黃敏
【摘 要】當代樂壇各類樂器的重奏形式都占據了一定的位置，手風琴也應該打破獨奏和伴奏的傳統演奏模式，開始向多樣化演奏形式進行嘗試和發展。本文通過淺析作者對手風琴演奏專業教學模式的改革，引入如帶伴奏的流行手風琴演奏、協奏以及室內樂演奏等多樣化的教學模式，突出手風琴演奏專業多樣化教學改革的重要性。
【關鍵詞】手風琴；多樣化；教學改革
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0075-02
一、手風琴發展現狀
（一）我國手風琴發展現狀
手風琴自二十世紀二十年代傳入我國，最初多作為伴奏樂器出現在人們的視線中；二十世紀六十年代手風琴開始依托自身獨特的音響效果和豐富多變的音樂色彩不再局限于伴奏樂器的角色，而更多的以獨奏的演出形式展現在大眾的舞臺上，此時手風琴逐漸受到了大眾的熱愛，一批手風琴音樂人開始搜集和編寫適用于手風琴獨奏的曲目和教程。而到了二十世紀八十年代中期，伴隨著改革開放，各種各樣新的音樂表現形式占據了廣闊的音樂舞臺，手風琴反而逐漸離開了人們的視野。
在當代樂壇，無論是專業音樂領域還是大眾文化生活中，各類樂器的重奏形式都占據一定的位置，這也是器樂藝術塑造藝術形象、展現自我魅力的重要形式。在國外，手風琴的重奏、室內樂等演奏形式已經比較普遍，隨著國外豐富多彩的演奏形式傳入我國，讓我們對手風琴有了更深層次的認識，充分挖掘其藝術潛能、豐富其藝術表現能力是我國手風琴藝術發展的必經之路，手風琴演奏形式逐漸向多樣化方向發展，這不僅改變了手風琴多以獨奏形式出現的現狀，而且也給作曲家提供了一個極具潛力的新的創作領域。
（二）手風琴教學發展現狀
隨著國內高等音樂院校手風琴教育專業化程度的提高、國際化進程腳步的加快、教學體系的日趨完善、樂器制造工藝的改進、演奏技巧的發掘以及演奏者技術的不斷提高，手風琴走上了更加專業化和藝術化的道路。多元化發展是世界音樂發展的總趨勢，因而高校手風琴專業教學發展，不能再局限于手風琴本身，而應該要利用好學校這個平臺，站在更高的層面來看手風琴教學，要引進各種手風琴教學思路，融合不同的教育方法，接受各種先進的教學體系，殊途同歸，博采眾長。
二、淺析手風琴多樣化教學的引入
手風琴本身就是一個多聲部的樂器，這就要求演奏者首先要具備一定的獨奏演奏能力，協調好左手聲部和右手聲部，一般情況下，手風琴的右手聲部演奏旋律聲部，左手聲部演奏伴奏和弦，用不同的和弦和不同的節奏型來襯托右手的旋律聲部，使旋律聲部更加豐富充實。左右手聲部的協調與配合對于音樂院校手風琴專業的學生來說，是他們必須掌握的基本能力。之前我院手風琴演奏專業學生的教學一直注重的是演奏技巧的訓練，在訓練中主要使用一些如車爾尼練習曲、巴赫復調練習，再結合不同程度的樂曲作為教材，這些樂曲與業余考級曲目幾乎沒有什么質的差別；而演奏形式更是以單一的獨奏訓練為主，結合一定程度的即興伴奏、演奏的訓練。這難免使一些學生感到疲憊，提不起練琴的興趣，失去練琴的激情。而現在多樣化演奏形式的引入，對于學生來說也是對他們演奏能力的一個極大挑戰。
（一）帶伴奏的流行手風琴演奏教學
目前最吸引廣大群眾對手風琴注意的演奏形式理所當然就是帶伴奏的流行手風琴演奏了，國外引入作品如《天使愛美麗》系列、《孤獨的手風琴》系列等等很多電視電影音樂都是大家耳熟能詳的流行手風琴作品，這種帶伴奏的流行手風琴作品演奏也不同于單一的手風琴獨奏，雖然大多數也是一架手風琴獨立完成的作品，但是由于配合了MIDI伴奏，這就需要演奏者在演奏的過程中與伴奏合作，讓伴奏在最大程度上為演奏樂曲服務。很多學生在配合伴奏的初期，都是被伴奏牽著鼻子走的，因為伴奏的節奏形式是固定的，所以配合伴奏來演奏在很大程度上可以訓練學生的節奏穩定。伴奏就像一個為樂曲特定的節拍器，演奏者必須嚴格地根據節拍器的速度來演奏，并且熟記伴奏的小節和拍點，這樣才能最合理地控制演奏過程中的炫技華彩部分。
（二）手風琴協奏的教學
手風琴協奏的引入，要求學生在完成自己的聲部演奏之后，要開始學會與其他聲部之間的配合，如何使自己的演奏和同伴的演奏相互呼應，相互融合。在開始協奏之前，要求演奏者務必了解作品，包括了解作曲家的創作背景和創作意圖，作品想表現的內容和故事，對作品的段落要有大致的理解，因為協奏需要合作，所以演奏者們一定要事先對作品的理解進行溝通，包括對作品的基本演奏技巧理解，對速度的理解，以及對各個聲部在作品中擔任的角色理解，這些溝通都將對之后的合作起到奠基性作用。在實際的合作過程中，首先在每個段落之中對各自速度一定要保持一致，只有速度達到了統一，各聲部之間才能算是達到了合作的效果。當速度達成統一之后，接下來就是對作品的處理了，根據不同的樂曲需要，各個聲部可以通過使用不同的變音器來達到兩臺或多臺手風琴之間的音色變化，不同的音色融合在一起可以使演奏產生出更豐富的音響效果。當然，除了音色這種硬件上的效果選擇之外，更重要的是要求演奏者運用演奏技巧和對風箱的控制來完成各個聲部之間的協調與合作。比如連音與頓音的對比呼應，不同聲部強弱層次的區別展現，和弦伴奏聲部對旋律聲部的填充和豐富對應等等這些都需要演奏者在協調與合作的過程中不斷地磨合，盡量將各個聲部融合在一體，表現出和諧統一飽滿豐富的音響效果。而在練習重奏的過程中，不僅可以提高演奏者的練習積極性，而且可以通過相互對比來認識到自己的不足，取長補短。
在演奏技術上完成了合作之后，接下來就是對樂曲感情色彩的把握了，作曲家創作的作品要展現什么背景，表現什么情緒，這都需要通過演奏者的演奏來展示，而協奏就更加要求演奏者們能共同表現且協調各自的情緒色彩，并且將這種情緒色彩表現得比獨奏更豐滿更極致，每個情緒都有各自的特點，但又能完美地融合在一起，這樣才能將協奏的魅力真正體現出來。
（三）室內樂演奏的教學
手風琴多樣化的演奏形式中，除了帶伴奏的流行手風琴演奏和協奏的形式，現在用得比較多的就是室內樂的演奏形式了，室內樂的演奏相比協奏來說更加復雜，難度更大，因為室內樂要求的是手風琴與其他樂器之間的合作。每種樂器都有它自身的音色特點和表現特點，所以在合作之前首先要求演奏者要了解所合作的樂器的特點，知己知彼，才能去嘗試如何將不同的樂器融合在一起演奏。手風琴屬于簧片發聲的樂器，而且手風琴帶有變音器效果，所以手風琴本身可以演奏出部分管樂和弦樂的音色效果，表現力非常強。在室內樂的合作中，合作樂器的選擇是開始室內樂練習的首要任務。其次在樂器的音域和音區的選擇上，也都要更好地展現該樂器的特色。要完成一部完整的作品，就要求從旋律、和聲、速度以及力度等等很多方面進行斟酌， 演奏者要通過練習時的相互了解和互相溝通，達成對作品理解的共識，將對作品的理解融入對作品的演奏中，并且通過與同伴之間眼神及肢體表現的交流默契配合，充分展現演奏的魅力，只有這樣表現出來的音樂才能引人入勝，扣人心弦。
對手風琴藝術多樣化演奏的深入研究和實踐教學刻不容緩，這將有助于手風琴藝術的普及和發展，而這一發展趨勢不但可以給作曲家提供一個極具潛力的創作領域，也可以給手風琴演奏者開拓一個廣闊的藝術表現空間，發展手風琴多樣化演奏不僅豐富和拓展了手風琴藝術本身，而且在一定程度上為整個音樂藝術增添了新的活力。
作者簡介：
黃 敏，碩士，廣西藝術學院音樂學院講師。
基金項目：廣西藝術學院院級教改項目2012JGY09《手風琴演奏形式多樣化教學改革研究》結題論文。
