趙浦祺++范雅君++江文逸++雷歡
【摘 要】皮影戲是我國一種民間藝術的表現形式，又稱“燈影戲”，源于1500年前，盛行于唐宋，至今仍存于世。本文我們立足于非遺保護大的語境下，通過對皮影戲的形成與發展的梳理，對當下所面臨的困窘的分析，結合皮影戲的起源、民俗文化以及其數字化的形式來對皮影戲進行深入研究，以此來尋求皮影戲在新時代傳承和發展的策略。
【關鍵詞】皮影戲；時代結合；社會傳承；影戲數字化
中圖分類號：J827 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0015-02
一、皮影戲的淵源與發展
皮影戲誕生于一千多年前的西漢，發源于中國陜西，成熟于唐宋時代的秦晉豫，在清代的河北達到極盛，是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，故有人說皮影是現代“電影始祖”。
有關于皮影戲的起源，通常有兩個說法，一是源于漢武帝與其愛妃李夫人的愛情故事，這是有關皮影戲起源最早的、最有影響力的一種說法，也是為當今大多學者所承認的。二是說皮影戲起源于佛教。孫楷第先生認為我國影戲源于唐代的俗講。而且在民間，也有許多關于皮影戲源于佛教的傳說。皮影戲不但歷史悠久，源遠流長，而且分布廣泛。不同的地域文化、歷史淵源和民俗民風造成了各地有獨具特色的影戲風格。著名學者顧頡剛最早提出了影戲流派的概念，他在《中國影戲略史及其現狀》中將全國的影戲分為了七大區域，一為陜西，二為川、滇、湖北，三為河南、山西及河北西部，四為河北東部及各地，山東所有者為一種，江、浙、閩所有者又另為一種，廣東與湖南所有者同為紙人。
作為僅存的非物質文化遺產戲曲中重要的民間藝術，它傳承的核心技藝包含文學、音樂、舞蹈，更是一種文化。作為民間戲曲之一的皮影戲則更具有綜合性，它用生動的歷史人物形象再次展現在世人當中，它借助舞臺的同時，又超越舞臺藝術。所以皮影戲對藝人的要求很高，不但要有出色的唱腔，而且還要會舞弄影人，能吹奏樂器，會制作影人。師父在傳授技藝的同時，還會讓徒弟研習其中的歷史文化與戲路子，所謂戲路子就是劇目的提綱，這可不是普普通通的內容，而是掌握其中的要義，嫻熟在口，這不難看出培養一個皮影人所花費的精力，這也正是皮影傳承所面臨的困難，所以真正可以習得老一輩皮影人手藝的人越來越少。
二、皮影戲的沒落
進入21世紀以來，包括皮影戲在內的民間文化備受關注，經濟全球化時代的到來，更給這種慢節奏的藝術帶了巨大的沖擊。中國的皮影戲凝聚著幾千年來勞動人民的智慧結晶，是中國一筆寶貴的財富，同時也是世界文化遺產的活化石，在皮影戲的發展進程中傾注了多少代皮影戲藝術家的熱情與辛勞。但就目前發展現狀來說，雖然大多數皮影戲種類仍被大眾所知，但從一定程度上來講已經失去往日的風采。原因之一是皮影戲的題材陳舊不夠新穎，雖然在我國已有千年之久的歷史，也擁有一批愿意為它付出一生辛勞的戲迷以及老藝術家們，但是隨著時間的流逝，舊有的內容與程式都是固定的，不能與時俱進，觀眾的審美意識卻在時刻變化，很難抓住當下觀眾的目光。二是從年齡結構與知識結構來看，出現一種參與人年齡斷層的問題，大多數的年輕人對此缺乏興趣不能真正地去深入了解。而老藝術家精力有限，不能只靠他們堅守著這份文化，若是這種技藝不能在新一代的年輕人身上得到發展，那么沒落是必然的事。
三、皮影戲的創新形式
（一）數字化藝術。數字化藝術泛指使用數字技術與計算機技術相結合的方式，對圖片、影視進行數字化應用的一種獨特的藝術表現形式。是通過二維三維掃描、數字攝影、三維建模、圖像處理等技術實現其獲取傳統文化藝術圖形的過程。所以它是科技與藝術的融合，也是虛擬真實與藝術真實的融通。數字化技術使得藝術的表現方式更加的生動和具有參與性。所以在計算機科技與新媒體共同發展的今天，數字化藝術必將成為新時代的主流藝術。數字化藝術的新鮮之處在于它能與觀眾互動，還具有轉換性，能輕松地把不同運作方式的事物融為一體。數字化媒體具有鮮明的時代特征，它與科技、藝術的相互融合為相對陳舊與古板的藝術帶來了新的生命力。
（二）皮影戲與數字化藝術的結合。影戲的數字化可以克服其在表現手法和傳播渠道的局限性，同時也真實地反映出它的制作原理。由于皮影戲是一種集剪紙、繪畫、工藝美術于一體的造型藝術。所以動畫制作公司可以使用貝齊爾樣條曲線分段逼近等維制作方法來構造皮影人的外形。這樣做不僅可以真實再現其復雜的輪廓，也可以根據個人喜好或審美觀念的不同，用曲線拼接出新穎別致的圖案。這樣兩者的結合既可以解決皮影戲作為傳統文化的短板，也為它增添了新時代的流行元素。例如二維動畫片《梁祝》，就成功地把傳統皮影與現代電腦技術相結合，為二者的共同發展奠定了基礎。
（三）皮影戲的數字化表演形式。皮影戲作為一種民間表演藝術，具有聲像并存的特點，在包含了戲劇唱腔精華的同時，又不失民間造型藝術的獨特。因此如何用計算機傳遞皮影戲中的動感也是很重要的。為了表現皮影運動的特點，數字化皮影將整個影人分成十一個部分來構建，通過對每一個部分進行平移、旋轉、切變等距陣變換，皮影人物就可以依照我們的要求，做出轉身、行走及其他各種平面動作。再加上數字化的樂器和各種唱腔的配合，將呈現出一個數字化的傳統皮影戲。而這些都不需要制作者和表演者要有精湛的雕刻藝術和高超的表演技藝。這樣通過與數字化的結合和網絡渠道的結合，可以讓皮影戲在世界各地廣為傳播，也讓更多的人了解和喜愛。
四、皮影戲的傳承與創新
（一）傳承的方法。1.采訪第一人法：我們應該尋訪皮影文化傳承人，從他們口中了解皮影文化有關的遺跡；2.調查研究法：實地考察現存皮影文化的所屬地，結合當地實際情況，和當地有關文化部門一起尋找遺存的相關文獻資料和所用道具，對其進行深入研究，同時加強對其保護；3.資料收集篩選法：整合所搜集的皮影資料，同時邀請皮影方面的專家積極開展學術討論，從中篩選出符合時代特色的劇目，同時加以潤色。
（二）創新形式。1.觀念創新：時刻把握時代脈搏，要與當下的文化市場發展情況結合，賦予其新的時代意義，引領其新的發展；2.舞臺技術創新：皮影戲是一門表演藝術，隨著物質文化的豐富，我們的娛樂方式變得繽紛多彩，而固有的展現方式已經落后了，因此對于舞臺技術的創新尤為重要，這一定程度上有利于演員打造的人物將會更加出色，引發觀眾、演員與劇中人物感情上的共鳴。
五、結語
傳承不是簡單的一句話，而是一種態度，一種作為，一份延續。保護民族非物質文化遺產不僅僅是國家和政府的責任，也是我們每個人的義務。是靠一代又一代中華兒女的努力和學習來使其光芒得以延續。在如今“快餐文化”的時代中，皮影戲繁瑣的制作工序與演出形式很難吸引到年輕人的目光，所以創新是其發展和傳承的必經之路。就目前我國皮影文化藝術的情況來看，我們要取其精華，去其糟粕，將傳統文化與現代元素相結合，讓其迸發出新的生命力，這樣才能實現真正的傳承。所幸現在已經有很多人已經認識到這一點，也慢慢在內容、表演形式上不斷做出新的改變和創新，為皮影的發展掃清障礙，促進皮影的長久發展。
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作者簡介：
趙浦祺（1997-），女，山西省大同市人，學生，本科在讀，研究方向：金融。
