謝珊
【摘 要】黃梅戲作為中國傳統的五大戲劇種類之一，具有重要的審美價值和審美意義，安慶地區作為黃梅戲的中心，更是處處彰顯著黃梅戲的韻調，街頭巷尾、茶樓會館、社區廣場、劇場排練場中處處都是黃梅戲的聲音。本文以著名的黃梅戲劇目《女駙馬》為研究對象，分析和探討安慶地區黃梅戲的審美特征。
【關鍵詞】安慶；黃梅戲；審美特征；女駙馬
中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0010-03
黃梅戲作為中國傳統的五大戲劇種類之一，具有重要的審美價值和審美意義，安慶地區作為黃梅戲的中心，更是處處彰顯著黃梅戲的韻調，街頭巷尾、茶樓會館、社區廣場、劇場排練場中處處都是黃梅戲的聲音。本文以著名的劇目《女駙馬》為研究對象，分析與探討安慶地區黃梅戲的審美特征。這將有利于黃梅戲文化的多樣性、豐富性、傳承性。
一、安慶黃梅戲的生態環境
（一）安慶黃梅戲的起源
黃梅戲的起源源遠流長，陸洪非先生在其著作《黃梅戲源流》一書中，對黃梅戲的源頭列舉了幾種傳說。一種傳說是：“黃梅戲是在‘懷寧腔的基礎上發展起來的，每當春種秋收之際，農民們習慣唱起‘懷調山歌來歌頌自己勞動的成果，豐收的喜悅?！?/p>
第二種傳說是：“黃梅戲起源于安徽安慶地區。每逢黃梅之際，常有洪水成災，四鄉農民為了祈求來年的豐收、風調雨順，就在這個時候舉辦迎神賽會，會上會有各種歌舞演唱，在這種歌舞演唱形式的基礎上產生了一種戲曲形式，因其與黃梅季節有關，故名‘黃梅調?！?/p>
另外還有一種傳說：“黃梅戲起源于湖北省黃梅縣的民歌小調即我們所知的“黃梅采茶調”?！焙笤谇迥﹤魅氚不帐褜幙h等地區并與當地民間藝術形式相結合，采用安慶方言歌唱和念白，逐漸成為了一個新生的戲曲劇種形態。因此黃梅戲一度被稱為“懷腔”、“皖劇”。
（二）安慶黃梅戲的發展
黃梅戲在其漫長的發展史上，不斷地吸收徽劇、青陽腔等特色并融合了當地民歌的特點，和其他戲曲的精華，后來又經過其他藝術大家們的傳承、發揚與創新，使其最終發揚光大。黃梅戲采用安慶語言來念唱，唱腔淳樸、流暢，以明快抒情而見長，具有豐富的表現張力；安慶黃梅戲的表演細致樸實，以真實活潑的表演著稱。黃梅戲來自于民間，怡情悅性、雅俗共賞，她以清新的鄉土風味和濃郁的生活氣息感染觀眾，成為演繹和傳播中國傳統文化的重要手段。
二、安慶黃梅戲的藝術特點
（一）安慶黃梅戲在其劇目方面分為大戲和小戲，素有“大戲三十六本，小戲七十二折”之說。其中，黃梅戲的大戲表現的是當時社會環境下人們對于貧富懸殊和階級壓迫的現實狀況的不滿和對于美好自由生活的向往。如《天仙配》、《告糧官》、《蕎麥記》等；小戲大都著重表現農村勞動者的生活片段，如《賣斗籮》、《點大麥》、《紡棉紗》等，大戲與小戲充斥了人們的生活，茶余飯后、歌臺樓榭，處處有黃梅戲的影子，是當時最為流行的娛樂方式。
（二）安慶黃梅戲的類別主要分為花腔和平詞。其中花腔是用以演小戲為主的，其濃厚的生活氣息和斑斕的民歌風味是一大特色；平詞是主要用以正本戲的唱腔，它常用大段的敘述、抒情來表現，使得劇目韻味豐富、表達一氣呵成。
（三）安慶黃梅戲的角色分類有六大類，分別為正旦、花旦、老旦、正生、小生、小丑，其中正旦多為扮演正派、莊重的妙齡少女，非常重視唱功，對于形象的要求也非常之高，如《蕎麥記》中的王三女、《羅帕記》中的陳塞金，除了唱功之外，正旦還要重唱念，噴口、吐字要鏗鏘有力；花旦在黃梅戲中相當于電視劇中的女一號，在表演時，常常手執手帕，讓人心曠神怡，如《打豬草》中的陶金花、《女駙馬》中的馮素貞等；老旦從名字中便可得知其扮演老年婦人，如《蕎麥記》中的王夫人等，多為配角；以上是黃梅戲中對于女性角色的劃分，對于男性角色則有正生即須生，其中又有黑白須之分，一般來講，黑須稱為正生，在黃梅戲種頗受歡迎，起到活躍氣氛、增強現場效果的功能，如《打豆腐》中的王小六一角等。黃梅戲并沒有像京劇那樣有武旦、刀馬旦的分類，這也奠定了黃梅戲比京劇要柔美的一面。
（四）安慶黃梅戲在于其用安慶的語言來念唱，融合了安慶的很多風土人情，使得其唱腔淳樸流暢，安慶黃梅戲素以明快抒情的表現手法見長，柔美中不失內涵，讓人回味悠長。
（五）黃梅戲的表演載歌載舞，舉手投足靈動的形象，搭配上精美的服裝，具有豐富的表現力，非常吸引人眼球。然而俗話說得好“臺上一分鐘，臺下十年功”，出場亮相只有幾秒的時間，演員卻要為此付出一天、一年甚至幾十年的努力，為的就是在臺上那一瞬間的綻放，這一點并非黃梅戲獨有，任何一個藝術形式，想要有大成，皆是如此。
三、安慶黃梅戲的審美特征——以《女駙馬》為例
研究安慶黃梅戲的審美特征從而去追溯其精神層面的表達及文化傳承的重要性；讓大眾從更深的層面去認識黃梅戲了解傳統藝術；從我做起，去追尋那些潛藏在往日時光里的美。
（一）豐富的文化內涵
首先，我們來看一下女駙馬的劇情：馮李兩家交好，定下娃娃親，馮氏之女馮素貞自幼許配給李家公子李兆廷，后來李家敗落，李兆廷只得投靠馮府，馮父馮母起了嫌貧愛富之心，逼迫兩人退婚。無奈之下，馮素貞在花園偷偷給李兆廷準備盤纏，讓其離開，正好被馮父撞見，并誣陷李兆廷為盜賊，將其告上公堂，并逼迫馮素貞嫁給宰相劉文舉之子。馮素貞萬般無奈，只好女扮男裝出逃，在京城以李兆廷之名參加科考，高中狀元，并被皇帝招為駙馬。洞房花燭夜的時候，馮素貞不得已向公主表明實情，公主也被他們的愛情而打動。馮素貞在公主的幫助之下，取得了皇帝的認可，皇帝收馮素貞為義女，并釋放李兆廷，兩人最終修得正果，公主也找到了自己的如意郎君。從劇情上，我們可以看到，在封建社會中，以女子為題材，塑造了一個善良、勇敢、聰慧的古代少女形象，體現了封建統治下的女性對于平等和自由的追逐。
有意思的是，《女駙馬》這段戲中，皇家、馮家代表的是傳統的封建勢力，而素貞、公主等人則是新生力量的代表，新生力量看似薄弱，看似一切都在老一輩的掌控之中，但他們并沒有放棄他們對于自由和平等的追逐，而這股新生的力量最終通過自己的執著打動了傳統勢力，各自找到了自己的幸福，這也是作者寄予角色的美好祝愿吧。
藝術作品是沒有時間限制的，一部好的作品之所以經久不厭，甚至歷久彌新，就是因為其中蘊含的道理，女駙馬中很多超越當時社會的思想在當今的社會也是讓人受益頗深。
（二）載歌載舞的表現形式
黃梅戲以歌舞結合的表演形式，以安慶地方語言為基礎，具有豐富的表現力。下面，我們摘取其中的段落來進行闡述：
1959年，《女駙馬》由著名藝術家嚴鳳英主演，拍攝了彩色戲曲片，在全國引起轟動。1986年安慶市黃梅戲劇團再度排演此劇，由優秀青年演員韓再芬等主演。我觀看的就是由韓再芬老師等人出演的版本。
第一段悔婚拒婚的戲，雷雨交加使氣氛格外的壓抑，而李兆廷的母親就在這天去世了。場景一轉，馮素貞出場，手中繡著戲水鴛鴦，卻心神不寧地開窗遠望，愁苦之色溢于言表。“荷花香消菊待黃，池邊衰柳沐殘陽，愁腸偏逢愁時節，幾回思母又望郎。”短短地幾句歌詞勾畫出了秋風蕭瑟的景象，更加襯托出了素貞的愁思，而這愁思從何而來？歌詞中已經點明，是因為思母、望郎。其實，在畫面轉至素貞的閨房時，我就被伴唱優美的旋律感染了，其后我又驚艷于素貞的表演。在我看來，韓老師的表演更加透著一種中國傳統的婉約美，一開始的愁腸百結，聽聞李郎前來的歡欣雀躍，都用一個個眼神，一個個手勢，一個個身體的姿態傳遞給觀眾，給觀眾以美的享受。
第二段是遠走高飛，這一段的情節漸入高潮。馮素貞經歷了一路上的躲躲藏藏，趕去京城尋兄長，她冒名頂替李兆廷應試，誰知竟金榜題名，高中狀元。此段中更是有了流傳千古的唱段：“為救李郎離家園，誰料金榜中狀元”相信大多數人了解《女駙馬》都是從這一句開始的。
第三段是高潮——紅妝駙馬。主要是講經過劉文舉大臣進諫，皇帝要召素貞為駙馬。但是素貞再三推辭都不行，沒辦法只有奉旨成婚。洞房花燭的晚上素貞冒死陳詞，說出了事情的真相，結局為金殿賜婚。公主被素貞的真情感動，同意和她一起求皇上。她們以才智博得皇上赦免欺君之罪，并釋放兆廷出獄。馮益民在金殿上為妹妹請罪，恰巧與公主相遇，二人一見鐘情。大臣劉文舉想做媒請皇帝招馮益民為駙馬。兩對新人共結百年之好。段落中，人物對話，劇情的發展，充分體現了黃梅戲音律之柔美，臺詞之淳樸流暢。
（三）濃郁鮮明的民俗性
安慶黃梅戲具有濃郁鮮明的民俗性，這點在《女駙馬》一戲中體現得淋漓盡致?！杜€馬》又是一個家喻戶曉、盡人皆知的民間傳說。在安慶這個城市中，有空地處，不管是廣場還是舞臺，一兩個歌者，彩妝甚至是身著便裝，幾把古色古香的二胡，黃梅戲的聲音便從這個城市的角角落落中絲絲縷縷地透出。不僅僅是依靠黃梅戲謀生的專業演員，還有普通的安慶市民，幾乎每個人都是張口就來個“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元”。《女駙馬》對社會生活民眾的刻畫及表述極其細致、獨特、豐滿，簡單易學、膾炙人口，既平易近人，又熱鬧好看，給人帶來視覺與心情的雙重愉悅。可以說，《女駙馬》作為安慶黃梅戲的代表劇目，是一種雅俗共賞、文野合流的民俗性文化。
四、安慶黃梅戲的生存現狀與發展創新
（一）安慶黃梅戲的生存現狀與問題
近幾年來，雖然安慶黃梅戲獲得了長足的發展，但整個黃梅戲演出市場還是面臨著不能突破創新、停滯不前的生存現狀。不能讓人了解安慶黃梅戲僅僅是一個中國傳統優秀劇種，要更多考慮的應該是文化的傳承。
筆記認為，制約安慶黃梅戲發展的一個首要因素就是貼近現代的劇目不足。好的劇目是一個劇種發展的根基，眾所周知，安慶黃梅戲的經典劇目無外乎就是《女駙馬》、《打豬草》、《天仙配》等等。這些充斥著農耕生活的題材與內容，只符合50年代的審美需要，已經很難滿足現代人的需求了。如果要想在急劇變化的新時代里面呈現一種欣欣向榮之勢，必然要挖掘貼近生活、反映生活的新劇目，與時俱進。
其次，還有一個影響安慶黃梅戲發展的因素就是表演形式一成不變?！凹媸詹⑿睢笔秦S富安慶黃梅戲的一個重要手段。無論是動態模式的音樂、舞蹈，還是靜態模式的書法、繪畫，甚至是舞臺劇、影視，只要是對豐富安慶黃梅戲的表演形式有益，我們都應該嘗試融入其中。
最后，還應該擴展傳播黃梅戲的傳播渠道。隨著新媒體的興起與發展，人們獲得信息的渠道也日益增多?？梢詫矐c黃梅戲介紹到各個綜藝節目，讓更多地區、更多不同年齡層的人了解、關注到安慶黃梅戲。除此之外，刷微博，看，逛朋友圈成為很多人生活中不可或缺的一部分，亦可以通過開通專欄，讓黃梅戲引起更多受眾的興趣。
（二）安慶黃梅戲的發展創新
從另一個方面來講，黃梅戲不僅是一代人的美好回憶，其中流傳的勵志、愛情故事更是祖輩價值觀的一種傳達和表現，作為一名中華兒女有義務去傳承、振興、發揚。馮素貞與李兆廷經歷了種種曲折，終于如愿以償，成就了美滿姻緣的故事，就是我們童年記憶里，外祖母床頭那熟悉的旋律。在這樣的大環境下，只有挖掘與時俱進的新劇目、擴寬表演形式、主動探索與開發市場，才能對發展安慶黃梅戲起推動作用。只有全面保護、繼承和弘揚黃梅戲所傳達的審美價值和藝術表達，才能提升年輕受眾對黃梅戲的認知和熱愛，讓黃梅戲不再只是傳統的代言詞。老一輩的戲劇藝術家們已經給我們留下了成熟的優秀傳統劇目，我們應該秉承他們的戲劇精神，將責任扛在肩上，為安慶黃梅戲的傳承、振興、發揚作出應有的貢獻。
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作者簡介
謝 珊，四川音樂學院藝術學理論系碩士研究生，研究方向為藝術史。
