銅管樂器有哪些

王雷

【摘 要】交響樂是我國眾多音樂藝術類型當中較為復雜的藝術表現形式之一。在我國當今社會的發展進程當中，銅管樂器憑借其獨有的演奏方式以及音色特點，已經成為交響樂演奏樂器當中不可或缺的重要組成部分。有關銅管樂器與交響樂藝術品鑒價值的分析，就成為了相關藝術工作人員的重點研究內容。

【關鍵詞】銅管樂器；交響樂；藝術品鑒價值

中圖分類號：J621 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0092-01

在社會發展進程不斷推進的帶動和影響下，廣大社會成員的物質文明以及精神文明追求水平也得到了顯著的提升。原本與社會成員有著一定距離的交響樂藝術表現形式已經逐漸普及并深入到他們工作、學習以及日常生活當中。鋼管樂器是交響音樂藝術表現形式的精髓和靈魂，銅管樂器演奏水平的高低有時能夠直接影響甚至決定整個交響樂與藝術作品的演奏效果。

一、銅管樂器的簡介

銅管樂器最早來源于西方發達資本主義國家，在器械構造以及演奏方式上與我國傳統的木質管狀樂器有著一定的差別。在銅管樂器的演奏過程當中，演奏者通過嘴唇的上下震動帶動周邊空氣的流動，不同的氣流流動速度會產生與之相對應的高低音階。一般情況下，在交響樂曲演奏過程中被廣泛應用的銅管樂器主要有小號、長號以及圓號三種。根據交響樂演奏曲目內容的不同而編排與之相對應的演奏方式、應用不同數量的銅管樂器[1]。

在西方發達資本主義國家，將小號加入到交響樂曲的演奏最早開始于十七世紀中期，并因其音色較為響亮等固有的演奏特點被廣泛應用在高音段音階的表演當中。相比小號，圓號的音色較為柔和、音質較為圓潤。而長號的音色最為沉穩、厚重。但不管是哪一種類型的銅管樂器，在交響樂曲的演奏過程中都發揮著極為重要的作用。

二、交響樂曲中銅管樂器的相對力度

在交響樂曲的演奏過程當中，每一位參演人員都有專屬于自己較為獨立的單個樂譜。在進行交響樂曲奏樂表演之前，每一名參演者都要根據樂隊總指揮的引導加以結合自身對演奏的理解，在樂譜上標注出重點演奏部門和需要注意的要點，以求最大限度地保障交響樂曲演奏活動開展的整體藝術鑒賞價值。

在銅管樂隊組演奏活動開展的過程當中，如何才能協調好樂隊與交響樂隊在音量方面的配合，一直以來都是相關演奏人員的重點研究內容。相比管弦樂組，銅管樂器組在演奏過程中產生的奏樂音量更為響亮，這就要求銅管樂器組相關演奏人員在演奏過程中要注重對演奏力度的保持。只有銅管樂器組演奏人員最大限度地保障了演奏力度，以及樂器音調與交響樂整體演奏的協調一致，才能將銅管樂器的表演更好地融入到交響樂曲演奏活動當中，最終實現和提升交響樂曲整體的藝術品鑒價值[2]。

三、銅管樂器與交響樂的藝術品鑒價值分析

在中國眾多著名交響樂曲當中，銅管樂器與交響樂的藝術品鑒價值一直是備受社會各界人士關注的重點內容。以我國著名樂曲編制人呂其明先生于1965年創作的《紅旗頌》為例，這首贊揚中國紅色革命的交響樂曲就在銅管樂器配合演奏的影響下有著較高的藝術品鑒價值。

在《紅旗頌》的開篇部分，演奏人員通過運用銅管樂器演奏中華人民共和國國歌作為整個交響樂曲的引子。在音色明亮的小號與沉穩低重的長號相互配合演奏的帶動下，《紅旗頌》莊嚴又肅穆的演奏氛圍被很好地襯托出來。銅管樂器圓號在《紅旗頌》中的演奏緊隨長號與小號演奏之后，通過三種銅管樂器之間的渲染和配合，交響樂曲《紅旗頌》當中創作人對新中國成立的希望以及對祖國的熱愛之情溢于言表。

銅管樂器一直是交響樂曲當中不可或缺的重要組成部分，往往在一首交響樂曲的演奏過程中發揮著開篇引路以及結尾總結和完善的重要烘托作用。銅管樂器組是交響樂曲表演活動中主要的技術支撐。除長號、小號以及圓號三種主要的鋼管樂器以外，木管組當中的短笛也是交響樂曲演奏過程中較為重要的鋼管樂器之一。在交響樂曲演奏事業發展進程不斷推進的影響下，短笛已經逐漸被越來越多的交響樂曲愛好者學習并應用[3]。短笛在烘托交響樂曲整體演奏氛圍以及加強情感的渲染力度等方面，也發揮著極為重要的推動和影響作用。

四、結論

總而言之，交響樂曲藝術效果的展現和表達需要銅管樂器的演奏加以配合，銅管樂器在交響樂曲演奏的過程當中占據著極為重要的地位。只有相關樂曲演奏者真正認識到交響樂當中銅管樂器所具備的藝術表演價值，才能樹立更加正確的演繹認知觀念、采取科學有效的鑒賞表演方式，將銅管樂器的演奏更好地結合到交響樂曲的藝術表現形式當中，最終實現我國交響樂曲藝術品鑒價值的顯著提升。

參考文獻：

[1]徐岳.好萊塢作曲家霍華德·肖的電影音樂分析[J].音樂傳播，2013，（03）：100-111.

[2]張貴祿.我國銅管樂器領域的創作及研究狀況述略[J].音樂研究，2010，（04）：90-96+125.

[3]李濤.“多重結構”思維及其分析理論——陳怡《第二交響樂》結構分析[N].中央音樂學院學報，2010，（02）：17-29.