氣息在聲樂學習中的重要性
李瑩
摘要：所有歌唱方法的核心都是呼吸，都是正確的呼吸、用氣方法。在已有的諸多關于氣息對于聲樂教學重要性及其訓練方法的研究論述中，大多不免過于專業，術語化太明顯，這不僅對于普通的音樂愛好者來說太過專業深奧，甚至對于很多聲樂專業的學生來講，也有些晦澀難懂?；诖耍P者希望通過本文通俗易懂的文字、深入淺出地對其進行一番分析，并提出簡單易行的方法，而其中后半部分又是本文的重點，希望能對廣大音樂愛好者及讀者有切實的幫助。
關鍵詞：聲樂教學 氣息 重要性 方法
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）19-0111-03
“善歌者必先調其氣”。早在我國的唐代，段安節就在《樂府雜錄》中做過如此記載。可見氣息是歌唱藝術發聲的動力，而歌唱的80%都取決于呼吸。因此，我們也可以說，所有歌唱方法的核心都是呼吸，都是正確的呼吸、用氣方法。
呼吸器官包括口鼻等一系列器官，它們共同參與呼吸全過程。我們人類生活中平時的呼吸是一種很正常、很自然的生存本能。但是在唱歌中，學生的呼吸是歌唱的動力源泉和支持力。這種唱歌時的呼吸，是必須要靠后天的、專門的訓練而習得的。而教學中，我們大多數聲樂也確實都是把呼吸作為聲樂學習的基礎。因此，我們首先對氣息的重要性進行分析。
一、氣息對于聲樂教學的重要性
“善歌者，必先調其氣”。優美動聽的歌聲離不開氣息的支持，字正腔圓離不開氣息的巧妙安排和靈活運用。氣息對于聲樂的重要性可見一斑。
（一）優秀的氣息運用會讓歌者唱功加分，事倍功半
在聲樂的學習過程中，我們經常會感覺到諸如唱歌時旋律的流暢性差、喉頭緊、柔韌性差、吊氣憋氣、長音唱不夠時長等一系列問題，而這些問題都與氣息息息相關。只要解決了氣息的難題，歌者的聲音自然會加分。
有些學生，雖然樂感算不上一流，但他們的技巧卻是一流的，這就使他們也可以達到一流的水平。樂感不足的人，只能通過技巧去彌補，而擁有了好的技巧，他們唱歌即使不能“動心”，至少可以“動聽”。而氣息，則是這眾多技巧中的最重要的技巧，只要把這一技巧運用純熟，只要擁有運用自如的氣息和呼吸，便可使學生充滿自信，讓學生事半功倍，使教學效果更上一層樓。
（二）氣息對于聲樂的重要性已被古今中外學者證明
古今中外，只要有歌聲、有聲樂、有歌唱存在的地方，呼吸的重要性都是不言而喻的，我們把它稱為唱歌的關鍵。一旦呼吸做好了，氣息掌握好了，那么歌唱的所有問題基本上會迎刃而解。
“氣為聲之本，氣乃音之師。”“氣催聲發，聲靠氣傳，無氣不發聲，發聲必用氣。”傳統的音樂理論中就有對氣息重要性的經典表述。而近現代，沈湘、蘭培爾蒂、伊麗莎白·舒曼、梅爾芭、巴葛洛蒂、卡魯索、帕瓦羅蒂、吉諾·貝基等諸多聲樂家都對氣息的重要性做出過重要論斷。這些都說明了氣息在歌唱中的重要作用。他們的說法都各有道理，我們應當重視氣息在聲樂教學中的作用。
（三）正確的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸法的重要性
根據主要用力部位的不同，可將呼吸分為胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸三種類型。當前聲樂界普遍認為正確并且普遍采用的是胸腹式聯合呼吸法，它是一種能充分利用橫隔肌、肋肌、腹肌控制氣息的呼吸方法，講究多器官、多肌肉群協同作用，能克服學生在實際聲樂實踐中的諸多弊病。這也正是我國傳統聲樂中“頭頂虛空，兩肩輕松，氣沉丹田，全憑腰轉”的“丹田之氣”。吸氣時，需要橫膈膜下降，同時需要依賴肋肌運動，胸部擴張，氣息被深吸入肺。呼氣時，橫膈膜的上升，同時借用腹腔的壓力，將之前肺吸入的氣息呼出，十分有利于歌唱的發聲。胸腹式聯合呼吸法擁有許多優點：這種呼吸方法使胸、腹以及二者間隔肌群一起工作，積極配合，共同完成呼吸，協調作戰，利于氣息吸入，吸氣深，速度快；橫膈膜和肋骨同時并用，胸腹腔全面張開，最大限度地吸入氣體，容量大；控制能力強，它始終在均勻平穩的情況下進行呼吸，并且善于控制，使歌者可以自如地控制其聲音的長短、高低、強弱變化好。胸腹式聯合呼吸法的優勢性可概括為：吸氣深、速度快、容量大、控制好、彈性強、有明顯的呼吸支點。它是最合乎歌唱要求的呼吸方法，同時也是每個聲樂專業的學生以及所有愛好唱歌的人們應該學習和掌握的。
二、氣息的訓練方法
我們相信，生活中，每個正常人在呼吸的時候，絕對不會去想應該怎么吸氣和怎么呼氣，這是一個再自然不過的過程，是人類的生存本能，是人類的一種非意識的動作，根本沒有必要去考慮如何去控制。而在歌唱中則不然。歌者需要在生活自然呼吸的基礎上進行訓練，加工提煉并固化出一套特有的呼吸方法和程式。這套方法與生活中的自然呼吸時同時異，需要靠后天的刻苦訓練來體會和學習掌握。因此，下面我們就將深入淺出、生動形象地介紹幾種氣息訓練方法，以求給讀者和歌者提供切實的幫助。
（一）在進行氣息訓練之前，要保持正確的姿勢和心境
唱歌時的狀態對于歌者來說非常重要。當然，進行氣息練習時，狀態也非常重要。這種狀態，應該是一種既積極又放松的狀態。積極是說興奮、主動、向上，放松是指嘆氣、釋然、向下。
為了保持這種狀態，首先應該有正確的歌唱姿勢。抬頭挺胸，雙肩自然放松下垂，頸部也一定要放松，雙目平視前方，氣勢昂揚，最重要的是要面帶微笑，可以在唱歌時想一想你最開心的事，從而露出真心又會心的微笑。一定要保持住這種姿勢。
說到心境，則應該懷有輕松愉快的心情。唱歌是一件快樂的事情，可以使自己忘掉煩惱，進入自己的世界——無比美妙的狀態中，自然而然地有了一種欣悅輕松的心境。
（二）歌唱中氣息的訓練方法
呼吸是一個有機整體，是一個連貫完整的過程。馬克思主義哲學也告訴我們聯系的基本原理，所以離開呼談吸和離開吸談呼都是不正確的。因此，我們在這里反對單獨談吸氣或者是呼氣的訓練方法，只是為了分析方便，把矛盾的兩方面分開，先分別談一談吸氣和呼氣應該有的狀態，然后再統一地提出幾種訓練呼吸的方法。
吸氣，原則上氣要吸得深。但并不是越深越好。聲樂初學者，往往出現氣息過淺或過深這兩種不正確的狀態。氣息過淺則到達不了正確部位；氣息過深、過多則會產生僵硬生硬的感覺。氣息過淺的原因一是聳肩，二是胸腹被動擴張以及喉頭肌肉過度緊張。氣息過深的原因是小腹部過于放松，氣息困在腹部出不去，像一個鼓一樣悶在下邊，此方法發出的聲音低沉、不透亮。
氣息過淺和過深都不利于歌唱的進行，因此需要有好的方法來加以訓練，以達到在歌唱時能夠對氣息運用自如的最佳狀態。這里我們將著重介紹幾種。
1.聞花
這是最常用的一種訓練氣息的方法，其主要功能是克服吸氣過淺的弊病，以達到深吸氣的目的。
我們恰可以用聞花時的深吸氣來體驗歌唱時的深吸氣。生活中，當我們看到公園里的鮮花，、情不自禁的去聞花香時，花香使人的心情特別舒暢愉悅，而辨別花香又需要特別的認真和用心，因此這是一種既輕快放松又興奮緊張的感覺。聞花時會感到胸部、腰部同時發力并且向四周張開吸氣，上身處于完全放松的狀態，腰部自然地向外松開，同時胸部也有明顯的舒張感，整個體內空間自然增大，氣息順勢流進去。可用口鼻同時緩緩地吸入空氣到丹田，也可閉口，只用鼻吸。
聞花式吸氣方法是訓練深吸氣的最佳方法，此法吸氣時，沒有抽氣聲和多余的附加動作，最重要的是它容易體會和掌握。此種呼吸方法完全合乎歌唱呼吸的要求，用這種氣息支持而發出的聲音是堅實有力的，用這種吸氣的感覺來唱歌，氣息通暢，聲音飽滿。
2.喘氣
這種方法也叫作狗喘氣或者驚訝式呼吸。威爾遜曾提出：“喘氣是加強呼吸活動柔韌性的最好練習”，它是利用人在做各種激烈的運動或者驚訝時，身體做出的本能的快速呼吸的生理反應。此時，人們便張大嘴巴，打開喉嚨急促地喘氣，所以呼吸器官都共同參與喘氣過程，這就加快了呼吸的速度、幅度，增強了肺活量，同時，呼吸肌肉群的彈性和柔韌性也得到鍛煉。此時應將注意力放在“吸氣上，注意體會吸氣瞬間的動作及感覺，隨后將氣息輕輕放松呼出即可。在這個呼吸過程中，練習者需要身體自然放松，要盡量保持胸廓飽滿狀態；吸氣時，兩肋迅速擴張，動作要大、快、狠，這樣才能達到練習目的。
為了體會下肋和橫膈膜的動作，大家可以堅持跑步，從跑步時急促的呼吸狀態中來體會。這樣既訓練了聲樂的呼吸，又鍛煉了身體，何樂而不為？這種呼吸速度快、容量大、彈性強，非常合乎唱歌時氣息的要求，并且簡單易行，非常適合學習者去練習使用。
3.嘆氣
嘆氣是日常生活中很普通的現象，嘆氣時，精神放松，氣息向下。它有利于吸氣肌肉群的放松，從而利于更好地吸入氣息。嘆氣時，心里一定要想著嘆氣，而不是吸氣。當氣息被“嘆”出后，呼氣肌肉群的工作自然做完，緊接著吸氣肌肉群就會立即開始吸氣，這是個自動的、自然的過程。切記：嘆氣跟隨身體自然的反應，不要人為地做強迫性的動作。
在歌唱的過程中也要保持嘆氣的感覺和狀態。歌唱中，往往容易出現氣息不夠用和憋氣現象，這主要是由于吸氣狀態保持不住有關和氣息不放松。歌唱中氣息需要被控制，但不能被過份控制。氣息要通暢又要有控制感。而達到這種聲音效果的最好的訓練方法就是放松和嘆氣。
以上只是目前最普遍適用的三種訓練氣息的方法。此外，還有很多方法可以運用。比如平躺睡覺時的呼吸、喝燙開水的呼吸感覺、用麥管吸飲料的感覺、呼氣時像“吹灰”“吹蠟燭”以及“搬重物” “抬鋼琴”的感覺等等，以上種種方法，都是我們逐步地掌握正確的歌唱呼吸方法的可選項。
三、結語
分析了以上種種氣息訓練方法以后，筆者在此對聲樂學習者提出建議：其實最自然的方法就是最合適的，大道至簡。你說話的時候從來不會覺得憋氣、氣短。你通過以上方法進行訓練的時候，只要想著能通過它們使自己在唱歌的過程中找到說話時的氣息感覺，就對了。
總之，氣息是歌唱的基礎，呼吸是歌唱的源泉，不能很好地控制和利用氣息，歌唱就會成為無本之木。我們應當充分重視歌唱中的氣息，使之自然，使之流程，這樣我們就能在訓練和學習中唱出氣息飽滿、悅耳動聽的歌聲來。
