...師沙龍第六回 新時期的國際化美術教學

王慶梅

摘 要：聲樂是一門舞臺藝術，是集詩歌、文學和音樂旋律為一體的抽象藝術。它通過歌唱者自身對其的理解，用曼妙的歌聲將詞曲作者的思想用意詮釋出來。在聲樂界，無論是成名已久的歌唱家，還是初出茅廬的學生都離不開扎實的基本功訓練，這種基礎練習實際上就是日復一日的聲樂課課堂教學。

關鍵詞：聲樂教學；聲樂學習

任何事業的進步和發展都要從人的思想、精神的轉變和進步開始。對于藝術事業來說更是如此。世界文化藝術信息化和多元化所帶來的是信息交換的便利、快捷以及各種藝術種類之間更加全面、深入的碰撞和交融。高師聲樂教學是一門教師和學生共同參與，融技術性和藝術性于一體的課程。在高校聲樂教學活動中，教師可以根據每一位學生不同的生理構造和個性氣質進行有針對性的指導，使每節課達到預期的效果。讓師生雙方都滿意，這是每位高師聲樂教師所追求的理想目標，雖然教學情況千差萬別，教學方法因人而異，但筆者認為其中還是有共同的規律可循。在此，筆者根據多年來的高師聲樂教學實踐和學習探索，談幾點粗淺的體會。

1 增強學生心理素質

心理素質是每一個聲樂學習者的必修課。歌唱是一門以聲音為基礎、富有感情的藝術，聲樂學習者若是心理素質不夠好，在聲樂表演中就會無法控制自己的氣息、口腔，更不用說在歌曲中融入情感。因此，作為聲樂教學者，應加強對聲樂學習者的心理素質培養，在學習中，讓聲樂學習者體會歌曲的含義、作曲者的創作環境和創作初衷以及歌曲想要表達的情感和情感表達方式，好的演唱技術都需要情感的支撐。聲樂教學者不僅應教會學習者如何正確發聲，更應教會其如何在舞臺上“聲情并茂”，展現自己最好的狀態，甚至是“超常發揮”。

2 因材施教

由于學生個體的差異，學習能力和知識掌握程度有高有低，在面對不同學生時要區別教學，按照學生的自然條件、練聲音域、歌唱興趣和形象氣質去嚴格劃分。

歌唱方法一般分為美聲、民族、通俗三類，音高、音色又細化為高音、中音、低音以及次高音等類型。在學生練聲時，應該對其嗓音條件、音域音色和興趣方向有較全面的了解。對于嗓音明亮且高亢的學生，要盡可能多做“u”和“o”母音的練習，因為這兩個母音可以使原本明亮的聲音更通暢、更圓潤，有利于嗓音的保護，為其布置的練習作品也應當節奏明快、起伏較大。而對于音色黯淡、撒氣漏風的學生，則要多練習“i”和“e”，因為這兩個元音音色集中，能更好地鍛煉聲帶的閉合及拉伸能力，這類學生接觸的作品以舒緩、起伏較小的為宜。相對來說，嗓音條件較好的學生音域會更廣闊，稍加練習就能達到滿意的音高、音色；但條件一般的學生，則需通過長時間的刻苦練習以及相應的技術手段才能達到預期的效果。加之每個學生的生活環境、文化影響各有差異，對聲音有不同的表達方式，會初步形成一些自己的唱法。在這種情況下，教師更要從每個學生的實際出發，按照揚長避短、因材施教的教學理念，根據其突出特點來規范學生的唱法。以唱民歌的學生為例，首先嗓音要甜美、清澈、有親和力，其次要咬字吐詞必須精準清晰，發音位置靠前。

3 提高學生藝術審美能力

在聲樂教學中，藝術審美能力是聲樂學習綜合素質培養中不可缺少的一部分。因此，如何提高音樂學習者的藝術審美能力成為聲樂教學中一個重點。共有以下幾個方法可供參考：

3.1 多看

一是看聲樂書籍，雖然很多人說聲樂是很抽象的，但是每本關于聲樂的書，對聲樂的學習都有不同的解釋，多看聲樂類書籍一定會有所思、有所得，對聲樂學習者和聲樂教學者來說，多讀聲樂類書籍是大有益處的。二是看他人演出，對于聲樂學習者來說，看他人的演出不僅能得到美的享受，提高音樂鑒賞能力，而且可以學習到豐富的舞臺表演經驗。現場演唱會出現各種突發狀況，多看、多學習，對聲樂學習者來說是很有益的。

3.2 多聽

一是聽歌曲，常聽聲樂歌曲，尤其是和自己所學唱法相同的歌曲，最大的效果就是能讓聲樂學習者喜愛上自己所學的唱法并樹立一個目標。俗話說，興趣是最好的老師，聲樂學習者有了目標和熱情，對于學習聲樂是大有裨益的。二是聽他人的課程。多聽各種水平學生的課程，可以有效提高聲樂學習者對自我水平的認知能力，對于糾正學習者在學習過程中遇到的一些難以明白的錯誤有很大的幫助。

3.3 多想

對于任何一個聲樂學習者，聲樂教學者都應告訴他們，即使歌唱方法再正確，也不能幾個小時連著練習歌唱。聲樂學習中，練習是很重要的一部分，但是更重要的就是思考，每天都應回顧上一次課程老師對自己提出了什么意見和建議以及老師指出的錯誤和改正方法。最重要的是在聲樂課堂上，多思考得到老師的肯定的部分是怎么唱出來的，為什么那幾句是正確的，如何在以后的練習中將每一句歌曲都唱出那種感覺，只有這樣，才能不斷提高自己的歌唱水平。

4 加強聲樂教育課程設置和完善

21世紀是一個政治多極化、經濟一體化、文化藝術多元化的時代。一切事物的革新、發展和進步都要以人的思想與理念的變化為前提，但也必須通過具體理性的規劃、設計和實施來實現。對于民族聲樂教育來說，課程的規劃和設置就是最主要的環節，現有的課程設置顯然不足以滿足當前社會發展的實際需求，所以，必須對其做出相應的改革、調整和完善。而在具體的操作過程中我們必須遵循立足民族根本，同時兼具多元化、時代化的教育理念和原則。首先，我們的民族聲樂系統課程的規劃和設置必須以更好地挖掘和展現我國的傳統藝術內涵與魅力為主體原則，使學生對聲樂藝術的認知、理解和掌握更加深刻、全面，從而使學生在高度專業化的學習過程中將自己的專業與其他聲樂藝術更好地融會貫通，使其互相促進、相輔相成，全面提高自身的演唱水平。

在教學實踐中影響聲樂教學的因素還有很多，其中積極的教學反思也是提升聲樂教學有效性的重要因素，另外，還可以結合多媒體技術來實現數字化教學。俗話說：“教學有法，教無定法。”我們只有在具體的教學實踐中因材施教、不斷探索、積累經驗和積極反思，聲樂教學才能更加高效。

參考文獻：

[1] 石惟正.聲樂教學法[M].百花文藝出版社，1996.

[2] 王福增.聲樂教學筆記[M].人民音樂出版社，1986.

[3] 趙沨.中外音樂欣賞（序）[M].濟南：山東教育出版社，1986.

[4] 楊易禾.音樂表演藝術原理與應用[M].合肥：安徽文藝出版社，2003.