淺談聲樂演唱中的字正腔圓本科生畢業設計論文.doc
林彩霞
（廣東音樂曲藝團，廣東 廣州 510000）
摘 要：歌唱中的語言由字頭過渡到字腹，再由字腹過渡到字尾的三個過程，三者在歌唱中的特點為：咬字頭重而短、吐字腹響而長、收字尾輕而巧，三者在歌唱中同等重要，不可忽視。要演繹好一首歌曲，除了掌握它的語言規律還不夠，還需要把握好歌曲的風格特點和了解歷史背景等等，才能唱出真正打動人心的好作品。
關鍵詞：五音與咬字；四呼與吐字；歸韻與十三轍；民族味道
中圖分類號：J616.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0099-02
在學習民族聲樂過程中，許多聲樂老師和專家對歌唱中的咬字經常提到“字正腔圓”的說法。俗話說：字不正，腔不圓。清代徐大椿在《樂府傳聲》里總結道： “字若不真，曲調雖和，而動人不易” 。李漁則在《閑情偶寄》中更加嚴格地指出： “字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉！”在傳統的藝術語言理論中， “五音”、“四呼”和“歸韻”（字頭、字腹、字尾），被認為是咬字與吐字歸音三個重要的環節。
一、五音與咬字
1.“五音”是把字頭（聲母）的發音就阻氣著力點的部位和特點分為五個方面，它是唇、齒、舌、牙、喉。其發音特點是阻氣、著力、噴彈、塞擦、摩擦而成音。
其發音有兩種情況：一是發音的部位；二是阻氣的方式。如b、p、m、f、d、t、n、l、k ...其中b、p、m是上下唇阻氣；f是上齒與下唇阻氣； d、t、n、l 是舌阻氣； k、g是喉阻氣。我在演唱《千古絕唱》時，對第一段的歌詞做了些分類，“看山高水長，萬里風光琴曲悠揚， 和千古絕唱... ” ， 其中“看、高、光、和、古”的字頭是（k、g、h、g ），其用力在喉； “山、水、長、唱”的字頭是（sh、ch），其用力在齒；“琴、曲、悠、揚”的字頭是（q、y）， 其用力在牙；“里”字的字頭是（l ）， 其用力在舌； “風”字的字頭是（f）， 其用力在唇。
2.“咬字”， 在唇、齒、舌、牙、喉這五個部位的動作非常靈活、自如，在每個字發音之前的定型準備要迅速、有力，開、合、松、緊要配合得恰到好處，要求咬得要有力、干凈、清楚、富有彈性。咬的力量要有分寸，也就是說咬字的力量要恰如其分。有時還根據聲樂作品的需要，加強語氣和對字頭部分的夸張。如《千古絕唱》高潮部分“前生太遠啊，來世太長”中的第一個“太”字咬得要狠，體現對現實的慷慨與無奈。
二、四呼與吐字
1.“四呼”，是根據口形開合不同，把字腹（韻母）分為四類： 開口呼、撮口呼、合口呼、齊齒呼。四呼的練習對歌曲的演唱起著十分重要的意義，是讀準字音中韻母尤其韻腹的關鍵所在。清代的徐大椿在《樂府傳聲》中說： “開、齊、合、撮 謂之四呼。此讀字之口法也。開口謂之開，其用力在喉；齊齒謂之齊，其用力在齒； 撮口謂之撮 ，其用力在唇；合口謂之合，其用力在滿口。” 這是對讀準四呼最為明確和主要的闡述。
我們可以把字腹分類：開口呼（a、o、e、ai、ei、ao、ou、an、en、ang、eng、er）； 齊齒呼（i、ia、ie、iao、iou、ian、in、iang、ing）； 合口呼（u、ua、uo、uai、uei、uan、uen、uang、ueng）； 撮口呼（ü、üe、üan、ün） 。
在這里還是舉《千古絕唱》第一段詞為例子：（看an、山an、高ao、長ang、萬an、風eng、悠ou、揚ang、和e、唱ang ）為開口呼， 其用力在喉；（里i、琴in、千ian）為齊齒呼， 其用力在齒；（光uang、曲ü、古u）為合口呼， 其用力在滿口；（水ui、絕üe）為撮口呼， 其用力在唇。四呼該用那里的力量必須要準確到位，常言道：小蔥拌豆腐，一清二白！
2.“吐字”在演唱過程中，字腹的優美雖然取決于字頭的阻力，但字腹是三者中關系中最為主要的部分，在歌唱中音樂的線條連接完全依靠字腹的連接，是上下垂直的關鍵所在，字頭和字尾是建立在穩定的字腹上面來體現它本身的特點而存在的。所以字在“吐”的過程中，字腹要注意保持進行，飽滿而有亮度。
三、歸韻與十三轍
1.“歸韻”指的是字音的收尾，也叫字尾。在我國傳統口法的訓練中，用十三轍來訓練吐字咬字中的字尾收音有明顯的效果。十三轍是指漢字所屬的韻腳與收音歸韻的方法規律，那么，要想在演唱時做到字正腔圓，韻味十足，只掌握了字頭阻氣著力和字腹的口型變化，還不能做到完美的演唱效果。只有掌握了十三轍的歸韻方法在演唱中運用自如，使語言更加準確到位，從而達到字正腔圓韻味十足的藝術效果。
2.“十三轍”的名稱和韻腳的分類也有所演變。現在普遍采用的是：
（1）、單音字（發花轍a、ua，一七轍i、ü、er，姑蘇轍u，波歌轍o、uo、e）， 是屬于“直出無收”型，依靠截氣收音或與下一語音相連接，不存在“歸韻”的問題；
（2）、鼻音字（人辰轍en、in、uen、ün，前言轍an、ian、uan、üan中東轍eng、ing、ueng、ong、iong，江陽轍ang、iang、uang，），這里必須要分清前后鼻音的區別，前鼻音歸在前鼻和上牙，后鼻音歸在后鼻和后咽壁；
（3）、復音字（乜斜轍ie、üe，懷來轍uai 、ai，灰堆轍ei、uei，尤求轍ou、iou，遙條轍ao、iao），這種音節在延長“字腹”中主要韻母后面連帶著一個后綴韻母而收音， 后綴韻母不可以自成音節，它有一定的依附性，字尾所占的時值非常短促，是在字腹延長至最后才結尾、歸韻。
明確了“歸韻”的原型結構，演唱時要拿捏好分寸，既不能讓其自成音節，也不能置之不理。字尾不歸韻或歸韻不準確，通常是歌唱者咬字吐字不清主要因素。對于這一點我是深有體會的，記得我在唱《千古絕唱》時，一開始我唱“山”（shan）因為沒有把an歸在前鼻和上牙，卻成了“沙”（sha），“長”（chang）后鼻音咬不到位卻成了“產”（chan），可把老師給急壞了，因為整首歌詞特別多后鼻音（ang），如果咬不準的話，這首歌的味道就全變質了。
總的來說，歌唱中的咬字字頭要咬得夸張，字腹要吐得圓潤，字尾要收得巧妙，各個部位要恰如其分，拿捏好尺度最為關鍵。但是本人在學習演唱的過程中演繹了眾多風格各異的作品，需要特別提醒一下，由于作品的風格、背景與情緒等差異，在演唱時的咬字吐字、方法也應該有所調整。掌握了中國傳統的咬字吐字方法，在歌唱中運用自如，演唱者在演繹作品時更能打動觀眾，使作品更具表現力。
四、結語
要演繹好一首作品除了掌握它的語言規律還不夠，還必須掌握它的風格特點，了解歌曲的歷史背景，還要不斷提高自身的文化修養，才能真正唱出作品的味道來。風格也是民族聲樂發聲技巧的重要組成部分，是隨著曲情詞意在旋律上的斷、連、頓、揚、甩、噴口等各種聲音技巧的體現，本文這里就不再展開闡述了。《千古絕唱》第一段引子主要采用戲曲元素，戲曲的假聲位置多而氣沉丹田，如果演唱者沒有經過戲曲演唱等訓練，對歌曲的風格特點是很難把握的。如“琴曲悠揚...”中的“悠揚”在聲音技巧上要先連后頓，這樣“琴曲”才能真正“悠揚”動聽。但如果把它唱斷了，“琴曲”不但“悠”不起來也“揚”不出去，演唱效果可想而知。
因此，在我們學習聲樂演唱的過程中，必須結合我們本民族的語言和風格特點來進行。
中國是具有五十六個民族的國家，語言結構十分紛繁復雜，歌唱中的咬字方法更是層出不窮，普通話也好粵語廣州話也好，要想唱得既有韻味又口語化，并能把喜、怒、哀、樂等情感都淋漓盡致地表達出來。中國的老藝術家非常講究“味兒”，對一字一音都要求韻味十足，強調吐字清楚和“味兒”夠不夠，也就是說我們唱什么就得像什么。
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