...NY4MYG 花枝春滿天心月圓 弘一法師傳 吳黎明
張文倬
摘要：在佛門，他是高山仰止的弘一法師；在世間，他是李叔同書畫家、音樂家、教育家。兩世人生，一樣圓滿。無論是李叔同，還是弘一法師，他都為中國藝術史、音樂史的發展做出了卓著的貢獻，成為中國近代新音樂發展的里程碑。
關鍵詞：李叔同 學堂樂歌 新音樂 藝術歌曲
弘一法師（1880-1942）， 俗姓李，學名文濤，字叔同。弘一法師自幼年始接受儒家教育，少年時隨名士嚴范孫、趙元禮學詩詞，唐育厚等習書法。1905年法師東渡日本學習美術、音樂。至此，于世間學問儒家經典、詩詞、文章、書法、金石、繪畫、音樂無一不精。1910年歸國后于浙江第一師范學校任教，教授音樂、繪畫。1918年8月，于杭州虎跑寺出家，法名演音，號弘一。1942年秋，大師自感病勢已沉，以偈與諸友告別：“君子之交，其淡如水。執象而求，咫尺千里。問余何適？廓爾亡言。花枝春滿，天心月圓。”同年10月13于福建泉州開元寺圓寂。
李叔同是中國音樂史上一位舉足輕重的音樂家、教育家。他豐富的音樂創作和蘊涵其中的藝術價值成為世人寶貴的精神財富。
一、李叔同的音樂作品
李叔同的音樂作品主要集中在聲樂創作方面。以歌詞內容為提綱，其聲樂作品可以分做三大類：1.為學生們所做的學堂樂歌如《滿江紅》《哀祖國》《出軍歌》《隋堤柳》《我的國》《揚鞭》《大中華》《春郊賽跑》等；2.藝術歌曲《幽居》《春游》（最早的三部合唱）、《早秋》《西湖》《送別》《落花》《悲秋》《晚鐘》（三部合唱）、《月》《鶯》《歸燕》（四部合唱）、《采蓮》（三部合唱）、《春夜》《憶兒時》《冬》《秋夜》《夢》《幽居》《天風》《長逝》《留別》等；3.體現佛法精深妙意的佛教歌曲《三寶歌》（太虛大師詞，弘一法師曲）、《南南曲-贈黃二南君》《清涼歌》《山色》《花香》《世夢》《觀心》等。
二、李叔同音樂的藝術價值
兩千年前，圣人孔子對文學、音樂、藝術的“美”有一個標準：“文質彬彬 ”[1]，“盡善盡美”[2]。他的意思可以總結為，美的音樂（文學，藝術）要有美的形式和善的內容。李叔同音樂的藝術價值就可以用“文質彬彬”，“盡善盡美”來總結，其唯美的形式和高遠的立意，具體表現在以下三個方面：
（一）依曲填詞，形式之美
在中國古典音樂創作中，依曲填詞，自古有之。集大成者如北宋的音樂家、詞人周邦彥（美成），南宋的姜夔（堯章）。李叔同的歌曲創作延續了中國古典音樂的傳統。不同的是，他所選用的樂調有中國民間音樂，如《祖國歌》，有西方音樂如《送別》《大中華》，更有自創作的多部和聲如《采蓮》《春游》。無論是哪一種，李叔同都將詞曲的結合演繹得完美到極致。其詞淡雅清新，其曲流暢生動。比如最廣為流傳的兩首藝術歌曲《送別》和《春游》：
《送別》：
“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，海之角，知交半零落。 一瓢濁灑盡余歡，今宵別夢寒。”
《春游》：
“春風吹面薄于紗，春人裝束淡于畫，游春人在畫中行，萬花飛舞春人下。梨花淡白菜花黃，柳花委地芥花香。鶯啼陌上人歸去，畫外疏鐘送夕陽。”
從詞的內容來看，李叔同的藝術歌曲多數于浙江師范學校任職期間為學生所作，所以極其貼近生活，符合青年人的審美心理。沒有華麗堆砌的詞藻，更沒有用古怪艱澀的曲調，但如行云流水一般生動流暢，自然唯美。《送別》里有長亭、古道、芳草；晚風、殘笛、夕陽；聊聊幾筆，字字珠璣，人世間的別離之情躍然紙上，淋漓盡致。《春游》里可以感受到如畫的春日：萬花飛舞，行人翩翩，鶯啼陌上；畫里更有疏鐘斜陽為盎然春意增添無限寧靜悠遠。李叔同的歌詞就是如此平易近人卻又立意高遠。李叔同詩詞風格不僅“意境高雅，流暢自然，不用僻典，人人可懂，”[3] 而且可符音律歌唱。詞的音調聲韻與樂曲的和聲旋律完美結合，詞與樂更是意境相通。這是西方古典歌劇，藝術歌曲，中國傳統昆曲及戲劇音樂創作中所共同追求的music text。樂調的選擇，詞的創作，使意境和音韻珠聯璧合，渾然天成，沒有任何矯揉造作。所謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”[4]，看似平淡，實則“絢爛之極也”[5]。
（二）愛國情切，人格之美
李叔同大部分的歌詞創作，格調都體現了其一念至誠，對祖國深深的熱愛。李叔同從青年時即十分關心國事，其學堂樂歌的創作延續了其對維新變法思想的支持，表達了對祖國的熱愛。1905年他寫下了同時代學堂樂歌的代表作《祖國歌》：“上下數千年，一脈延，文明莫與肩。縱橫數萬里，膏腴地，獨享天然利。國是世界最古國，民是亞州大國民，嗚呼大國民，嗚呼，惟我大國民”。1905年李叔同在其母病故后，決心留學日本以圖救國之道，臨別時他寫下一首《金縷梅》描繪了當時的心情：“長夜凄風眠不得，度群生那惜心肝刨？是祖國，忍孤負。”這些歌詞一方面表達了強烈的民族自豪感和對祖國的熱愛，一方面表現了對國家民生現狀的憂慮，同時流露了對自己、同胞的勉勵和決心重振中華的赤子之心。1912年，辛亥革命勝利后，李叔同看到了國家復興的希望，將興國安邦的滿腔熱血和壯志豪情寫進了《滿江紅》-民國肇造填滿江紅志感 ：“皎皎昆侖山頂月，有人長嘯。看囊底，寶刀如雪，恩仇少……魂魄化成精衛鳥，血花濺做紅心草。看從今，一擔好山河，英雄造。”同年，中華民國成立以后他寫下《大中華》：“萬歲，萬歲，萬歲！赤縣膏腴神明裔。地大物博，相生相養，建國五千余歲”。
弘一法師自出家后，雖然一度拋開萬緣，不問音律。可他仍然心系祖國，屢次教育諸弟子：“吾人所食，中華之粟。吾人所飲，溫陵之水。我們身為佛子，不能共紓國難，為釋迦如來張些體面，自揣不如一只狗子。狗子尚能為主守門，吾人一無所能，而猶靦顏受食，能無愧于心乎？”他曾明確提出“念佛不忘救國”；“佛者，覺也。覺了真理，方能誓舍身命，犧牲一切，勇猛精進，救護國家”。法師在1937年5月，在抗戰爆發前夕寫下《廈門第一屆運動會會歌》：“禾山蒼蒼，鷺水蕩蕩，國旗遍飄揚！健兒身手，各顯所長，大家圖自強……請大家，在領袖領導之下，把國事擔當……”
無論出家前的李叔同，還是出家后的弘一法師，身份雖有變，但其愛國之心從未變，念念不忘的家國天下是其音樂創作的核心思想。古時圣賢有云：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，聲成其文而謂之音”[6] 李叔同將音樂與詩詞完美結合，毫無保留的抒發自己的愛國憂民之情。他為祖國“誓舍生命”，為祖國“虔誠的奉獻之心，自然而然地在音樂中呈現出；”[7] 他用音樂承擔國事，教化青年救護國家，他將自己所有的情感、精神、能量都體現在其音樂創作中。正是這種高尚的愛國情操和人格之美，使得其音樂作品唱遍祖國，為愛國人士所鐘愛，并成為那個時代的學堂樂歌的經典代表。
（三）佛子悲心，意境之美
李叔同的歌詞內容還展現了佛子特有的悲心和意境上的空靈之美。有當代學者指出“悲”“是李叔同詩詞的基本色調中的重色調”。[8]這個“悲”字是李叔同歌詞內容的總結。這里所說的“悲”絕不是世人用來形容傷心的“悲”；而是佛學上所指的“無緣大慈，同體大悲”，對世間萬物生靈所展示的那種悲天憫人的情懷。他的愛國樂歌毫無保留的展現了他對祖國山河大地，骨肉同胞的熱愛與擔憂，“山河悲故國，不禁淚雙垂”，這是他對世間“有情”的悲憫；他的藝術歌曲《送別》《春游》，則是他對人生苦短世事無常的哲理闡述，是他參透世間無常苦空的悲心流露；他的佛教歌曲，《清涼歌》《山色》《花香》等，更彰顯他對宇宙人生中“空有”二諦精深奧妙的理解，是他對世人慈悲的諄諄教誨。這些歌詞在內容上是不同層面的佛理之詞，是他的大悲心在不同層面的體現。
除了悲心流露，李叔同的歌詞更是有一種獨特的意境之美。中國古典藝術，無論是音樂、書畫、詩詞都會追求意境之美。意境是“象外之意”[9]，含蓄而朦朧，虛實相即，真幻互入；不著于相中，卻必須由相契入。佛法云：即空即有，二諦圓融。正是心經的那句箴言“空即是色，色即是空，空不異色，色不異空。受想行識，亦復如是”。佛祖“拈花微笑”的妙意正是中國古典音樂書畫所追求的最高境界。有學者形容弘一大師的詩詞意境有無限“空靈”之美[10]。萬法歸一，因緣和合是為空；磅礴萬物，變幻莫測是為靈。詩詞和歌詞的創作，“貴意境高尚，尤貴意境之動態”[11]。 無論是李叔同，還是弘一法師，其詩畫歌詞都展現出這種高尚的，靈動的意境之美：“蘊藉深厚、包容宏富，情韻雋永，余味無窮。”[12]正是經受過佛法的洗禮，李叔同信手拈來就能使音樂的旋律與詩詞的聲韻完美結合，彰顯他悲天憫人的佛子情懷，營造出超然物外、圓融無礙的意境之美。
三、結語
李叔同生活在19世紀末到20世紀中葉，是中華民族最為危難的時刻，動蕩不安、眾象紛云，內憂外患，民不聊生。中國人在痛惜自己泱泱大國數千年的燦爛文明禁不住列強的蹂躪，在哀嘆昔日美好的萬里山河如今風雨飄搖，在懷疑中國的古老文化能不能在新的國際形勢下延續光輝，更在苦苦探索如何才能強國興邦，安世濟民。眾多愛國志士在文化教育事業方面上下求索，西學東漸，求新圖變。在這樣一種政治文化背景里，李叔同的音樂創作是中國音樂史的轉折點，為中國新音樂的發展起到了承接古今，聯璧中西的特殊作用。他以深厚的國學功底，在中國傳統美學思想上借鑒西方古典音樂創作技法，使他的學堂樂歌和藝術歌曲開創了中國近代“新音樂”的先河，為后期的新文化運動的發展奠定了基礎。李叔同為中國近代音樂的發展做出了不可磨滅的貢獻。他的音樂人生，用他自己的遺言形容，可謂是“春滿花枝，天心月圓”。
注釋：
[1]《論語·雍也》。
[2]《論語·八佾》。
[3][8][10]陳德述：《弘一法師詩詞中的博愛情懷與空靈境界》，發表于“亭亭菊一枝，高標矗勁節——弘一法師·佛教精神·中華文化”為主題的學術研討會。
[4]李白：《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》。
[5]蘇軾：《至侄書》。
[6]《毛詩大序》。
[7]林安培：《2012弘一法師與<三寶歌>》。http：//hk.plm.org.cn/gnews/201212/201212252667.html，2016-10-12。
[9]何勛：《荀粲傳》。
[11][12]蔣均濤：《審美詩論》，成都：巴蜀書社，2003年版，第179頁。
