楊鳴

摘 要：琵琶是我國民族器樂藝術的代表，在千年的發展歷程中曾涌現了大量的名家名作。《昭君出塞》《訴——讀唐詩琵琶行有感》和《花木蘭》則是20世紀以來三首不可多得的佳作，分別塑造了三位生動的女性形象，值得深入研究和探索。鑒于此，本文從創作和演奏兩個方面進行了具體的分析。

關鍵詞：琵琶曲；女性形象；塑造分析

1 《昭君出塞》的形象塑造

昭君出塞是中國歷史上的一個真實故事。公元前54年，匈奴首領呼韓邪單于和西漢結好，并向漢元帝請求和親。王昭君主動請求出塞和親，來到西域后，她不但維護了匈奴和西漢的和平，而且還積極推動雙方的文化交流，為漢族和少數民族的融合作出了重要貢獻。琵琶曲《昭君出塞》是由著名民間音樂家華彥鈞創作的，他自幼跟隨父親學習音樂，精通竹笛、二胡、琵琶等多種樂器。33歲時，華彥鈞因病雙目失明，加之社會動亂，使他對人生、藝術等都有了更為深刻的理解和感悟，先后創作了諸多民族器樂佳作，為當代民族音樂的發展作出了極大的貢獻。琵琶曲《昭君出塞》以廣東民間音樂風格為主，同時加入了蒙古族的長調，充分展示了王昭君怨憤、忠烈、感慨等多重情感色彩。

從演奏方面來看，第一段從慢起開始，先給人以自由的感覺，隨后節奏時快時慢，描繪出了出塞的場景以及王昭君離開故土的不舍。特別是強烈的輪掃，更是將這種復雜的心情抒發到了極致。而且在輪掃之后，又輕輕地奏出了類似嘆氣的打音，說明了即便是再不舍，再悲憤，也改變不了出塞的現實，滿腔的愁緒只能化作一聲輕嘆。第二段樂曲節奏稍快，營造了一種車輪行進、風沙陣陣的場景，特別是連續的輪拂，更為樂曲平添了幾分激蕩之情，象征昭君此刻不安和惶恐的心情。第三段的情緒與一、二段形成了鮮明的對比，朝著歡快的方向發展，音樂結構短小精煉，情緒輕松活潑。從表現內容上來看，既可以理解為昭君在途中已經想開了許多，經過自我安慰后對未來生活有了美好的期盼，也可以理解為昭君來到匈奴后，丈夫對自己十分疼愛，生活較為順心，加之接觸到了很多新鮮事物，所以心情也逐漸好了起來，不再憂郁低沉。可以看出，樂曲對昭君出塞的描繪是十分全面和生動的，而且重點表現了人物的情緒變化，真實塑造出了昭君犧牲小我、顧全大局的形象。該曲自問世以來，先后有多位名家進行演奏，成為當代琵琶作品中具有代表性意義的佳作。

2 《花木蘭》的形象塑造分析

木蘭替父從軍也是中國歷史上的著名故事，可謂家喻戶曉。北魏年間，可汗征兵，花木蘭見父親年老力衰，主動提出代父從軍，此后馳騁疆場十年，立下了赫赫戰功，但是花木蘭卻不接受封賞，而是一心要回家，因此被后世贊為忠孝兩全的巾幗英雄。木蘭替父從軍的故事也被多次創作為詩歌、戲劇等，琵琶協奏曲《花木蘭》是由著名作曲家和演奏家顧冠仁于1979年創作而成的，作品分為呈示部、展開部和再現部三個部分。這是西方奏鳴曲的典型曲式，將其應用于民樂創作中，充分顯示了作者的創新意識和高潮技法，獲得了中西合璧的全新效果。

在呈示部中，先是通過短小引子進入主部，然后用白宗巍的愛國歌曲《木蘭辭》作為主旋律，通過多次變奏和推拉吟揉使整個旋律富含歌唱性，表現了木蘭秀美、溫婉的一面。隨后樂隊進入，通過琵琶和樂隊的相呼應，音樂開始變得歡快起來，意在塑造英姿颯爽的木蘭形象，為隨后的展開部做好準備。展開部表現的是木蘭在戰場上奮勇殺敵的情景，共分為三個段落。第一段從不協和的和弦開始，給人以強烈的聽覺沖擊力，是對戰場上緊張氛圍的真實描繪。隨后，琵琶用長短節奏對比來烘托木蘭上戰場前的緊張和不安。可以說，此處的描寫是十分真實的，雖然木蘭是一位巾幗英雄，但是在從軍之初仍只是一個農家女，不可避免地會緊張和害怕，但是這種不安僅是暫時的，隨著進攻號角的吹響，木蘭也開始變得勇敢起來。第二段四小節的鼓點之后，琵琶開始以十六分音符快速跑動，正是對戰馬疾馳的描繪，隨后用掃輪技法繼續加以渲染。第三段用慢起漸快的方式來提升士氣，然后進入了全曲的高潮，通過大幅度的推挽和快速掃弦，呈現了一個戰馬奔騰、豪氣沖天的戰爭畫面。再現部是對木蘭凱旋情景的描寫，先是由樂隊奏出歡快的音樂，描繪出父老鄉親歡迎木蘭榮歸的景象，然后再現了主部主題，以首尾呼應的形式，讓木蘭回歸到了溫婉的農家女形象。尾聲則出現在新的調性上，情緒十分激烈，給人以躍躍欲試之感，其實表現的是木蘭已經又一次做好了準備，隨時可以再度出征，為國效力，歌頌了木蘭作為巾幗英雄的勇敢、堅強和愛國主義的精神。

3 《訴——讀唐詩琵琶行有感》的女性形象塑造

《琵琶行》是唐代著名大詩人白居易的千古名篇。當時，白居易懷才不遇，而且被貶為江州司馬，在一個秋夜和友人送別時，江邊傳來了陣陣琵琶聲，白居易被琴聲吸引，便與琵琶女交談，得知她也有著悲慘的身世后，白居易聯想到了自己，于是留下了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的千古絕句。《訴——讀唐詩琵琶行有感》的作者吳厚元先生是著名的民族音樂家，曾先后創作了眾多優秀的民族器樂作品。

整個作品分為七個段落。第一段是引子，采用了吟誦調，節奏自由，快慢和強弱變化有致，意在描繪一種蕭瑟、悲涼的深秋江邊氛圍。第二段是慢中板，采用了唐代大曲形式，表現的是琵琶女對往昔的追憶，主題通過琵琶音使樂曲輕盈婉約，好像是琵琶女在水邊長袖善舞，使人不禁聯想起往日歌舞升平的華麗生活。雖然過往演奏的場景十分盛大，但是琵琶女仍流露出了些許哀傷之情。第三段是對前兩段的再現，雖然篇幅較短，但是卻起到了承上啟下的重要作用，可謂“未成曲調先有情”。第四段是對第二段旋律的移高四度進行，再一次突出了主旋律。第五段描寫的是琵琶女當下的悲慘境遇，即年輕的風華已不再，只剩下了哀愁和回憶。此處也是對白居易心境的側面描寫，雖然自己有一身志氣和抱負，無奈卻報國無門，頗有幾分惺惺相惜之感。第六段是快板，也是全曲的一個小高潮，通過快速的掃弦，失落和怨恨之情得到了釋放和迸發。最后一段則通過慢起漸快泛音與引子相呼應，獲得了首尾相應的完整效果。琵琶女可謂是封建社會婦女，特別是藝妓的典型代表，要比一般婦女的地位更加低下，她們在經濟上不能獨立，在生活上被人束縛，始終處于一種附庸的狀態。當容顏逝去之后便草草嫁為人婦，封建社會的三綱五常、三從四德就像是魔咒一般緊緊地束縛著她們，使她們只能默默忍受而不能有絲毫的反抗。這首琵琶曲是十分忠實于原著的，真正表現出了原作品的主題和內涵。

作為民族樂器中的瑰寶，琵琶的音色清脆悅耳，演奏技法豐富，有一種特殊的陰柔之美，因此十分適合塑造女性形象。這三首作品的成功也充分證明了這一點，既展示出了這門樂器特有的音樂表現力，又帶領觀眾以一個全新的視角洞察和體悟不同時期的女性文化，并由此獲得一種人文關懷。因此，在欣賞和演奏這些作品時，應該將形象塑造作為重點，演奏者只有將形象塑造得惟妙惟肖，觀眾才會覺得形象生動、鮮活，也才能實現完美的二度創作。這既是作品本身的魅力使然，也是演奏者和欣賞者重要的追求目標。

參考文獻：

[1] 侯江霞.論阿炳琵琶曲《昭君出塞》演奏技法與藝術情感[J].音樂天地，2015（08）.

[2] 王晶.吳厚元及其琵琶作品《訴》的教學藝術研究[D].上海音樂學院，2010.