施桂楓

【摘 要】黃梅戲音樂唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力，是我國傳統文化的重要組成之一。作為一種傳統音樂藝術，從傳承至發展經歷了整個民族的變化。在國家民族發展中，黃梅戲音樂具有重要研究價值。對此，筆者查閱并研究了有關資料，就黃梅戲音樂傳承與發展進行簡要分析。

【關鍵詞】黃梅戲；音樂傳承；發展；研究分析

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0036-01

一、黃梅戲的發展

新的時代背景下，隨著社會多樣化的發展，逐漸涌現出多樣化領域，使得傳統文化、傳統藝術受到了嚴重沖擊。黃梅戲傳統空間逐漸飽和，有關學者逐漸將目光投向一些藝術元素，將傳統與現代戲曲相融合，繼而實現創新發展。對此，不同學者有著褒貶不一的看法。一切創新提高都要歷經困難，例如，西方流行音樂發展過程也是困難重重，但最終還是堅持下來，在創新中探索出一條發展道路。怎樣將黃梅戲推向一條發展道路，成為當代人們深思的問題。

黃梅戲發展的第一步就是繼承，回顧黃梅戲發展歷程可以劃分為三個發展時期。

（一）草臺時期。黃梅戲源于清朝后期，是江西、湖北、安徽交界處黃梅縣的地方小戲，其中一支隨后發展至安慶市，當時被叫做“懷調”。隨后，江西的采茶調，安徽鳳陽調、青陽腔等融合成為地方演出三小戲，即生、旦、丑構成完整的藝術本戲。

（二）城市舞臺時期。黃梅戲開始從地方小戲逐漸趨向專業化。在這一過程中，黃梅戲已經有了多種劇目，音樂也是從三打七唱走向胡琴伴奏，走向音樂。

（三）媒體宣傳時期。在這一時期，黃梅戲逐漸被人們所熟知，例如，《天仙配》《牛郎織女》等作品經過媒體的宣傳，進一步擴大了黃梅戲的影響力與知名度，受到了群眾青睞。當時的黃梅戲有劇場演出、全國巡回演出、電視傳播等形式，逐漸走向創新發展道路。筆者認為，黃梅戲的精神實質為音樂靈魂、繼承與發展是重要方向。

二、黃梅戲音樂傳承與音樂改革

新時代下，衍生出了眾多傳統藝術。封建統治階層對地方藝術的阻礙與影響，使得黃梅戲曾一度“不能登大雅之堂”，制約著黃梅戲的發展。不同聲調樣式反復拼湊，音樂領域走向受阻，逐漸滿足不了人們日益豐富的文化精神需求。對此，筆者以聲腔音樂為例進行分析，第一，了解黃梅戲聲腔音樂根本。黃梅戲最初被稱為黃梅調，分為主調、花調、三調。主調是黃梅戲中最有戲劇表現力的腔調，以板腔體為音樂要素組成。花調則是民歌曲牌形式。三調是上述兩種聲腔的融合體。如今，我國一些學者也在聲腔音樂上進行了改革，取締了一些傳統戲劇聲調形式，效果明顯，但是，針對聲腔音樂的發展并沒有較大影響。

劇中音樂在語言表現上是聲腔音樂的重要內容，黃梅戲語言為安慶方言，語言與音樂形式有著直接聯系，進而也體現出了黃梅戲的語言特點與風格。黃梅戲演唱者普遍認為，安慶黃梅戲方言較“土”，讓人難以聽懂，黃梅戲需要更通俗一些的語言，這樣才有助于發展。其實，黃梅戲之所以在安慶發展，自然有其道理所在，若所有戲劇都變為普通話，豈不是與流行音樂趨同，缺少特點所在。筆者認為，黃梅戲的繼承與發展，最為關鍵的是語言特點，溫婉、細膩的語言風格讓人印象深刻。如何能夠讓黃梅戲聲腔音樂在統一中繼承、在多樣化風格中發展，是我們需要考慮的問題。

黃梅戲想要實現繼承與發展，其一，在傳統條件下融入現代音樂形式。不同的傳統音樂特點，其實質就是現代信仰和精神。其二，內容的擴展。例如，平詞4/4節奏，可以考慮使用8/6、8/12節奏形式。板式的豐富體現著內容的多樣化，花腔則表現著角色的心理表現，這也是一種常見的表現形式。長此以往，人們早已厭煩，對此，可以考慮融入一些創新元素，增加歡快、熱烈音樂板式使黃梅戲聲腔更具有生命活力。其三，人才的培養。黃梅戲發展主要在于聲腔與人才的培養。黃梅戲譜曲人才資源緊張，進而制約著劇種的進步。現階段，我國培養黃梅戲譜曲人才的院校少之又少，并且該音樂譜曲不同于其他音樂譜曲，關鍵在于創新。例如，《女駙馬》之所以能夠成為黃梅戲代表作，被人們熟知，其主要在于白林老師的創新。黃梅戲譜曲人才要具有多種專業學科知識，包括歷史、政治、文學、音樂等。因此，人才的培養是黃梅戲傳承與發展的當務之急。

三、結語

黃梅戲能夠在眾多傳統戲曲中脫穎而出，主要在于其聲腔特點。目前，黃梅戲的傳承與發展是不穩定的，因此，還需要一些學者、音樂人深入思考，在創新中繼承與發展黃梅戲。

參考文獻：

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