【摘 要】花旦是戲曲表演的配角，但其自身具有較強的獨特性，是一種表演形式，能夠有效烘托舞臺表演，具有不可替代的作用，本文梳理豫劇四大名旦，對戲曲花旦表演特色進行深入探討。

【關鍵詞】戲曲花旦；表演特色

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0052-01

戲曲作為我國文化藝術體系中的重要組成部分，是一門集音樂、舞蹈及美術等于一體的綜合性舞臺藝術。旦角是戲曲中的女性形象，有青衣、花旦等多個類別。花旦最開始于元雜劇，與武旦、老旦有所不同，為青年或中年女性形象，對于戲曲內涵的詮釋具有積極作用。

一、豫劇四大名旦

豫劇四大名旦是豫劇表演藝術家常香玉、馬金鳳、崔蘭田、陳素真，他們以獨特的風格，在豫劇舞臺上盡領風騷數十年，為豫劇發展貢獻了巨大的力量。其中馬金鳳功底深厚，文武見長，臺風優美，形成了獨特的藝術風格，被稱為“馬派”。柏青是馬金鳳的徒弟，在唱功上更加講究音韻，能夠創作出一種多變的唱腔，被稱為“柏派”。

二、戲曲花旦表演特色

（一）花旦裝扮特色。對于花旦的面部妝容來說，比較明媚，臉上的妝粉涂上后，一塵不染，給人一種清爽的感覺。另外，涂上紅色眼影、紅色臉頰，眉眼之間帶著笑意，此類妝容的花旦能夠代表少女形象，如在筆者演出的《拾玉鐲》劇目中，孫玉姣就是花旦，該劇描述的是孫玉姣在門前繡花，被青年傅鵬看見，隨之產生愛慕之情，以買雞為借口與其說話，估計將玉鐲丟在她家門前，最后在媒婆的撮合下兩人修成正果。化妝時，為了表現出少女的青春美好，可以在眉心處畫一點紅，體現活潑的感覺。[1]針對性格潑辣的婦人來說，如《穆桂英下山》中穆桂英等角色，演員的面部妝容要體現出潑辣、直爽的特點，使得花旦表演更具張力，給觀眾留下深刻印象。同時在服裝上，一般穿著短衣、裙子，再搭配坎肩，顏色艷麗，使得人物形象更加立體，以此來吸引觀眾的注意力。

（二）花旦形體表演特色。花旦在表演中，動作要伶俐、敏捷，以做功為主，強調動作的美感。一般來說，要結合舞蹈動作進行表演，協調好手、腳及腰部之間的關系，使得動作更加優美。花旦唱的部分并不多，多數是念白和做功，故要具備扎實的舞蹈功底。花旦詮釋的少女形象，性格較為活躍，在走路時，增加一些小碎步或者蹦跳等動作。但具體表演還要結合實際情況，如果人物是大家閨秀，那么在舉止行為上要含蓄和優雅，以此來展示大家閨秀的氣質。如《西廂記》中的紅娘，形象上較為俏皮，性格反叛，當紅娘帶張生去找鶯鶯時，把張生藏在棋盤下，此時，紅娘走路用到小碎步，同時眼神較為機靈，表現出怕人看見的樣子。其表情、動作表現都很到位，以此來突出人物的性格特點，使得整個戲曲表演更加生動。

（三）花旦唱腔特色。與其他角色不同，花旦注重念白，不能夠直接將文字念出來，在此過程中要滲透情感和神采，表現出秀麗、靈巧。在表演中，聲音要洪亮，注意發聲部位。花旦多用假嗓演唱，以此來提高音調，能夠更加準確地傳遞出文字，且觀眾聽上去更加清脆。聲音的高低、圓潤度都需要演員予以把握。另外除了發音，咬字清晰也至關重要，每個字要運用正確的發音念出來。[2]相比較而言，戲曲表演對花旦唱功要求并不高，但是演員在日常訓練過程中，要正確把握花旦的唱腔特色，將人物特點更好地詮釋出來，以此來提高表演效果。

（四）花旦角色把握。在戲曲表演中，花旦常常扮演的角色有丫鬟、村姑等，簡單來說，是整個戲曲表演中的配角，但是配角形象在提高舞臺表演效果等方面發揮著積極作用。配角對于自身的把握非常關鍵，既不能夠搶戲，還要確定好自身定位，配合整場戲的演出。因此花旦在表演時，要把握好自己的位置，結合整個戲曲故事情節的發展，思考自己對于劇情發展的作用，將自己充分融入其中，以此來獲得真實的情感體驗和感受。

除此之外，在表演中，還要加強對人物情緒的控制，結合自身的生活經驗進行舞臺表演。[3]針對故事情節的細節來說，要做到認真對待，當出現沖突、喜慶等不同情節時，花旦的表演對于整個作品表演來說非常重要，只有找準花旦角色特點，才能夠更好地表現出來。

三、結語

綜上所述，戲曲是我國古典文化的經典，在漫長的歷史發展中形成了獨特的藝術風格。面對當代藝術的沖擊，我們要加強對戲曲的傳承和創新。花旦作為旦角的一種，在妝容、服裝等各個方面都具有獨特之處，能夠推動整個戲曲情節的發展，因此，表演者要加強對花旦表演特色的分析，充分掌握花旦表演的精髓。

參考文獻：

[1]徐文杰.戲曲花旦的表演特色淺析[J].大眾文藝，2014，（21）：185.

[2]劉小杰.戲曲花旦表演特色芻議[J].戲劇之家，2015，（09）：32.

[3]繆倩茹.淺析戲曲花旦表演中的眼神之美[J].大眾文藝，2016，（14）：170.

作者簡介：

王瑞麗（1989-），女，河南開封人，大專，研究方向：戲曲表演。