業作曲家為其量身打造的獨奏曲、協奏曲、組曲。京胡演奏現已裂變為戲曲京胡和音樂京胡，很多觀眾及愛好者為京胡這一樂器而傾心著迷，使我們看到了京胡寬闊的發展前景。因此學習京胡演奏需要科學正確的方法，功底扎實，且勤于思考，博采眾長，只有刻苦鉆研，多聽多練，琴藝才會蒸蒸日上，日臻完善。

作者簡介：

王世萍，安徽省徽京劇院演奏員。