李斯特匈牙利狂想曲第六首技巧淺論
胡晶晶
摘要：本文以李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首為研究對象，介紹《匈牙利狂想曲》的背景知識，并且研究《匈牙利狂想曲》第十一首的樂曲結構、和聲調性及音樂表現。同時將《匈牙利狂想曲》第十一首中有代表性的演奏技術結合《匈牙利狂想曲》其他作品進行分析。演奏該曲不僅要克服困難的演奏技術，更重要的是能準確生動地表現出其音樂思想。
關鍵詞：《匈牙利狂想曲》 樂曲結構 和聲調性 音樂表現 演奏技巧
一、《匈牙利狂想曲》第十一首的音樂分析
（一）《匈牙利狂想曲》第十一首的樂曲結構
作曲家在本曲中使用了匈牙利民間舞蹈音樂“查爾達什（Csardas）舞曲”的形式。這種舞曲一般由節奏上存在鮮明對比的兩大部分構成，一種是莊重徐緩的“拉松”（Lassan）部分，另一種是熱情激動的“弗里斯卡”（Friska）部分。
從整體來說，《匈牙利狂想曲》第十一首可以分為三大段。第一部分A（1-17小節）是引子，速度較自由，帶有即興特點；第二部分B（18-41小節）是“拉松”行板，情緒明朗，色彩明亮，莊重雄偉；第三部分C（42-165小節）是“弗里斯卡”急板，活潑急促。這種結構形式在《匈牙利狂想曲》其他作品中也普遍存在。
（二）《匈牙利狂想曲》第十一首的和聲調性
李斯特的鋼琴作品蘊含著豐富的調性轉換手法以及作曲家運用調性的觀念。在這19首《匈牙利狂想曲》中，有些在表面上看似很隨意、即興的旋律，其實都是經過精心設計的，有著較強的邏輯性，樂曲也采用了多變的調性。
樂曲由a小調上的類似顫音的震音以及琶音和弦開始，第十小節最后一個和弦落在有A大調效果的辟卡迪三度①上。第十一小節是C大調，第十二小節是E大調，而且中間沒有出現轉調時過渡的和弦，這是吉普賽音樂的特點，也恰恰說明了作曲家使用吉普賽民間音樂作為創作手法。李斯特在他的文章《匈牙利的吉普賽人及其音樂》中就提到了在吉普賽音樂中，不使用過渡的和弦進行轉調。13-17小節是擴充部分，由充滿幻想的a小調轉向了色彩明亮的A大調，為全曲第二部分的調性及隆重的風格作了鋪墊。
第二部分的調性在A大調、d小調、D大調三個調中相互轉變。這里的主屬轉調和同名大小調關系轉調有古典和浪漫的和聲調性特點。
全曲的第三部分是一個單三部，它使用了全新的素材，這一部分調性經過了#f—A—#f—#F的轉變。
（二）《匈牙利狂想曲》第十一首的音樂表現
在《匈牙利狂想曲》中，作曲家將吉普賽民間樂隊的演奏風格及現代作曲技法相結合，傳達出作曲家對匈牙利的深厚情感，也體現了作曲家豐富的想象力和高超的作曲技法。在《匈牙利狂想曲》中，李斯特注重鋼琴音色的發揮，因而他的作品詩意很濃，他偏向于運用交響樂的構思方法來創作鋼琴音樂，使這組樂曲氣勢恢弘。
李斯特的《匈牙利狂想曲》有著華麗的技巧，也有著豐富的音色表現。李斯特習慣用鋼琴來模仿各種器樂的音色。樂曲一開始充滿幻想的一串和弦顫音，筆者認為這里主要是以模仿風鈴和匈牙利大揚琴，演奏這個引子部分可以幻想著美好的事物，顯得自由而浪漫。
第二部分是行板的“拉松”，情緒明朗，色彩明亮，具有鮮明的民間舞曲風格。這段剛開始就是一個附點音符，可以發現第一個樂段中的附點音符就是一個樂句的開始，這部分要彈得有彈性，重音突出，表現出一種高貴挺拔的氣質。該部分可以說是最慷慨的一部分，各種不同性質的和弦一一展現，在力度、調性、色彩方面做了豐富的對比。在演奏技巧上有一定的難度。低音要有足夠的底氣來支持高音的華麗。這部分注意體會左右手的重音記號，將情感情緒體現得淋漓盡致。
第三部分的曲風與第二部分相比來了一個大轉變，是狂熱急板的“弗里斯卡”，大量的快速跑動的音符描繪了民間節日歡欣起舞的場面，洋溢著歡快激動熱情的氛圍。結尾處大量的和弦用急板的速度將樂曲推向熱烈的高潮段落，音樂表現了狂歡的熱鬧場面，最后在激情澎湃的輝煌和勝利中完美結束。
二、《匈牙利狂想曲》第十一首的技術分析
《匈牙利狂想曲》其技術難度讓許多人望而卻步，充滿了大量的快速八度跑動、華彩經過句及大跳等高難度技巧。只有李斯特的鋼琴作品能夠達到這種既巧奪天工，又渾然天成的完美境界。
（一）八度技術
八度技術是李斯特作品中非常重要的技術。李斯特通常會在樂曲的結尾處寫入一段八度的演奏，目的是營造氣勢恢弘的效果，將音樂推向光輝的頂峰。
在《匈牙利狂想曲》的十九首作品中也都無一例外地出現了八度技術。其中最著名的第二首在結尾處就運用了雙手八度的演奏技巧。雙手的八度演奏隨著速度的不斷加快，音響越來越濃厚，在激動人心的氣氛中結束全曲。《匈牙利狂想曲》第六首的最后快板部分部分也出現了八度技術，把樂曲推向高潮，生動地描繪了匈牙利人民歡度節日的熱鬧場面。
在《匈牙利狂想曲》第十一首中，第二部分結尾處的三個和弦引出了最后部分的大量的八度跑動，該段要求既有力度又有速度，以此來表現宏大熱鬧的節日場面。
練習時筆者建議從慢速開始，注意手指的支撐力量的訓練，將每個和弦和八度彈得扎實有力，重點突出在和弦上方音的半音階進行。筆者在此推薦右手三種練習方法：1.練習旋律音，將此部分的旋律用右手小拇指單獨挑出來練習，使其音色明亮透明；2.練習時將三個音的八度省略一音，彈兩音，變換著可練習三種組合，比如C部分第一小節右手的八度c2 a2 c3，就可練習c2 a2、a2 c3和c2c3這三種組合；3.練習時將三個音的八度先保持一個音在琴鍵上不放開，再同時整齊地彈奏剩下兩個音。比如可以保持小拇指的高音部分，將小拇指壓在琴鍵上不動，再用手指同時彈奏和弦的低和中聲部的音，也可以變換著練習三種組合。這樣可以明確低聲部和中聲部，不會漏音或錯音。這種方法旨在完善手指的獨立性，所以這種練習對演奏是有效的。左手大多以八度音為主，左手始終要保持平穩的彈奏，低音要準確，伴奏和弦也是一條美妙的旋律。這是C部分的第三段，也是最后一段，左右手連續快速的八度和弦對演奏者的要求相當高，并且要求力度從mf（中強）-cresc（漸強）-rinf（加強）-ff（非常強）直到最后的con tutta forza（盡可能響亮地），隨著力度的加強，開始時只需運用小臂的力量，到后來很強時就要加入大臂、肩膀的力量了，以便可以彈奏出所需的效果。
（二）快速琶音
李斯特的《匈牙利狂想曲》中也經常穿插著許多的快速琶音。在《匈牙利狂想曲》第十一首中，30小節的快速琶音需彈得和一陣狂風掃過似的迅速且有威力。練習時，第一個強音把手腕下壓，而后面的稍稍將手腕抬高即可，用指尖觸鍵，整個琶音要像兩串珍珠一樣由低音同時以相同的速度和漸強的力度滑向高音。
32小節帶旋律的快速音階琶音與30小節的快速琶音相比，不僅僅是彈奏琶音了，因為還多了半音階的進行。而且，30小節是左右手聲部同時進行的旋律，32小節則是右手的高聲部是旋律的進行，中聲部和左手的低聲部只是起支撐和烘托作用，不能喧賓奪主，這就要求運用不同的演奏方法，彈奏出不同的音色。32小節的高聲部就要求彈得明亮清晰，指尖如蜻蜓點水，練習時由慢速至快速，并變奏練習。本小節主要以64分音符為主，在這里我們可以把譜面上的琶音看成是倚音的標記，這樣既能突出小指旋律音，也不會因看下面的琶音而耽誤時值。后面的半音上行音階彈奏要求我們有強烈的節奏感，同時也要求有一定的顆粒性，所以在彈奏時手腕和前臂形成一個平面，讓大拇指有足夠轉動的空間。由于半音只用三個手指，而且要求力量要均勻，所以要避免出現一些不必要的重音。
20小節的雙音琶音是本樂曲的重難點之一，多連音充分體現出民族舞曲自由活潑的鮮明特點。首先要把握好這兩小節的節奏節拍，三連音彈奏的時值要均勻。在練習時我們可以將其分解成單音練習，右手分上下兩個聲部，并且嚴格按照樂譜的指法彈奏。琶音需要彈奏的跟音階一樣，需要有靈活的手指和均勻的音響，彈奏時需要移動手臂和展開雙手，琶音的每個音之間一般為三度或是四度的距離，所以準確的演奏是必要的。在彈奏上行琶音的時候應將手腕抬起，指尖貼在琴鍵上，在彈下第一個音之后，用手腕將指背拉向高音處直到最后一個音；演奏下行琶音時，主要是注意3指或1指跨過1拇指時的力度與準確性。
（三）和弦震音
該曲用一串震音來引出整首曲子，在演奏這個部分時就要不慌不忙，速度節拍上不必太過于限制。在彈奏此處的震音時手腕必須一直處于放松狀態，由大臂帶動小臂，帶動指尖來彈奏。
和弦震音演奏技巧常使人感到困難，要奏出均勻的顫音很大程度上取決于良好的聽覺和肌肉放松，筆者建議可以先從練習單音顫音開始，逐漸練習到雙音震音，也就是和弦震音。最初練習時建議慢速練習，然后再講究力度，通過漸進的方式逐漸加快速度。并且要注意的是彈奏的和弦震音的個數一定要準確，不可多彈或是少彈。
三、結語
李斯特生于匈牙利，他對祖國有著難以割舍的情愫，因此他的作品中常常有著模仿匈牙利民間樂器的音響，而且還大量采用了匈牙利的民間音樂作為自己創作的素材，所以他在匈牙利的民族音樂文化的發展上功不可沒。《匈牙利狂想曲》是技術難度高且具有史詩性的鋼琴作品，為了更好地演奏《匈牙利狂想曲》，筆者建議大家要在理解音樂的基礎上彈奏好此曲。能攻克困難的演奏技術固然重要，但也不能忽略音樂的本質。演奏前既要了解李斯特，也要了解《匈牙利狂想曲》，再對作品進行音樂理論分析，這樣再去實踐，一定會事半功倍，也能將所彈奏的內涵展現，傳達出的音樂也是充滿力量的。
注釋：
①“辟卡迪三度”是一種和聲技法，又稱“辟卡迪大三度”。是指小調式樂曲終止的主和弦中，改小三度為大三度。最早出現“辟卡迪三度”（picardy third）一稱的文字記載，是1767年盧梭的《音樂詞典》。
參考文獻：
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