試論鋼琴曲松花江上 的創作和演奏.pdf

趙珮宇

摘要：鋼琴曲《皮黃》是由中央民族大學音樂學院張朝教授創作的，獲得了2007年首屆“帕拉天奴”杯鋼琴作品創作大賽一等獎。該作品借鑒了戲曲板式變奏手法，采用了京劇的唱腔音調。創作理念新穎，可以從中體會到濃重的京劇韻味，具有濃厚的民族特色。這部作品曾被許多著名青年鋼琴家演奏，是一首比較成功的具有中國韻味的鋼琴作品。本文主要通過創作背景、主導動機、板式結構、調式和聲與演奏技巧這幾個方面對作品進行詮釋和分析，力圖使演奏者與欣賞者能夠更好地理解和感受該作品所展現的藝術魅力。

關鍵詞：張朝；主導動機；板式結構；和聲；演奏技巧

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）18-0102-03

一、前言

京劇是我國古老的文化形式，有著“國粹”之美譽。鋼琴曲《皮黃》是中央民族大學音樂學院張朝教授所創作的，在2007年“帕拉天奴杯”鋼琴比賽中獲得成人組一等獎，是作者的代表作之一。該作品運用了中國京劇音樂元素的板式，唱腔，鑼鼓節奏還有板式變奏手法，描繪了一幅充滿情趣的戲曲場景，體現了作者對中國傳統文化的熱愛，是一部具有中國傳統戲曲韻味的作品。

二、鋼琴曲皮黃的創作背景

（一）作曲家張朝簡介

作曲家張朝是我國一級作曲家，中國民族大學音樂學院作曲系教授，碩士研究生導師，生于1964年，云南回族人，從小生活在少數民族最集中的云南紅河區域，有一定的山區生活經歷，7歲跟隨父親開始學習鋼琴，10歲便有了獨自登臺演出的經歷。作為中國一級作曲家，張朝的創作題材廣泛，不光創作鋼琴曲還有室內樂、舞劇、交響樂、合唱、民族器樂、影視音樂、音樂劇、歌劇、這些作品多次在國內外獲獎，他創作的《春嬉》獲得了日本國際電腦音樂大賽特別獎；鋼琴協奏曲《哀牢狂想曲》入選人民出版社，是中央民族大學“211”工程項目；《風》獲得首屆全國流行歌曲大賽金獎；室內樂《山晚》獲臺灣第一屆“新原人”世界華人音樂作品一等獎。

（二）創作背景

作曲家張朝從小生活在云南少數民族集中地區紅河州，那里樸實、自然的民風與現在作者所處繁華景象的環境截然相反，引發了作者對童年的回憶。13歲的張朝離開了自己的家鄉來到昆明藝校求學，背井離鄉來到一個陌生的地方給了他全新的感覺，坐在教室外面水草盡收眼底，為創作皮黃提供了豐富的素材。作品皮黃不僅表現了作者童年的追憶，還對云南景色進行了精彩的描繪，是一部帶有自傳性質的鋼琴曲。

張朝運用京劇里板式變奏手法，加上對童年的回憶，生動形象地描繪出一幅云南滇南生活景象，并透過這首作品表達出內心對自由的渴望。整首作品音樂充滿了快樂，天真，活潑的情緒。

三、創作手法分析

（一）主導動機

作曲家利用“原板”的G-bB-C（小三—大二度）三個音形成了“主導動機”，作曲家稱這三個音是“垂簾聽政”，它始終貫穿于整個作品的旋律，充滿京劇韻味。這貫穿整首作品的三個音正如作者對童年的回憶——從始至終一直深深刻在腦海。主導動機在原板上首次出現見以下譜例：

圖3.1.1

原板是2/4拍，即京劇里的“一板一眼”給人以安詳的感覺，體現了作曲家童年時期的天真安靜。運用倚音、顫音來修飾（第一小節，第七小節，第九小節，第十三小節）能夠讓聽者感受到京劇的韻味。

圖3.3.2

以上譜例中前三小節左手伴奏音里面都有主導音5、7、1，這說明主導動機不光只是出現在旋律上還出現在左手伴奏上，這種情況在全曲中隨處可見。

（二）板式結構

該曲由“導板”、“原板”、“二六”、“流水”、“快三眼”、“慢板”、“快板”、“搖板”、“剁板”九個戲曲板式部分組成。

導板：Rubato 為全曲的引子，起到引出主題、渲染氣氛的作用，節奏上無板無眼又稱為散板。京劇里面的導板都是很自由的。中國人很講究彈性，這是中國音樂的特點。

原板：Largo Pacatamente（安詳地）經過導板之后上板，在京劇中由導板轉為原板非常常見。原板為主題開始部分，為全曲的基礎，是二拍子即“一板一眼”，多出現于敘事段落。正如作者童年時代的回憶。

二六：Allegretto innocente（極天真地）根據原板主題用濃縮、簡化的方式變成另一種板式。從整體看，二六的節奏雖屬于中速節奏，但字少腔多，比原板的節奏更加緊湊。

流水：Allegro zeffiroso（似微風地）本段為一拍子，有時候本來是二拍子，由于速度加快，在打擊中省略了“板”，只留下了“眼”，形成了有板無眼的效果，使原板更加緊湊，描繪了作者在滇池嬉戲的景象。

快三眼：Vivace spirito（精神飽滿地）屬于一板三眼類，第一拍為板，第二拍為頭眼，第三拍為中眼，第四拍為末眼。由于速度歡快，變成了四拍子，正如作者少年時期激情昂揚的斗志一樣。

慢板：Lento a capticcio（月光灑在湖面上 稍自由）此段落采用二黃腔，用加花、延伸的手法放慢節奏發展而來。由多種拍子組成，速度緩慢。

快板：Allegro decisivo（果斷地）這是二黃音調的變奏，而調性則是一句一轉，情緒激昂，音樂表現力強。

搖板：Vivace pressant（急迫地）二黃音調的第二次變奏，F羽調式。此段落為散拍子，節奏較為自由，演奏起來比較隨意。

剁板：Presto sdegnoso（憤慨地）為一拍子，節奏鮮明，句式短促緊湊。

（三）調式和聲

作品《皮黃》在調式的擴展上給人耳目一新的感覺。雙重調式在縱向上的結合，使民族調式在旋律進行中突出了多聲部結合的相對獨立性，減弱了五聲調式太過單一的特點。旋律音調的上下模進，為傳統的五聲調式增添了豐富的色彩感。在“垛板”段落中，運用了雙重調式的創作手法，增添了和聲調式的復雜性，同時使作品的音樂進行更有推動力，渲染了作品的色彩感。每個段落的調式如下：

導板：曲頭的顫音一響，恰似遠方傳來的聲音由遠及近。在bE宮調式下一連串的琶音緩緩傳來，以散板和京腔韻調引發全曲原板。原板作為戲曲板式結構變奏的基礎繼續用bE宮調式加以陳述，具有一問一答的特點，給人一種悠然自得的感覺。

二六：以bE宮調式的屬持續音開始，對原板的曲調進行加花，后以F商調式結束。

流水：全曲的第一次轉調，轉為A商調式，旋律歡快流暢， 53-54小節是對51-52小節下方小二度的平移，之后的四小節是在55小節的基礎上分別進行下方大二度的平移，增添了樂曲的推動性與色彩性。

快三眼：這一段落由bE宮調式開始后轉為bB調式結束，是對二六旋律的加花重復，速度快，力度變強。

慢板：全曲的第二次轉調，從bG宮系統的bE羽調式，轉為E宮和C徵結束這一部分的頻繁轉調，給樂曲帶來無限動機。左手沉悶的二黃音調在高音區持續八度音襯托下顯得更加悠揚，右手短小旋律不斷重復。

快板：二黃音調的變奏，調性是一句一轉，第一句A徵調式─B羽調式；第二句#C徵調式─#D羽調式，在旋律與和聲上，第二句是第一句的上三度模進，為全曲營造不穩定的感覺。

搖板：搖板即緊拉慢唱，是二黃音調的第二次變奏，以bA宮系統的F調式為主導，與快板形成強烈對比，最后以極不協和音程結束。

垛板：bE徵宮調式和G徵調式相結合，融合了二黃和西皮的音調，在某種程度上再現了快板的二黃音調，也是對西皮音調的重溫。

尾聲：回歸到bE宮調式，進一步強調了全曲首尾呼應的作用，總結全曲。

作品《皮黃》是一部具有濃厚的京劇韻味作品，因此在調式和聲方面采用了民族五聲調式。作曲家在創作時盡量避免使用“三度”疊置的手法，改變了原有的和聲音程結構所體現的色彩性，表現出作曲家創作手法的特點和無處不在的京劇腔調。

四、演奏技巧

（一）連音奏法

作品的“流水”段落中使用了連音奏法。由于音樂情緒的改變，需快速進行十六分音符彈奏，這時應注意手臂和手腕的靈活運動，力求使整個旋律帶來連綿起伏，一氣呵成的感覺。這部分應以大句子為單位進行彈奏，每一句都應以手腕帶動彈奏。如下譜例：

“慢板”中體現昆明大觀樓長聯的韻律，運用了長句子的連音奏法，在手指的控制上也很重要。第一、二句彈奏時應觸鍵慢且深，用手指頭肚緊貼琴鍵彈出。左手旋律悠揚、低沉，彈奏時可以根據自身感情需要調整速度，不用嚴格按照拍子走。如下譜例：

（二）跳音奏法

作品在“二六”、“垛板”這兩部分中不同程度地使用了跳音奏法，表現了作品的情緒變化及濃厚的京劇韻味。其中“二六”段落中運用跳音奏法較多，一開始模仿板鼓的節奏型就采用跳音奏法，左手部分應以肘關節為中心帶動整個小臂，以手指尖快速下鍵、利用鍵盤的反彈力來達到跳音效果，這種奏法把板鼓模仿得淋漓盡致。如下譜例：

“垛板”段落的音樂，從彈奏上來講并不是太復雜，重點是左手的跳音部分彈奏時要富有彈性，用手指尖觸鍵，速度要快，力度一個一個層次地爬上去，右手彈奏的每個音要求非常有顆粒感。跳音奏法很好地表現了這一段落異常憤慨的情緒。如下譜例：

（三）和弦彈奏

作品“尾聲”段落描寫的是愛國大將岳飛的英勇形象，這一段的演奏中運用了連續的和弦來表達受人愛戴的英雄形象。演奏時應使用全身力量來增加雙手和弦的力度，盡量使力量貫穿到整個鋼琴。在彈奏中注意掌關節支撐的架子要牢固，手指下鍵要有爆發力，指尖盡力往里摳一些。右手力度要傾向于小指，勾勒出旋律線條，下鍵快且整齊地彈出集中的聲音，這種彈奏方法能更好地表現人物的英勇形象。如下譜例：

（四）踏板的運用

作品中有很多地方標明了踏板記號，但有時候會一整句標明一個踏板記號，這時演奏者可以根據自己對作品的理解，運用耳朵的辨識加以靈活運用，力求彈奏出清晰明快的聲音。

作品開始就明確標記出了踏板符號 “una corda”、“tre corda”，第一個符號表示弱音踏板之意。作品有時會用弱音踏板來表達情緒，比如“原板”中運用弱音踏板帶來音色朦朧的感覺，音量逐漸變小來與之前音色進行對比。作品第86小節表現的是一種思考、想象的情感，同樣需要弱音踏板來表現出朦朧、縹緲的感覺，如下譜例：

五、總結：《皮黃》這首鋼琴作品在創作理念、演奏技巧以及調式和聲上都傳承了中國傳統文化與音樂的特點。無處不在的京劇腔調韻味，總使人產生更加深入地詮釋該作品，了解該作品藝術內涵的欲望。這可以說是一首跨時代的作品，具有很高的文化傳承性與音樂欣賞性。正所謂音樂無國界，在世界音樂多元發展相互融合的今天，這部中國鋼琴作品很好地把中華文化精神體現了出來。

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