影視畫面語言

丁怡

摘 要：繪畫藝術與影像藝術不同。從總體上看，電影是視聽傳播的媒介，影視在發展過程中形成了自己獨特的視聽語言系統。但是，“始終貼切的活語言仍然把電影叫做‘活動圖畫，或者簡稱為‘圖畫”。影像元素與繪畫元素仍然具有某種精神一致性。從一些基本元素的具體解析中，我們可以看出繪畫藝術對影像文化的一些潛移默化的影響。基于此，本文探析電影畫面語言。

關鍵詞：電影；繪畫；構圖；畫面

電影，和繪畫一樣，是一種極具創造感的平面藝術。繪畫受到二維空間的限制，電影則通過自身的第三維度空間來擺脫二維空間的限制。它通過變化的景別和視點，通過多角度處理題材來實現這了一點，并通過自身的運動能力來克服平面，這也是我們一般認識的電影的主要特征。電影能夠多視角地觀察事物，從一個攝影角度到另一個完全相反的角度或其他角度，從遠景到近景。它可以從多方面來衡量一個人物或物體，簡言之，即立體地來衡量。

電影是一種非常具體的藝術。文學能夠表達思想和情感，可是卻不能創造實在的、具體的、看得見的東西；繪畫能夠表現和描繪出視覺上的東西，卻只能用一定的外部表現形式將人物的思想和性格表現出來，而且還得根據每個人的思維邏輯和想象的能力去探索。現代電影鏡頭畫面構圖超越了愛迪生那種“活動視盤”表現力的表現方法，超越了盧米埃爾的那種由一個業余攝影師使一張照片活動起來的表現方法，也超越了梅里愛的那種使攝影機如“樂隊指揮”般面對舞臺的表現方法。現在，攝影機猶如人的眼睛、觀眾的眼睛、影片中主人公的眼睛一樣，變成了活動的東西，使觀眾可以從各種不同的角度去看電影。

鏡頭的畫面構圖，是借以創造鏡頭的外部表現形式的一切繪畫的手法。其完全依據于這一鏡頭在情節中的作用、依據于有機地體現在該種形式中的內容。

電影畫面構圖的特性，也是確立電影畫面構圖觀念的依據。任何一個事物觀念的建立，都與人們對這一事物的規律性的認識是分不開的。隨著事物的發展，人們會不斷加深對它的認識和了解。

電影問世已經有上百年的歷史，經過幾代人的技術革新和藝術實踐，電影的畫面構圖觀念也發生了很大的變化。

形式取決于內容。任何時代新的藝術形式的產生，都是因為新的內容的需要。早期的基督教藝術在表現形式上偏重于采用嚴肅的、單調的正面律，以水平、豎直的線條構圖，顯示威嚴、穩重和無法動搖的宗教統治力量。這是以神權為主導的社會，統治階級需要藝術為宗教進行服務。到了文藝復興時期，人文主義占了主導地位，“人”的地位逐漸代替了“神”的地位，廣大人民群眾要求恢復人的尊嚴，以獲得社會各方面的和諧發展。文藝復興時期正是以這樣特定歷史時代的社會基礎和思想內容的演變為前提，促進中世紀藝術形式的變化和發展的。

電影的發展也是如此。從固定拍攝到運動拍攝；從定點拍攝到改變距離和角度的拍攝；從自然光到人工光又到混合光；從無聲片到有聲片；從黑白片到彩色片又到3D電影；從定焦鏡頭到變焦鏡頭；從普通銀幕到寬銀幕又到IMAX巨幅銀幕；從單聲道到多聲道；從低度感光到高度感光；從無前景構圖到有前景構圖；從封閉式構圖到開放式構圖等等。電影內容與形式的變化和發展，都是電影為了人們的新思想、新內容、新題材的需要而產生的。這也影響著電影畫面構圖的觀念。

盧米埃爾兄弟發明了電影放映機的抓片機構，制成了既可以連續拍攝，又可以放映的機器，并于1895年12月在巴黎卡步辛路的大咖啡館的地下室首次放映了電影。盧米埃爾的電影畫面構圖是僅僅停留在“活動照相”的觀念上，即在固定的角度和距離上拍攝，銀幕上出現的活動影像，只能顯示在一個固定的空間。其代表影片有《工廠大門》《火車進站》《水澆園丁》等。法國導演梅里愛的電影畫面構圖是舞臺劇的翻版，形式是“戲劇電影”的構圖觀念，即運用定點拍攝的方法，每一個場景的變化和戲劇舞臺一樣。其代表影片《月球旅行記》，通過畫面把想象的生動的故事展現在觀眾面前。普洛米奧運用“移動拍攝”的手法，在拍攝角度和距離上大膽嘗試，使影片開始接觸現實生活、反映社會問題。格里菲斯的電影拍攝手法博采眾長，一展風采。畫面采用遠景與特寫鏡頭的連接，對“交替蒙太奇”使用與研究，突破了時間上的限制，創造了全新的電影觀念。其代表影片有《黨同伐異》《一個國家的誕生》等。愛森斯坦結合自己的創作實踐和對蒙太奇的創作，把電影藝術提高到一個新的高度，代表影片有《戰艦波將金號》。其電影畫面構圖不再像盧米埃爾時代那樣，每個畫面都是毫無聯系、獨立的、完整的構圖，也不是梅里愛時代同一視點、同一距離、同一角度的全景構圖。他的電影作品，注意每個鏡頭畫面構圖的承上啟下關系，既有完整構圖，也有不完整構圖，一個鏡頭畫面構圖交代一層意思，或者一組鏡頭畫面闡明一個意思。

20年代末，有聲電影的出現使人們不再滿足于提綱式的劇本和即興式的拍攝，開機前要求有細致的鏡頭分切和現場排練。電影鏡頭畫面仍以縱深調度、小幅度橫移、搖移及固定鏡頭為主，畫面構圖還是偏重于繪畫式的構圖結構。

20世紀60年代，攝影器材、相關設備的改進，電影畫面構圖形式以多含義、多信息的動態構圖增多，實景拍攝、簡便的布光方法等增強了畫面的真實感，突出了自然美和紀實美。

普通銀幕到寬銀幕的改進，寬幅尺寸的展現使電影畫面的遠、中、近景能夠更好地呈現出來，使觀眾產生舒展、身臨其境的真實感受。更為豐富的電影畫面造型形式，也使電影構圖跨入一個新的階段。

現代電影畫面構圖的觀念，充分發揮了電影四維藝術的特點，利用時間、空間、運動等因素創造了與時代節奏相吻合的可視形象。其以開放性思維來思考和處理畫面構圖，結合聲音因素，不拘泥于傳統的封閉式構圖，不局限于銀幕方框內可見的被攝對象的取舍和布局，而著眼于畫內被攝體有密切聯系的廣泛空間——畫外空間。

電影藝術一誕生，就從文學、戲劇、繪畫、音樂等“姐妹”藝術中吸收營養。從造型角度來看，電影受戲劇舞臺、繪畫構圖、照相構圖的影響更深，這種“直接拿來”的行為也給電影畫面構圖也帶來了不良后果。長期以來，電影畫面構圖與繪畫構圖的根本界限比較模糊，它們之間的根本區別被掩蓋了，進而影響了我們樹立正確的電影構圖觀念。

今天，我們用電影畫面的動態構圖觀念去構思對畫面線條、光線、色彩的處理，充分發揮電影畫面空間、時間和運動這一綜合體的特點。電影對其他“姐妹”的藝術形式只能是學習和借鑒，豐富自身的美學修養。但電影是電影，繪畫是繪畫，攝影是攝影，戲劇是戲劇，文學是文學，其藝術表現形式各具特色。因此，電影藝術應該在向“姐妹”藝術學習過程中，走自己的路。

參考文獻：

[1] 鄭國恩.影視攝影構圖學[M].北京廣播學院出版社，1998.

[2] 葛德，沈嵩生.電影攝影技巧與理論[M].中國電影出版社，1988.

[3] 張會軍.電影攝影畫面創作[M].中國電影出版社，2007.