單寧寧

【摘 要】通過對古典舞和民間舞的體態(tài)、技能和技巧等應(yīng)當(dāng)具備的要素進(jìn)行分析， 找到芭蕾舞、古典舞以及民間舞基本功訓(xùn)練之間的聯(lián)系，提出了借用芭蕾基訓(xùn)的方法來提高和加強(qiáng)古典舞、民間舞的身技能力，以及如何將兩者融匯貫通的構(gòu)思和芭蕾基訓(xùn)作為舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要性。

【關(guān)鍵詞】芭蕾；古典舞；作用

中圖分類號：J71 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0162-01

芭蕾最早源于歐洲文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的意大利宮廷，到了十九世紀(jì)末，芭蕾在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)期，形成了自己獨(dú)特的舞蹈體系。芭蕾舞發(fā)展至今，已成為了最有影響力的舞種，無論是中國古典舞、民族民間舞，還是拉丁、恰恰等舞種，學(xué)員在學(xué)習(xí)之初無不需要接受芭蕾的基本訓(xùn)練。長期的芭蕾基訓(xùn)，能塑造學(xué)生傲然挺立的姿態(tài)和氣質(zhì)，為舞蹈啟蒙打下牢固基礎(chǔ)。芭蕾訓(xùn)練根據(jù)人體各個(gè)關(guān)節(jié)的生長以及每一塊肌肉組織的特點(diǎn)總結(jié)出了一套最具科學(xué)性的訓(xùn)練方法，它的科學(xué)性是數(shù)百年來不斷積累的結(jié)果，并形成了多種學(xué)派，如英國皇家學(xué)派、丹麥學(xué)派、法蘭西學(xué)派、俄羅斯學(xué)派等。在世界范圍里，一般較正統(tǒng)的國家級別劇院和舞團(tuán)，都把芭蕾作為基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容。芭蕾中的手位、腳位能很快使一個(gè)初學(xué)者領(lǐng)悟到舞蹈的真諦，芭蕾韻律的線條清晰、單純，對于培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感悟力和提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣也大有益處。芭蕾的教學(xué)內(nèi)容是由扶把練習(xí)、中間練習(xí)、跳躍練習(xí)和足尖練習(xí)四部分組成，這幾部分內(nèi)容的教學(xué)目的是相輔相成的。

中國古典舞指戲曲、舞蹈、武術(shù)、民族民間舞這四個(gè)舞種，是從中國戲曲表演中發(fā)掘和整理出的舞蹈步伐、身段、武打和精斗技巧，并結(jié)合芭蕾的訓(xùn)練方法，使其既充滿傳統(tǒng)元素，又具有芭蕾舞的感覺，形成了富有中國特色的中國古典舞。

一、芭蕾基訓(xùn)與古典基訓(xùn)的比較分析

芭蕾基訓(xùn)最大的特點(diǎn)是：開、繃、直、立。開，指肩、胯、膝蓋、腳踝五大部位左右對稱外開；繃，指把身體的各個(gè)部位都伸直，特別要求腿部膝蓋和腳背的關(guān)節(jié)都伸直到頭；直，指頭部、頸部、背部，一直到腳尖的伸直，要求是一種直線形的運(yùn)動(dòng)軌跡；立，指頭部、頸部和身體四肢的挺立。在芭蕾基訓(xùn)課上，每個(gè)動(dòng)作都始終圍繞著開、繃、直、立的要求進(jìn)行訓(xùn)練，要求非常嚴(yán)格，講究動(dòng)作的規(guī)范性。古典舞基訓(xùn)講究韻律，訓(xùn)練時(shí)強(qiáng)調(diào)形、神、勁、律。形，指做動(dòng)作時(shí)的外部形態(tài)；神，指做動(dòng)作時(shí)的眼神，內(nèi)心感情的激發(fā)，表情和內(nèi)在的韻味，以神領(lǐng)形，以形傳神；勁，指做動(dòng)作時(shí)用力的大小，是賦予外部動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次有對比度的力度處理；律，指自身的動(dòng)律性和動(dòng)作中依循的規(guī)律。

二、芭蕾基訓(xùn)是古典舞基訓(xùn)的基礎(chǔ)

個(gè)人認(rèn)為，作為舞蹈初學(xué)者，最重要的是達(dá)到直、立、靈活、協(xié)調(diào)感和動(dòng)作的規(guī)范性。俗話說“無規(guī)矩不成方圓”，芭蕾訓(xùn)練擁有特有的程式，它的每一個(gè)動(dòng)作都有著嚴(yán)格和固定的路線與方位，因此，作為舞蹈訓(xùn)練的基礎(chǔ)，芭蕾基訓(xùn)是必不可少的。古典舞訓(xùn)練中對氣息的掌握和運(yùn)用，使形體動(dòng)作的幅度大小、速度快慢與呼吸的輕重緩急相結(jié)合，讓氣息成為形體動(dòng)作的韻味之本，這是低年級的學(xué)生非常難掌握的，而經(jīng)過了系統(tǒng)性的芭蕾訓(xùn)練后，學(xué)生身體的各個(gè)部位都有了一定的靈活性和協(xié)調(diào)性，豐富了舞蹈語匯，具備了一定的觀察、分析和表現(xiàn)能力，這時(shí)才能夠更好地領(lǐng)悟神韻和內(nèi)在氣息與情感的抒發(fā)，可以更準(zhǔn)確地掌握“以神領(lǐng)形，以形傳神”的韻律。

三、芭蕾基訓(xùn)與古典基訓(xùn)的互補(bǔ)性

芭蕾基訓(xùn)的科學(xué)性和規(guī)范性能幫助學(xué)生科學(xué)有效地達(dá)到肌肉素質(zhì)以及提高動(dòng)作完成的質(zhì)量。例如，芭蕾基訓(xùn)里，對足尖訓(xùn)練的要求可以將學(xué)生身體的重量支撐由面縮小到點(diǎn)，有效地減小了與地面的摩擦力，提高了旋轉(zhuǎn)的速度，也能使學(xué)生的腿部線條更加修長。由于足尖鞋的特殊構(gòu)造，需要舞者將身體的全部重量都支撐在腳尖上，這就要求學(xué)生有很好的半腳尖能力。在平時(shí)的訓(xùn)練中，為了打好足尖動(dòng)作的基礎(chǔ)，不管是把上動(dòng)作還是中間動(dòng)作，對半腳尖能力的訓(xùn)練都非常多且要求嚴(yán)格，它始終要求學(xué)生把半腳尖立到最高點(diǎn)，直至腿、胯、中段、頭頂心，使學(xué)生達(dá)到身體肌肉最長最高的狀態(tài)。無論是芭蕾舞還是古典舞，在腳腕能力的訓(xùn)練上都是十分重視的，而在古典舞訓(xùn)練中，對半腳尖的要求并沒有芭蕾那么嚴(yán)格，因?yàn)樵谧慵馍系暮芏嗉记桑缱慵馓ouetté轉(zhuǎn)等，腳腕如果稍微松懈就會(huì)導(dǎo)致扭腳的狀況，所以芭蕾對腳腕能力上的訓(xùn)練要求這一點(diǎn)，同于并高于古典舞。再如，芭蕾基訓(xùn)中的跳不但要求學(xué)生跳得輕盈，在起跳時(shí)強(qiáng)調(diào)蹲，落地時(shí)強(qiáng)調(diào)中段的控制和膝蓋的緩沖，還要求學(xué)生上身舞姿的延伸和美感。而古典舞中的跳，要求學(xué)生在空中舞姿的變化，注重撕腿的幅度和較強(qiáng)的技巧性等，這樣很容易影響上身舞姿的美感，且很多動(dòng)作如果用力方法不對，就會(huì)靠肌肉來硬抗，不但很難達(dá)到要求，還容易造成身體受傷，因此如果在學(xué)習(xí)了芭蕾舞訓(xùn)練輕盈和緩沖的肌肉控制方法后，再加上古典舞訓(xùn)練的技巧和幅度，不但會(huì)使肌肉達(dá)到更強(qiáng)的控制能力，還會(huì)使動(dòng)作呈現(xiàn)出更美的表現(xiàn)力。

芭蕾發(fā)展了500多年，創(chuàng)造了許多輝煌的成就，訓(xùn)練出了無數(shù)優(yōu)秀的舞蹈演員，也培養(yǎng)出許多舞蹈教育家，芭蕾舞訓(xùn)練的重要性是毋庸置疑的。