漢畫像石藝術館

吳傳景

【摘 要】漢畫像石的樂舞圖形形象從側面反映了漢代舞蹈、藝術、戲曲、音樂等繁榮昌盛的狀況，將漢代舞蹈的瞬間和表演現場凝固在了圖像中，對于研究漢代歷史背景、舞蹈藝術、文化狀況、藝術等都具有非常重要的參考意義，研究其中的內涵能使我們進一步了解漢代的歷史發展狀況。

【關鍵詞】漢畫像石藝術；樂舞；圖形形象；內涵

中圖分類號：K879.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0164-01

一、引言

漢代是商周之后建立的王朝，在吸取商周歷史教訓的基礎上采取休養生息的政策，社會生產得到了發展，人民物質生活得到了改善，綜合國力也逐漸提升，文化藝術生活也開始發展起來，出現了樂府和太樂屬，專門負責宮廷奏樂。樂舞圖形形象千變萬化，出土的漢畫像石藝術反映了當時的樂舞文化和社會生活。

二、漢畫像石藝術中樂舞圖形形象的審美內涵

漢代樂舞藝術千姿百態，栩栩如生，反映了漢代繁榮昌盛、氣勢恢弘的社會景象，體現了漢代樂舞藝術的審美內涵。搖曳生姿的舞姿、翩翩起舞的舞娘、飄逸的衣裙、擴張而不失本色的線條……都體現了漢代深厚的美學內涵。

（一）節奏。舞蹈與音樂是密切聯系的，漢畫像石中的舞者線條充滿力量，舞姿豪放具有沖擊力，騰空跳舞的姿勢大氣張揚，揮舞的衣袖靈動飄逸，傳達出很好的旋律感和節奏感。

（二）抒情達意。樂舞之美在于韻律、在于形態，更重要的內涵是抒情達意。自古以來禮樂不分家，春秋時期開始，樂舞就是宣傳禮教的工具。樂可以分為雅樂和俗樂，雅樂是供統治階級享受，祭祀、宗教、婚嫁的工具，反映著社會的道德規范、禮教文化。俗樂是民間歌舞，具有很強的藝術魅力。漢代俗樂廣泛流行，為樂舞圖形的形成發展奠定了堅實的基礎。漢代樂舞反映了舞蹈者、創作者的思想，具有傳情達意的作用。從漢畫像樂舞形象中可以看出舞者形態各異、表情夸張、舞蹈動作堅實有力。自由奔放的舞蹈抒發了舞者的情感，是創作者運用動作和藝術表達觀點的一種形式。

（三）夸張與質樸并存。漢代畫像石藝術中樂舞圖形形象在現實的表演基礎上加入了想象的成分，但藝術源于現實，雕刻者根據舞者的特點刻畫出了其表情神態、動作姿態，讓現代人充分感受到了漢代樂舞文化夸張的姿態，給觀者造成了強烈的視覺沖擊。漢代畫像石藝術樂舞圖形形象中也存在一些質樸的舞蹈，反映了當時輕松、富足的社會生活。

三、漢畫像石藝術中樂舞圖形形象的特征內涵

漢畫像石藝術反映了當時的社會經濟、生活狀況，國家的政治局面和文化特征。蓬勃發展的社會經濟和穩定的政治環境催生了藝術的蓬勃發展，漢畫像石藝術中樂舞圖形形象的審美特征內涵具有以下幾點：首先，翹袖折腰。漢畫像石藝術中樂舞圖形多為長袖、交錯姿態，翹袖、折腰多見，舞蹈服飾以長袖、薄紗、束腰為主，使得舞蹈靈動飄逸，舞者的身材得到了最大化的突出。翹袖折腰的舞蹈表現難度較大，但視覺效果好，能展現出舞者曼妙的身姿和舞蹈的優美。漢代舞蹈多以長袖搖曳、飄逸靈動的舞姿為主；其次，飛舞的姿態。漢畫像石藝術中樂舞圖形形象有一個重要的特點就是飛舞的姿態非常多，這主要是由于漢朝崇尚黃老思想，追求長生不老、得道修仙，因此這種思想也影響著漢代的樂舞藝術，形成了重要的舞蹈審美特征——飛。漢代著名的舞者趙飛燕是漢成帝的皇后，她精通舞藝，體態輕盈，舞姿曼妙，楊柳細腰。漢成帝為發揮其特長命宮人制作特殊的水晶盤子供其掌上舞，由此可見趙飛燕舞姿十分輕盈。這種“飛”的舞蹈圖像是漢代獨特的審美特征。

四、漢畫像石藝術中樂舞圖形形象內涵的影響

漢畫像石藝術中樂舞圖形形象對于后代舞蹈藝術產生了非常深遠的影響，出土的畫像石藝術中長袖舞非常多見，這就是水袖的起源，當今的戲曲藝術將這一特點發揮到了極致，古典舞中也汲取了漢代服飾的很多元素：衣袖、材質等等；舞袖動作也是漢代舞蹈非常重要的一個特點，舞袖輕盈搖曳，飄飄欲仙，這對于中國古典舞有著非常重要的影響；體態、神韻、身姿傳達出舞者的姿態和神情，表達了創作者的精神內涵。漢代舞蹈傳情達意的效果非常顯著，形神韻律面面俱到，這對于當今舞蹈藝術來說都是非常具有借鑒意義和價值的。此外，漢畫像石藝術中樂舞圖形形象高難度的技藝、雜技、盤鼓舞等都是舞蹈藝術中的瑰寶，舞者精湛的技藝反映了當時高超的舞蹈水平，這對于當今舞蹈藝術的發展也有重要的影響。

五、結語

漢代是舞蹈藝術非常繁榮的時期，樂舞圖形形象經典傳承，反映了當時社會的藝術和舞蹈發展狀況，對于后世舞蹈藝術產生了深遠的影響，促進了中國古典舞的繁榮發展。

參考文獻：

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