宋曉婷

摘要：莫扎特是著名的歐洲古典主義音樂作曲家，其歌劇藝術作品深深的吸引和打動了無數的聲樂愛好者，尤其是他譜寫的詠嘆調，不僅旋律優美動人，而且非常的清新典雅，在國內外的表演和比賽中廣泛應用，同時其作品大多還是女高音學習者必練的經典曲目。莫扎特歌劇作品對人物的塑造非常成功，可以說各有各的特點，人物性格非常鮮明，這也是其歌劇作品給人們留下深刻印象的原因。本文基于作者自身對莫扎特歌劇作品的學習、了解，主要以《費加羅的婚禮》中羅西娜、《唐璜》中安娜、《女人心》中多拉貝拉這三個人物角色為例，對莫扎特歌劇中的女性角色進行了分析與探討，以期能進一步加深我們對莫扎特歌劇作品的解讀。

關鍵詞：莫扎特 歌劇 女性角色 分析解讀

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）15-0025-02

莫扎特全名沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，他是世界知名的奧地利作曲家，為歐洲維也納古典樂派代表人物之一。在莫扎特的一生當中，創作了各種體裁的大量音樂作品622部，其中他在歌劇方面的成就最為突出。莫扎特生于1756年，去世于1791年，在其35年的短暫人生當中，有25年都在進行歌劇藝術方面的研究、創作，其真正創作成功的歌劇一共有22部，這22部歌劇一共包括了58首詠嘆調和31個女高音角色。他在歌劇作品當中對人物的塑造非常成功、非常有特點，每一個人物都惟妙惟肖、活靈活現。下面將主要以伯爵夫人羅西娜（《費加羅的婚禮》）、安娜（《唐璜》）和多拉貝拉（《女人心》）這三個人物角色為例，對莫扎特歌劇中的女性角色進行分析與探討。

一、《費加羅的婚禮》中的伯爵夫人羅西娜

莫扎特的《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro）完成于1786年，這是他最著名的三部歌劇當中的一部喜劇。該劇中的伯爵夫人羅西娜出身高貴，從小到大一直都生活在貴族家庭當中，當時的社會環境非常封建，男女之間的感情有著諸多的限制，但是羅西娜本人卻在愛情方面非常的向往自由，表現非常主動，在她身上我們可以看到一種超脫時代、社會束縛的渴望。她的丈夫背叛了她，在她發現之后內心十分的忐忑、痛苦，并且希望丈夫能夠回心轉意，重回自己身邊。

劇中伯爵夫人羅西娜的《求愛神給我安慰》為第一首詠嘆調，出現在全劇的第二幕第一場開始的時候，蘇珊娜將伯爵想要和蘇珊娜約會，并恢復對蘇珊娜的“初夜權”的時候，羅西娜非常的憂傷、痛苦、忐忑，她佇立在窗口，向愛情之神祈禱，希望能夠獲得安慰，讓自己的丈夫能夠回心轉意回到自己身邊，不然的話就請賜她一死。《求愛神給我安慰》這首詠嘆調只有短短的四句話，“求愛神快給我安慰，別讓我再悲傷流淚！讓我丈夫回轉身旁，或者讓我死亡，或者讓我死亡。”曲調緩慢、重復詠唱，在伯爵夫人羅西娜的詠唱中，其內心的猶豫、悲痛、失望都表現得淋漓盡致。這首詠嘆調前奏較長，共有17 小節，這為伯爵夫人羅西娜鋪墊了悲傷的情緒，可以將其理解為她情感爆發之前的一種內心掙扎。當其第一次進行詠唱時，“porgiamorqualche ristoro，al mioduolo，amiei sospir！o mi rendi il mio tesoro，o mi lascia almen morir！o mi lascia almen morir！”著重體現出了祈禱時的虔誠，讓人聽后心生憐憫，第二次的詠唱在速度上，比第一次要快一些，這表現出了伯爵夫人羅西娜內心的一種情感釋放，以及其對于丈夫背叛的無助、焦慮，此處為整部歌劇的第一個高潮。第三次的重復詠唱，再一次帶來全劇高潮，將伯爵夫人羅西娜內心的情緒全部都釋放了出來，幾乎是以吶喊的方式在宣泄著內心的痛苦。在前面已經介紹過，羅西娜出身高貴，從小接受上層社會的教育，一舉手一投足都有嚴格規范，舉止可謂大方，雖然從本質上來講這是當時社會對女性的一種壓制，但是當面對夫妻感情問題的時候，伯爵夫人羅西娜卻拋棄了矜持，表現得憂傷、痛苦，“失去理智”，整個詠唱的過程當中，伯爵夫人羅西娜的音量控制適中，像是在唱搖唱曲，這一方面表現出了羅西娜的修養，另一方面也表現出了她的悲痛和希望挽回丈夫的柔情，如果音量過大反而會有損她富有修養、惹人憐憫的形象。《哪里去了，美好的時光》出現在全劇第三幕第八場，是伯爵夫人的第二首詠嘆調，這里所主要表現的是伯爵夫人想自己假扮成女仆與自己的丈夫約會覺得慚愧和羞恥，當然這同樣折射出來的還有她對尋回丈夫的渴望。

伯爵夫人羅西娜在劇中是一個典型的貴族形象，但當時的時代和社會對貴族的女性有著很多苛刻的要求和限制，這其實對于當時的貴族女性來說是一種無奈和可悲，她們看起來過著富裕的生活，外表奢華靚麗，而內心卻承受著各種悲哀、凄涼。值得慶幸的是，伯爵夫人并沒有放棄自己對愛情的追求，而是主動的采取措施來挽回丈夫，甚至不惜假扮成女仆，這使得人們對這個角色形象尤為的喜愛。

二、《唐璜》中的安娜

《唐璜》又名《唐喬瓦尼》，這是一部由莫扎特所創作的兩幕歌劇，全劇共有十一場，故事背景在十六世紀的西班牙塞維利亞城，劇中的唐娜·安娜是一個將要走入婚姻殿堂的貴族女性，出身相當高貴，但她卻是一個帶有悲情色彩的角色。在結婚之前，她受到了唐璜的侮辱，而且在與唐璜的爭斗中，父親又死于其劍下，所以在劇中安娜及其未婚夫唐·奧塔維奧的出場，都帶有幾分復仇的氣氛。

詠嘆調《不要對我說》出現在全劇的第二幕第五場，這個時候安娜的父親已經死去，安娜的情緒非常不快，所以她暫時不愿去想結婚的事情，而他的未婚夫卻并不是那么理解她，還說她殘忍。這首詠嘆調是在安娜的反問下唱出的，用來解釋自己為什么不想結婚的原因，并且安慰奧塔維奧相信自己是多么的愛他，讓他平息憤怒。整首詠嘆調分為三個部分，第一部分1-15小節為宣敘調，表示了安娜的內心充滿了無奈和痛苦。第二部分16-63小節為詠嘆調，速度是稍慢小廣板，“不要對我說，我漂亮的偶像，我殘酷地對待你。你一定知道我多么地愛你，你也知道我的堅貞。平息你的痛苦，假如不愿我因悲哀而死去。”安娜內心因為父親的死已經非常痛苦，但是還要安慰未婚夫奧塔維奧，在這樣復雜的心情下說明了自己不想結婚的理由，告訴奧塔維奧自己是多么的愛他，不要懷疑她的愛，并請求奧塔維奧的諒解。第三部分64小節到最后也為詠嘆調，速度為稍快的有節制地小快板。“也許有一天，天堂再次會對我憐憫！”這一部分歌詞只有一句，不斷的重復，可以充分表現安娜堅定的決心。這部分也是整首詠嘆調的高潮部分，安娜的情緒是層層遞進的，如果說宣敘調部分安娜的情緒是無奈的、痛苦的，第一個詠嘆調部分安娜的情緒是矛盾的、復雜的，那么在這個部分運用的花腔手法，說明了安娜的情緒是激動的、高亢的。

從該劇中安娜的整個詠嘆調來看，其高貴的貴族形象被充分的表現了出來，她命運非常的坎坷，先是自己被唐璜侮辱，父親離世，然后在婚姻的問題上，又被丈夫不理解，但她始終保持了一種修養和對自我的克制，她雖然沒有發狂、沒有做出其他過激的行為，但我們能夠深深感受到其內心的痛恨、悲哀與無奈。

三、《女人心》中的多拉貝拉

《女人心》是莫扎特在其生命后期所創作出來的一部喜歌劇，在該劇當中費奧迪麗姬和多拉貝拉是兩姐妹，多拉貝拉是妹妹，姐姐費奧迪麗姬對于愛情是不可動搖的、是忠貞的，她不顧一切的要去戰場找自己的未婚夫。多拉貝拉和姐姐相反，她對于愛情抱有另外的一種態度，在一開始的時候，她對自己的未婚夫也是忠貞的，到后來卻沒能禁得住異國王子的誘惑和別人的勸解，甚至還勸說姐姐要追求自己的幸福。雖然多拉貝拉在劇中沒有表現出對愛情的忠貞，但是其天真和單純的少女形象依然受到了大家的喜愛，她敢于追求自己想要的，相信自己的直覺，有些情緒上的沖動和不成熟，卻使得她愈發可愛。

詠嘆調《愛情是竊賊，愛情是毒蛇》出現在全劇第二幕第三場姐姐費奧迪麗姬埋怨妹妹多拉貝拉和女仆黛絲碧娜讓自己的心動搖，這時多拉貝拉唱出這首詠嘆調。整首詠嘆調的速度都是活潑的小快板。這首詠嘆調分為三個部分，第一部分，1-41小節，這個部分是多拉貝拉在勸說姐姐費奧迪麗姬要大膽的追求屬于自己的愛情，不要讓它成為追求自由的枷鎖。第二部分，42-62小節，這個部分多拉貝拉想讓姐姐接受異國王子的愛情，要順從自己的內心，戀愛是讓人快樂的，而不是每天傷心煩惱的。第三部分，63小節到最后，這部分用了很多的重復唱詞，說明多拉貝拉已經很堅定的要跟隨自己的內心，接受異國王子的愛情。她希望姐姐也能和自己一樣勇于面對自己的內心，不要再猶豫不決、搖擺不定了。

費奧迪麗姬和多拉貝拉她們作為貴族小姐，在生活上是衣食無憂的，不用擔心生活中的瑣事，因此愛情就成為了她們的主要追求。在這里我們不用從道德的角度來評價多拉貝拉或費奧迪麗姬，因為她們都是在追求自己認為想要的、正確的，她們是在順從自己的內心，到最后她們能夠對自己的行為感到懊悔，也證明她們在本質上其實是不壞的，只是被“愛情”一時沖昏了頭。

在莫扎特的歌劇作品當中，還有著其他形形色色的女性角色，除了貴族女性外，很多平民女性的角色塑造也非常成功，如蘇珊娜、采琳娜、黛絲比娜，她們都分別出自《費加羅的婚禮》《唐璜》《女人心》。我們在欣賞莫扎特歌劇的時候，要重視對其人物角色的分析，這樣才能更好的解讀其歌劇作品，提高欣賞層次。

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