... 藝術高職院校音樂表演專業(yè)聲樂課程教學研究 課題順利通過結(jié)題鑒定

李婷

摘要：在傳統(tǒng)的理論類課程中，歷來討論最多和矛盾最突出的科目是和聲，問題的焦點集中在理論與應用“度”的把握上。本文從和聲課程教學的現(xiàn)狀出發(fā)，探討應用和聲課程教學的多樣性，以期學生能真正掌握和聲知識并達到熟練應用于實踐的目的。

關鍵詞：應用和聲 課程 教學模式

中圖分類號：J639 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）15-0145-03

20世紀初期，西方傳統(tǒng)的大小調(diào)功能體系和聲教學引入我國，多年來，我們遵照前蘇聯(lián)的教學模式，在教學中嚴守功能邏輯思維，以四部和聲寫作為教學主導，按照教師授課、作業(yè)、改題的教學程序進行，學生在經(jīng)過學習訓練之后，只會做書面習題，不會應用，沒有和聲聽覺意識，更不會形成和聲思維習慣。由此可見，和聲教學的現(xiàn)狀是不盡如人意的，改革勢在必行。

近年來，多所地方性本科院校轉(zhuǎn)型為應用型大學，學校辦學定位的改變推動了專業(yè)課程的重組，由之前的學術型、理論研究型逐步過渡為應用型，體現(xiàn)其實用性、技巧性。面向市場多樣化的需求及學生的實際需要，音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標應當是培養(yǎng)具有鮮明的文化品格、良好的道德修養(yǎng)和較強的組織、策劃、社會適應能力，掌握較扎實的專業(yè)技巧及理論，能從事音樂表演、教學、編創(chuàng)及服務類工作的，具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力的“通才式復合應用型”高級專門人才。應用和聲課程也應運而生。

事實上，應用和聲的說法很早就有人提出，而作為一門課程的名稱卻不多見。之前我們常把和聲課程命名為和聲、和聲基礎、和聲學等，作為我國音樂專業(yè)教學中基礎技術理論的主干課程，以四部和聲寫作、作品和聲分析為主要教學內(nèi)容。長期以來陳舊的教學模式、收效甚微的教學效果引起了大家的反思，理論和聲與應用和聲的脫節(jié)越來越受到重視。縱觀近三十年來的和聲課程改革討論和教學實踐，從主觀上講，問題的焦點體現(xiàn)在大家對和聲課的理論與實踐關系的理解或程度的具體把握上。一些人強調(diào)和聲學技術理論的系統(tǒng)性、完整性和學術性，強調(diào)和聲的基礎理論和基本技能，認同一些內(nèi)容的簡化和綜合；而另一些人則認為該課程應進行實質(zhì)性的改革，以鍵盤和聲、即興伴奏為主要內(nèi)容，擺脫“紙上談兵”的弊端。

和聲作為一門基礎性技術理論，其理論與實踐是不可分割的，理論源于實踐又反過來為實踐服務。和聲是一種音樂陳述的語言，直觀地體現(xiàn)了我們的多聲部音樂思維。和聲與應用是聯(lián)系在一起的，它在發(fā)展的過程中不斷演變，不是一堆枯燥和僵化的規(guī)則，和聲課程教學的目的是讓學生能夠?qū)W到的知識和技能應用到實際的多聲部音樂分析、寫作和表演的實踐中，讓和聲成為其理解音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)作音樂的工具。和聲教學的目的就是讓學生學會使用這個工具。基于以上兩種思路，應用和聲課程采用“精簡加應用”的方法，即在保持和聲自有的理論框架和技術訓練的基礎上，縮減相關的技術難度和學術深度，加強和聲聽覺、和聲分析、鍵盤彈奏、多聲部音樂創(chuàng)作等實踐性練習，以適應學生未來的實際應用需要。

根據(jù)專業(yè)定位，音樂表演專業(yè)的《應用和聲》課程開設一學年，共計72學時，學習時間短，任務重，課程教學內(nèi)容的安排與教學的設計就顯得尤為重要。

一、教學內(nèi)容的調(diào)整

和聲的基本教學內(nèi)容分為三部分，和聲材料、四部和聲連接與編配實踐與和聲分析，既有基礎知識的講解，又有實際應用能力的培養(yǎng)。

（一）將和聲材料進行合理歸納

在傳統(tǒng)教學中，和聲材料從正三和弦開始，原位、轉(zhuǎn)位依次推進到屬七和弦、副三和弦、副七和弦、重屬和弦及近關系轉(zhuǎn)調(diào)等等，這種循序漸進的講解條理清晰，但耗時費力，不適應音表專業(yè)的學時安排。我們在學生剛接觸和聲時，就將常用的和弦材料，包括自然音體系與變化音體系和弦，以功能邏輯分組的方式，介紹給大家，讓學生了解各種和聲語匯的構(gòu)成及使用方法，為今后的分析與創(chuàng)作實踐提供素材。

（二）了解“規(guī)則”，總結(jié)“規(guī)律”

四部和聲具有和聲豐滿、音響平衡的特點，為了達到這種效果，和聲教學中為聲部進行規(guī)定了種種嚴格近乎苛刻的連接法，目的在于避免平行五八度、四部同向、聲部超越等不良進行，然而，條條框框的限制又局限于古典樂派的早期音樂創(chuàng)作，在浪漫派及其以后，之前的禁忌恰恰成為某些作曲家創(chuàng)作的特點，這也就是學生往往學的和用的不一致，他們感到很迷惑的原因。實際上，教學中，基本聲部連接規(guī)則的講解是必須的，在學生前期熟練掌握和聲、旋律、三音跳進連接法及屬七和弦的預備與解決后，在接下來的正三和弦轉(zhuǎn)位及副三和弦應用中，只要避免了種種不良進行，遵循外聲部盡量反向，內(nèi)聲部平穩(wěn)進行的原則，就能構(gòu)建較好的和聲進行。還有一些常用的和聲進行套路，如大調(diào)的I-VI-II-V-I以及小調(diào)的I-IV-V-I進行等，在編配中套用這種進行方式并使其音型化發(fā)展，并將其應用到不同歌曲的鋼琴伴奏上。這種教學化繁為簡，學生掌握了方法與技巧，學習起來也事半功倍。

另外，和聲材料的使用并不僅僅局限于四聲部和聲合唱織體的形式，合理的安排二聲部、三聲部的練習，選擇大家熟悉的音樂作品進行寫作實踐編配，也是較受學生歡迎的一種教學內(nèi)容。

（三）拓寬視野，分析作品

和聲的語言風格是多元化的，它隨著時代發(fā)展和人們審美意識的改變而不斷演化，不同時期、不同作曲家的音樂作品中，和聲材料的使用也各有特色。和聲分析的教學應以和聲發(fā)展史為線索，精選不同時期不同民族和地區(qū)作曲家的代表性作品進行分析，不是單純的標記調(diào)式調(diào)性與和弦，要歸納作品的和聲風格，解釋其和聲現(xiàn)象如和弦進行的特點、作品中和聲材料的布局與結(jié)構(gòu)的關系，并體驗和聲音響，從而把握作品的風格及作曲家的創(chuàng)作特點，以更好的理解作品、演繹作品。

二、教學模式的多樣化

音樂表演專業(yè)的和聲教學要求學生在掌握基本多聲部和聲寫作的基礎上，強化和聲技能訓練，即能夠進行基本、簡易的和聲編創(chuàng)實踐，如鋼琴伴奏的編配、歌曲寫作及合唱作品的改編與寫作等，從書面寫作演化為具體的和聲音響感知。教學要求的提高迫使我們改變傳統(tǒng)的教學模式。

（一）進行和聲聽覺訓練，加強鍵盤和聲練習

音樂是聽覺的藝術，和聲本質(zhì)上是一種多聲部的音響，學習和聲就是要熟悉、體驗并感受這種音響進行的方式與特點。通過彈奏各種結(jié)構(gòu)的和弦原位、轉(zhuǎn)位的形式，鍛煉學生和弦聽辨能力，加強他們對各種不同結(jié)構(gòu)、性質(zhì)和弦色彩、協(xié)和程度的認識。建立在不同調(diào)式基礎上的和弦聽辨是練習中的難點，不僅要求分析和弦的功能色彩、穩(wěn)定性能，還要掌握前后和弦連接的功能邏輯關系、聲部連接的規(guī)則等。充分運用鋼琴這一教學設施開展鍵盤實踐。教學中用鋼琴試奏和聲連接，作品范例，引導學生也用鋼琴演奏或合唱編排的方式來完成作業(yè)，既能直觀體驗和聲音響，又能鍛煉實踐操作能力。

（二）進行合唱作品編配，用和聲材料進行音樂創(chuàng)作

四部和聲與四部合唱是兩種相通的藝術形式，一種是音樂語言的文本，而另一種則將其演化成藝術作品。在演唱一首合唱作品前幫助學生分析作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、和聲布局，或者選擇一些大家熟悉的歌曲或民歌作為旋律讓學生配和聲，應用不同風格的和聲語言或用不同的和聲織體，完成之后把學生分成四個聲部視唱作品，這種方法豐富了課堂教學內(nèi)容，使學生體驗到自己創(chuàng)作的音響效果，加深了他們對實際音響的感受分析能力，更重要的是充分激發(fā)了學生學習的興趣，把講臺變舞臺，給學生提供實踐機會。

縱觀古今，有很多優(yōu)秀的音樂作品其旋律都是由和聲演變而來的，引導學生用正副三和弦、七和弦及重屬和弦進行旋律寫作，打破了傳統(tǒng)的和弦縱向連接的訓練方法。授課時教師提供給學生一定的和聲套路與和聲框架，把寫作重心放在和弦走向及實際音響效果的感知上，運用這種方法進行寫作時，學生由之前的單旋律線條寫作演變?yōu)槎嗦暡恳魳匪季S，也跳出了之前因為受中國傳統(tǒng)音樂五聲調(diào)式影響，寫出具有很強的五聲調(diào)式色彩旋律的思維習慣。由于作品是在和聲框架的基礎上創(chuàng)作的，伴奏聲部的寫作及織體的選擇也就容易得多。

（三）適當使用“翻轉(zhuǎn)課堂”模式

近年來，隨著信息技術與網(wǎng)絡資源的開發(fā)應用，傳統(tǒng)課堂教學模式受到了極大的沖擊和挑戰(zhàn)，翻轉(zhuǎn)課堂模式由于其方法獨特，效果良好在很多學科教學中得到應用。所謂翻轉(zhuǎn)課堂，就是在教學過程中，教師提前給學生布置學習任務，學生在課前利用教師所提供的教學資源進行自主學習，在課堂上師生互動學習的一種教學形態(tài)。與傳統(tǒng)教學模式相較，翻轉(zhuǎn)課堂充分強調(diào)了學生在學習中的主要地位和作用，將教師變?yōu)榻虒W活動的策劃者、指導者，其更多的責任是與學生一起解決問題。

我們嘗試將和聲課程應用翻轉(zhuǎn)課堂模式進行教學，將教學過程分成課前、課中和課后三個階段。課前，學生通過觀看教師上傳的教學視頻自主完成知識的學習，并進行在線討論，分組寫作。課中教師根據(jù)學生課前學習的情況，組織學生分組演示和聲寫作的方案，通過實際音響的形式，或鍵盤彈奏，或合唱編配等在課堂上進行匯報交流，并進行評價。對于學生自主學習過程中仍然無法解決的問題，進行解答和指導。課后是知識拓展環(huán)節(jié)，教師根據(jù)學生對知識點的掌握情況，適當安排和聲分析與寫作及鍵盤練習。翻轉(zhuǎn)課堂的做法，顛覆了以往以教師為主體進行教學的模式，讓學生積極主動的參與教學，讓學生在學習中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，以達到掌握知識、提高應用能力的目的。

三、考核方式的改革

音樂理論類的課程傳統(tǒng)的考核是以試卷的形式進行的，然而一張試卷可能在一定程度上反映學生對知識點的掌握，并不能全面展示學生整體的學習成果。我們將考核方式分為卷面考試與教學成果匯報演出兩個模塊。試卷考查了學生對基本知識點的理解掌握，基本的和聲寫作與分析能力，而匯報演出則充分展示了學生的實踐操作能力。以平時的和聲作業(yè)為藍本，運用和聲技巧進行改編創(chuàng)作，最終將其以鋼琴小品、聲樂作品、合唱、樂器合奏等藝術形式呈現(xiàn)，充分展示和聲應用的魅力。演出的整體策劃、組織、編排都由學生自主完成，既檢驗了他們的理論應用能力，又提高了實踐操作水平，并將學習成果以實物展現(xiàn)，充分激發(fā)了學生的學習積極性。

在眾多高校由“研究型”向“應用型”的轉(zhuǎn)變過程中，專業(yè)課程的改革也要以培養(yǎng)面向現(xiàn)代生產(chǎn)服務的應用型、復合型、創(chuàng)新型人才為目標，音樂專業(yè)有其自身的特殊性和局限性，我們將基礎和聲更名為應用和聲，已經(jīng)邁出了改革的第一步，在以往理論講授的基礎上，立足于學生實踐能力的培養(yǎng)，讓他們在學習理論知識和優(yōu)秀作品的同時積累創(chuàng)作經(jīng)驗，最終能夠自己創(chuàng)作作品，達到真正應用的目的。

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