【摘 要】“芭蕾”作為地地道道的舶來品藝術，在中國的傳播與發展幾乎晚于西方三百多年，但自它傳入中國以來，中國芭蕾舞劇卻以獨有的中國民族特色為其贏得了國際芭蕾舞界的目光。目前，面對當下中國民族舞劇普遍歐化的現象，中國芭蕾舞劇的民族化主流趨勢則顯得意義非凡，這也引發了舞蹈界人士的關注和思考。本文從題材選擇、動作編排、音樂舞美多個方面，對芭蕾舞劇的民族化特征進行具體剖析，以期獲得更深刻的理解與認識。
【關鍵詞】中國；芭蕾舞??；舞劇；民族化
中圖分類號：J723.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0169-02
芭蕾舞作為西方最具代表性的舞蹈藝術，在20世紀初登陸中國，至今發展已有近百年的歷史。伴隨著中國社會大環境的變更，中國芭蕾舞劇也歷經磨礪，先后經歷了探索時期、文革時期、復蘇時期和繁榮時期四個階段。這期間，中國芭蕾舞劇無論從題材、主題、動作、風格、人物還是音樂、舞美等方面，都傳達出強烈濃厚的民族韻味。尤其是近年來，中國原創民族舞劇的陸續登場，使得中國舞劇呈現出多元化的趨勢和新時代的特點，這也更加引發了舞蹈界人士對于中國當下芭蕾舞劇民族化走向及定位的思考。
一、敘事題材的中國視角
西方芭蕾舞劇藝術誕生于宮廷，因而傳統的芭蕾舞劇在選材上也較為局限和單一，幾乎逃脫不過“公主”、“王子”、“仙女”等此類形象的設置。當芭蕾舞劇踏入中國的土地之后，受到環境和受眾群改變的影響，創作者首先就得以中國化視角對芭蕾舞劇的敘事題材進行改造和選擇。中國擁有悠久的歷史文明，雄厚的文化積淀，能從中攝取的舞劇創作素材自然也豐富多樣，就現當代創作的中國芭蕾舞劇作品而言，大部分的題材主要來自于對中國的戲曲、神話傳說、文學作品、影視作品、真實（歷史）事件等的改編，原因在于這些題材具備了舞劇該有的“劇”的性質，它們富有的故事情節能夠直接為整個主題內容搭建骨架，使得舞劇具有可舞性。同時，擺脫“王子、公主”式的歐洲風格，而用西方芭蕾跳中國題材，也更符合本土觀眾的審美邏輯，從而奠定良好的觀眾基礎。
五十年代初，芭蕾舞劇《魚美人》的成功，真正意義上開啟了中國民族芭蕾舞劇探索的大門。它取材于傳統的中國神話故事，并且廣泛吸收了中國民間舞蹈素材，其民族化的理念對后來中國芭蕾舞劇的創作發展產生了決定性的影響。題材的民族化直接影響著主題的民族化，在此之后的《紅色娘子軍》、《白毛女》等堪稱經典之作，不僅在選材上極具中國特色，更適時地在革命時期展現出了中國人民英勇不屈的革命精神，鼓舞了一代又一代的人民。改革開放時期，大量取材于文學著作的優秀民族芭蕾舞劇涌現出來，如《祝?！?、《林黛玉》、《雷雨》、《梁山伯與祝英臺》等等，這為新時期的中國芭蕾舞劇創作帶來了新的生機。90年代到新世紀初，一批充滿現代氣息和人文情懷的作品在時代大背景下應運而生，如《二泉映月》、《黃河》、《大紅燈籠高高掛》、《梅蘭芳》、《春之祭》等，再到近兩年的《八女投江》、《長恨歌》、《西施》、《鶴魂》等都各具特色，創作者們以中國故事為根基，拉近了芭蕾這個所謂的“舶來品”與中國觀眾之間的距離，勾畫出了當前新時代中國芭蕾舞劇的多元化藍圖，展現了中華民族特有的審美意蘊和精神內涵。
二、舞蹈語匯的中西合璧
傳統古典芭蕾舞劇有一整套嚴格的程式和規范，尤其是對于腳尖鞋的開發和運用，將芭蕾舞與其它舞種明顯地區分開來，并且舞劇在動作編排上也遵循著特定的規律。如舞劇中男女主人公的雙人舞有其專門的表演程式，通常采取“慢板—變奏—合舞”三段式進行。再如穿插于各舞段之間的啞劇動作，每一種啞劇手勢都代表著固定的含義等等?？梢姡诺浒爬傥鑴〉膭幼饕蠼^對的統一和規范，這在一定程度上對中國芭蕾舞劇的民族化是一大挑戰。因此，經過編導們的打碎再糅合，創作者在充分尊重芭蕾舞劇創作規律及表演規范（其主要標志為足尖鞋的運用）的基礎上，對舞蹈的動作語匯進行了中西合璧，將傳統的芭蕾舞劇動作與中國古典舞、民族民間舞動作交叉融合，以其具有中國特點的芭蕾舞蹈語言體系，來促使中國芭蕾舞劇的民族化走向成熟。以《紅色娘子軍》為例，這部經典芭蕾舞劇大量運用了中國古典舞技巧以及黎族民間舞元素，如第一場中，瓊花運用了“小蹦子”、“點步翻身”等技巧，再如第二場中五個青年跳的黎族“錢鈴雙刀舞”等等。
除此之外，動作語匯傳達出的中國風也是芭蕾舞劇民族化的重要特征。上文提到，西方古典芭蕾舞劇中各舞段間總會程式化地穿插啞劇動作。而在中國芭蕾舞劇中，這一“固定式”的模塊似乎顯得并沒那么“固定”，甚至很多舞劇中完全摒棄了這種模式，轉而用更加民族化、現代化的動作語匯加以替代，也同樣準確地傳遞出了編導意欲傳遞的信息，同時還避免了演員過于歐化的狀態表情，使得舞劇在動作風格上呈現出中國文化才有的高度寫意性。如蘇州芭蕾舞團原創舞劇《西施》（李瑩、潘家斌編導），第一幕第四場中西施初見吳王，編導在此摒棄了傳統芭蕾舞劇中人物相見時生硬的啞劇形式，而讓西施如同潺潺涓流的背景音樂一般飄進吳王的視線，這不僅符合西施的人物形象，更勾畫出吳越之地的江南氣韻。
三、音樂舞美的民族情調
舞劇音樂是舞劇的重要組成部分，尤其對于芭蕾舞劇來說，音樂在情節推進、人物情感、氣氛渲染等各個方面都有著不可替代的作用。西方芭蕾舞劇以交響樂為主體，充分顯示出舞劇交響樂的戲劇性張力。而中國芭蕾舞劇由于人物形象和表現內容的民族化，自然也使得音樂要與之相契合，這就要求舞劇音樂中必須加以民族化的處理。正如舞劇《大紅燈籠高高掛》中，作曲家陳其鋼大量地吸收借鑒了中國傳統京劇樂曲的素材，讓嗩吶、鑼鼓、二胡等民族樂器與大提琴等交響弦樂共同演奏，尤其是舞劇的開頭與結尾，均以悠長凄婉的京劇唱腔制造悲情基調，強烈尖刺而直戳人心，由此獲得了獨具特色、切合主題又極具戲劇張力的聲響效果，帶給觀眾傳統而革新的審美體驗，極大地彰顯出整部作品的民族化韻味。又如舞劇《白毛女》的音樂創作極富特色，其中除了《北風吹》、《扎紅頭繩》等原歌劇中的經典音樂外，還以秦腔、河北梆子、華北民歌等為元素，創作出多段全新的音樂，恰到好處地將情感的表達發揮到了極致，令人動容。
如果說音樂為芭蕾舞劇的民族化提供了聽覺導引，那么舞美設計就為舞劇的民族化拓寬了視覺境域。舞臺作為芭蕾舞劇完美呈現的唯一實體空間，決定了它必須構建一個與作品表現內容相一致的虛擬情境。《西施》中，舞臺背景用十九塊可移動的大屏風，拼湊成時而三面環繞時而支離破碎的“山河家園”，可當它變換為濃墨重彩的紅蓮時，它又成為“美人西施”的符號性象征?！洞蠹t燈籠高高掛》中，開場的44只大紅燈籠瞬間點亮濃烈的中國特色標識；“新婚初夜”的滿臺大紅布覆蓋成為性欲暗示的中式隱喻表達；“棒打鴛鴦”更是對封建時代無情鞭撻的絕妙痛訴……這些只有在中國文化中才被賦予的民族化標簽，都深刻地強化了民族芭蕾舞劇的鮮明風格。
四、結語
綜上所述，任何一門外來的藝術形式，若想在一個新的國家得以生存并長久發展，必須要經歷一個漫長的民族化進程。所謂中國民族芭蕾舞劇，絕非單純意義上指的“上身民族、下身芭蕾”的嫁接產物，而是包括了舞劇各類組成要素和創作技法等的中西融合。中國創作者要始終堅持民族化導向，在探索和求新的同時也要進行回顧和總結，不斷校對方向，這樣對于中國民族芭蕾舞劇的創作走向和定位，才能日漸邁向清晰與成熟。
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作者簡介：
謝婷婷，南京藝術學院舞蹈學院碩士研究生。
