...契演奏,這便是室內樂的合作魅力.-溫州 臺灣 情牽鼓浪嶼
李校丞
摘要：一部大型合奏作品，為管樂團、弦樂團或是管弦樂團而作，其實就是許多不同的室內樂組合互相編織在一起。不管曲目編制多龐大，也是由許多室內樂結構去結合擴充的。所以，合奏的水平要提升，樂團要達到很高的水平，就要從團員間深厚而扎實的室內樂訓練開始。
關鍵詞：室內樂 獨奏 練習 合作
中圖分類號：J627.0 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）02-0088-03
“冒菜是一個人的火鍋，而火鍋是一群人的冒菜”。這是流行在四川的一句話，在筆者眼里，獨奏和室內樂也是如此，如果非要用一個恰當的比喻來形容室內樂和獨奏的話，那么室內樂就是一群人用音樂在談話，獨奏便是你一個人的演講。
筆者時常聽到這樣一句話：“獨奏不好的人才去練室內樂”，對于這句話筆者是不贊同的，事實上室內樂是一個既能讓人對自己的獨奏更有感悟，又能讓自身音樂修養更為完善的途徑，許多大師例如阿格里奇，尼迪什等，他們都是獨奏極其輝煌，同時也是兼顧室內樂的音樂家。室內樂能讓人對音樂有更深的理解，室內樂的組合需要每個演奏者的熱愛和配合，音樂上的默契需要時間上和情感上的磨合，這是一門讓心靈和耳朵一起打開的學科。
一、一定的演奏基礎
練習室內樂也需要一定的獨奏基礎，它們之間是相互聯系的，千萬不要認為練習室內樂就可以輕視獨奏練習，合作能力當然非常重要，但這都是建立在獨奏基礎上的，每個人的技術能力、判斷能力，在音樂上對自己的要求，是否和其他人能夠密切的合作，是否可以完全融入室內樂團，這都是需要練習的，如果連自己聲部都完成不了的話怎么合作呢？另外一方面就是合作會受到一些條件的限制，比如個人能力等原因，練習的曲目有限，然而獨奏卻沒有這么多局限，獨奏可以涉獵到不同時期、不同風格的作品，對演奏技術進行多方面的訓練，學習不同的作品對音樂的理解會有很大的提升，有了這些基礎過后，筆者相信對于練習室內樂是有幫助的，同時，室內樂令演奏者對獨奏的理解也能更加深刻。
二、準確的起音、節奏、收尾
有了一定的獨奏基礎，我們就可以排練室內樂了。因為室內樂團涉及到人多的關系，各個細節有別于獨奏，每個細節上的處理怎么統一，比如起音和結束，怎么樣才能做到在每個聲部都能分毫不差的演奏出每個樂句的第一個音，并且大家以精確的節奏和速度進行演奏，結尾又整齊劃一的結束。因為在樂曲中間每個聲部都有不同旋律，進來和結束的時間也各不相同，因此要非常了解自己的樂器，比如單簧管，降B調單簧管和低音單簧管發音時間就不同，如果同時吹氣，低音單簧管反應就比降B調單簧管慢，因為低音單簧管簧片面積大，震動慢，所以在排練室內樂中，要做到統一起音，低音單簧管就需要提前給氣才能和大家統一在一起。對于獨奏來說統一起音就比較簡單，如果有一個了解你的鋼琴藝術指導，那更是輕松自如。這是樂器特性的問題，除了要了解自己的樂器之外，還需要在練習過程中嚴格要求自己，當輪到自己的旋律進入的時候，我們要數好拍子準確無誤的進入，因為室內樂不像獨奏那樣，萬一錯進或者晚進，更甚者節拍亂掉，那都是可以找回來的，室內樂是多人合作，不能保證一個人出錯而其他人不會受影響。因此在室內樂演奏中準確是非常重要的，如果某一個聲部因為早進或晚進，那么樂曲聽起來就會十分混亂，大家也很難再統一在一起，而在整個演奏過程中，大家合作起來也會非常不舒服。
在演奏室內樂的過程中，要做到統一還要注意的就是呼吸，不管是弦樂、管樂、鋼琴等各種組合，都是需要呼吸的，好像唱歌一樣，每個句子都需要呼吸，一個好的演奏家是會非常注重樂句之間的呼吸，聽眾也會覺得很舒服，這樣也會給予其他的聲部的演奏者提示，讓他們預測到下一個音該什么時候出來，這樣統一起來也就容易了。
這里還有一點需要說明的是，對于不同的樂器應該怎么樣去了解，首先可以通過閱讀總譜、聽錄音，或者問問其他樂器的演奏者，這樣的話對于即便自己不了解的樂器合作起來會容易一些，再者可以去看看樂器法，深入了解每個樂器，這對于合作來說簡直就是如虎添翼。
除了做到起音整齊統一之外，如何做到從頭到尾的演奏都保持一定速度的進行也是非常關鍵的，因此演奏室內樂還需做到心中要不斷的有小音符的律動，也就是我們說的打分拍，尤其是在慢板章里，打分拍就顯得尤為重要，當所有人心里都有小音符的律動了過后，大家演奏的速度和節奏才能精確。當然，練習分譜的時候肯定也是需要用到節拍器的，這對于自己聲部節奏的把握起到了重要作用，節奏的統一在室內樂排練里面是非常重要的，因此節拍器是必不可少的。對于第一次練習室內樂的組合來說，剛開始練習用到節拍器也是必要的，當節奏統一在一起之后才能奏出室內樂所需要的音樂性，細膩的美感。除此之外，耳朵要去仔細聽其他聲部的演奏，就算自己是休止符也需要跟著音樂律動，這樣到自己進入的時候才不會顯得突兀，才能保持音樂的整體性。
三、音準與音色
當然，除了做到上述幾點以外，演奏室內樂還有一個重要的地方需要注意，那就是音準，這就要在室內樂練習中長久要求了。對于獨奏來說，校準了鋼琴或者樂隊里的標準音A，那么整個演奏的音準問題是不大的，就算是在獨奏過程中出現音準問題，演奏者也可以通過調整樂器或者自身的控制來調整。對于室內樂來說，調整音準也許就不那么容易了，因為室內樂的編制沒有樂隊那么龐大，有一點問題就可以輕易聽出來，如何做到一個組合的音準都能統一呢？一開始可以從速度慢的曲子去要求，當另一樂器與自己演奏同一音但音準不一致時，只要用耳朵仔細去聽，一定可以感受到那音波不和諧的震動，每次排練都嚴格要求自己，長久下來，便可以快速的調整音準了。
除了開始用慢速的曲子排練，用耳朵仔細聽，最重要的還是前期大量的練習。合奏之前大家也可以進行基礎練習，比如長音的和聲練習，在練習的過程中耳朵必須全部打開，注意身邊其他聲部的音準，演奏同一音的時候千萬不要強出頭，應該注意音量間的平衡。不同和聲的效果都不相同，有可能自己的聲部同一個音在不同的和聲里的音準要求也是不一樣的，所以在練習的時候必須標注出來，明確自己在這個地方同一音應該是什么音準，是高還是低，嚴格按照標記來演奏。
不是只有獨奏練習才會練長音和音階這一類基礎練習，室內樂組合也是一樣，當音準問題解決了后，我們就可以來說說音色的問題了。
四、音色的融合
一首樂曲才開始還沒有進行到后面，那么如何在開始演奏的時候就能抓住觀眾的心，那就是音色了，因為每件樂器都有自身的聲音特點，所以在室內樂里要做到音色統一可謂是相當困難，一個室內樂團就好像是一個可以同時發出許多音色的大樂器，樂團里的每一個成員，就好比是一部機器的螺絲及齒輪，所以都必須天衣無縫的相互配合，才能讓機器流暢的運轉，當我們每一個句子演奏進來時，除非是獨奏片段，其他的話應該迅速找到跟自己演奏相同線條的樂器，盡可能與該樂器的音色融為一體，產生新的音色。當柏林愛樂的單簧管與低音單簧管一起演奏相同的旋律時，不仔細聽可能瞬間分不出到底是什么樂器在演奏，記得多年前，筆者第一次在樂團排練舒伯特未完成交響曲的時候，當單簧管和雙簧管的那一段Solo出來時，一時間還真沒分辨出來是什么樂器，后來仔細一聽才知道是兩個樂器演奏的相同的旋律。從物理學上來說，它們聲音的波形已經結合在一起，產生新的波形，而發出新的音色來了，能做到這樣，一個室內樂團就不只能發出幾種音色，而能透過不同的結合，發出千萬種音色來。此外，演奏中去想象另一樂器的聲音，讓自己演奏的音色往另一個音色靠近，也更容易和另一樂器融合在一起，最終聽起來就像是一個人在演奏，不同樂器的合奏也聽不出里面具體是什么樂器的聲音，那么一個室內樂團的音準音色也就沒有問題了，剩下的就是大家在排練樂曲的過程中討論音樂處理的問題了。
五、結語
總體來講，室內樂的練習最重要的三個要素就是統一、節奏和音準，除此之外，就是需要大家相互磨合，因為室內樂不是一個人在演奏，每個人的想法和演奏法都不一樣，所以要做到的是需要大量練習，排練時大家多討論、多實驗，筆者相信只要大家相互了解，生活中彼此熟悉，成為一個好的室內樂團也只是時間問題。
