迂志勇
摘 要：汪立三，中國當代一位重要的作曲家、音樂教育家及音樂理論家，一生致力于鋼琴音樂的創作。20世紀60年代，汪立三先生在佳木斯時期，黑土地賦予了他更多的藝術養分，他先后創作了《北大荒的姑娘》（女生小合唱）、《非洲戰鼓》（鋼琴、民樂與朗誦）、舞蹈音樂《跳鹿》和《我們走在大路上》（鋼琴曲），其中《我們走在大路上》繼續了他在學生時期就已經開始的探索之路。本文重點闡述汪立三先生在佳木斯時期音樂創作的相關內容。
關鍵詞：汪立三；佳木斯；音樂創作
汪立三在佳木斯時期的創作與其地方的民族風格密切相關，作品多是從生活中提煉出來的。由最初把五聲性旋律音調與古典和聲相結合，開始了五聲性調式和聲的探索，到后來將五聲性旋律音調融入十二音序列音樂表現民族風格，他對中國五聲性調式和聲的探索與發展作出了重要的貢獻。
1 汪立三先生生平簡介
1933年3月24日，汪立三出生于湖北武漢，原籍四川犍為縣。他自幼接受良好的中國傳統文化教育和歐洲音樂文化的熏陶，對中國傳統的戲曲、美術等藝術形式尤其熱愛，少年時期就曾嘗試以京劇曲牌為主題作曲。1948年，汪立三在四川省立藝術?？茖W校音樂科（四川音樂學院的前身）開始學習鋼琴演奏，并初步學習和聲。1950年，在自學作曲理論的基礎上，他創作了自己的第一部鋼琴作品《揚琴的印象》。1951年，他考入上海音樂學院作曲系，師從丁善德、桑桐、陳銘志、阿爾扎瑪諾夫、錢仁康和沈知白等人學習作曲，這為汪立三之后的鋼琴音樂創作奠定了堅實的作曲技術與理論基礎，當年他創作的鋼琴作品《藍花花》，受到了音樂界極大的認同。1957年，他創作的《小奏鳴曲》又贏得了上海音樂學院鋼琴創作比賽一等獎。同年春，他與蔣祖馨、劉施任先后在《人民音樂》上聯名發表了題為《論對星海同志一些交響樂作品的評論問題》和《對一些問題的澄清與答復》兩篇文章，在當時的音樂界引起了強烈的反響，結果卻被扣上了右派的帽子，在校進行勞改。1959年，他又被改派到佳木斯合江農墾局文工團工作，在艱苦的條件下他依然堅持自己的音樂創作，先后創作了深受墾區群眾歡迎的歌曲《北大荒的姑娘》、舞蹈音樂《跳鹿》等作品。
1972年，汪立三真正成為哈爾濱師范大學的一名作曲老師。在這里，他重新開始了作曲家的職業生涯，接連創作了多部引人矚目的鋼琴作品，如《東山魁夷畫意》《李賀詩兩首<夢天>和<案王飲酒>》《二人轉的回憶》和前奏曲與賦格曲集《他山集》等作品。這一時期，汪立三在學術上也發表了多篇文章，并在學術界產生了一定的影響，如《在全國交響音樂創作座談會上的發言》（發表于《人民音樂》1983年第4期）、《中國新音樂與漢語特點有關的若干理論與實踐之回顧》（發表于《語文建設通訊》1991年第32期）和《<新潮與老根>一在香港“第一屆中國現代作曲家音樂節”上的專題發言》（發表于《中國音樂學》1986年第3期）等。
2 汪立三作品的藝術風格
汪立三經過不懈的努力創作了大量優秀的鋼琴曲。這些作品以其濃郁的民族風格和高雅的藝術品位在長期的演奏實踐中，顯示出了持久的藝術生命力，其所渲染的藝術氛圍至今令人為之傾倒，逐步使鋼琴曲這個“舶來”的音樂創作形式被我國各族人民接受，并在長期的藝術實踐中使其更具民族文化精神和藝術價值。
2.1 以主調音樂創作為主流
主調音樂是多聲部音樂的一種，整部作品的進行以其中某一個聲部（多數情況下是高音部）的旋律為主，其他聲部以和聲或節奏等手法進行陪襯和伴奏。主調音樂的特點是音樂形象明顯、感情表達明確，欣賞者比較容易融入其中。和聲是主調音樂最重要的創作基礎。
2.2 以優秀民歌、古曲、戲曲、器樂曲為素材進行改編
汪立三充分挖掘和利用傳統民間音樂，繁榮民間音樂文化和民間音樂創作，做到了古為今用、借古頌今，不僅豐富和發展了民族音樂文化、傳承和弘揚了民族文化精神、為民族音樂賦予了新的內涵和精髓，同時成為凝聚民族力量、激昂民族斗志、鼓舞人民士氣、推動歷史發展與社會進步的重要精神支撐。相信這也是眾多鋼琴家將具有傳統民間特色的音樂，作為改編汪立三鋼琴作品素材的出發點之一。汪立三鋼琴曲或直接移植原曲加以整理、修飾，或截取主題旋律片段加以提煉、發展。不僅在音樂素材的選題上貼近傳統音樂，更在西洋音樂結構的基礎上創造性地運用了具有中國色彩的編曲方式，使得原作品形象更加飽滿、內涵更加豐富，也更易在當今世界文化交流的范圍內傳播民族精神。
2.3 旋律模仿民族民間樂器音響
汪立三鋼琴曲的創作來自于民間豐富的音樂積淀，其中模仿傳統的民族民間樂器是鋼琴創作的重要手法，在音樂表現手法上利用各種不同的手段借助于鋼琴模仿彈撥樂器、吹拉樂器、打擊樂器等表現具有民間特色的韻味和意境。通過指觸細致敏感的變化獲得所追求的音色，使音色在剛柔、深淺、虛實、明暗中將音樂表現得惟妙惟肖，韻味無窮。
2.4 旋律與和聲具有中國民族特色
旋律的調式大多采用了民族五聲調式。汪立三的作品在旋律中多次使用轉調，而且融進了一些地區的音樂因素，大量體現了主調鋼琴音樂的民族化。汪立三的《濤聲》是建立在五聲音階基礎上的中國佛曲《目蓮救母》的音調，再加上以不同的調性加以疊置，以日本傳統的“都節調式”為基本調式，表現了波濤洶涌的壯麗景象。在結束段用四度、五度、八度混置的和弦，在高音區平行奏出主題，產生清脆、明亮的泛音效果，在鐘聲的下方用宮調式合音奏出鼓聲的效果，與上部鐘聲輝交相映。
汪立三的作品思想深刻、感情豐富、技巧純熟、大膽創新、中西融會，不拘一格，具有強烈的時代感、鮮明的民族性和獨特的個性特點。他本人也扎根于民族的土壤，在中華民族燦爛輝煌的文化傳統中吸取了豐富的營養，同時又保持著不拘一格、與眾不同的鮮明個性，具有獨特的創新精神。他成功地借鑒了西方音樂的作曲技巧，創作了大量富有時代特征的優秀作品。
在這個多元化的時代里，中國作曲家應以民族性與時代性的結合而獨樹一幟，走向世界，大放異彩。汪立三為中國現代鋼琴音樂創作了大量優秀的音樂作品，其中包括在北大荒佳木斯創作的《北大荒的姑娘》，這既是他個人創造的精神財富，也是時代、文化、民族和社會共同孕育的結果。他的創作風格和音樂精神在我國現代鋼琴音樂發展史中具有承前啟后、繼往開來的重要意義，他所創作的優秀作品既是屬于中國的，也是屬于世界的。
參考文獻：
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[2] 汪毓和.汪立三——為中國鋼琴音樂開拓新境界[J].人民音樂，1996（3）：4-8.
