弦樂與鋼琴五重奏音樂會 -藝術中心

佟桂影

摘要：絲弦五重奏是當代民族室內樂的重要形式，被譽為民族室內樂發展的新紀元。其確立者胡登跳先生也是當代民族音樂發展的旗幟性人物。鑒于此，本文回顧了絲弦五重奏形式的確立過程，就其藝術特征進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

關鍵詞：胡登跳；絲弦五重奏；藝術特征；研究分析

中圖分類號：J62 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）18-0008-02

一、絲弦五重奏的形成和確立

二十世紀初，伴隨著西方音樂文化的傳入，中國音樂創作者也在思考如何利用西方音樂來發展中國音樂。其中就包含民族室內樂。1937年，由王沛綸改編的板胡、二胡重奏《青蓮樂府》發表在《音樂教育》第六期，盡管作品十分簡單，但是仍然是中國近代音樂史真正意義上的民族器樂重奏作品。此后又有多位創作者，如陸華柏、丁善德、林超夏、雷雨聲、魯日融等創作者，都紛紛對民族器樂重奏進行了嘗試。雖然很多作品在多個方面還存有不足，但是其開創性意義卻是不容忽視的，為后來的創作打下了堅實的基礎。

五六十年代，上海音樂學院師生為了響應延安文藝座談會的精神，紛紛走出校門，開展“四邊”活動，胡登跳也是其中之一。1960年，為了獲得更好的演出效果，胡登跳以當地民間音樂為素材，創作了一首《田頭練武》，由二胡、揚琴、琵琶等樂器演奏，結果受到了普遍的歡迎，被視為是絲弦五重奏的雛形。鑒于作品和演奏取得了良好效果，上海音樂學院專門成立了以胡登跳為首的五重奏創作和演出小組，隨后創作出了《晨曦抒懷》、《映山紅》、《望北斗》等，標志著這一形式的基本確立。文革結束后，胡登跳擔任上海音樂學院民樂系主任，又創作出了《回憶》、《歡樂的夜晚》、《思念》、《暢想》、《陽關三疊》等。在創作期間，胡登跳親自指導學生排練和演出，樂隊先后在國內外獲得了多個大獎，獲得了業內外的普遍認可，成為了一種全新的民樂演奏形式。

二、胡登跳絲弦五重奏藝術特征

（一）鮮明的標題

標題作品是誕生于西方浪漫主義時期的一種音樂作品形式。當時的音樂家為了讓觀眾更好的理解作品，通常會給作品加上一個短句作為標題，起到解釋、說明的作用。民族室內樂的稱謂是從西方室內樂延續而來的，所以胡登跳在創作中，也對西方室內樂的形式特征進行了一定的借鑒，眾多作品都有著明確的標題，且表現內容與標題是完全契合的，起到了畫龍點睛之功效。如《田頭練武》，這是胡登跳早期的作品，采用二胡、揚琴、琵琶、古箏和阮演奏。標題雖然十分簡短，但是含義十分明確，即在田間地頭練習武藝。一開始先是以齊奏的形式奏出了上行的柱式和弦音，像是從遠處飄來了一片晨霧。隨后由揚琴奏出清亮的和弦持續音，好像是告訴人們東方已微微露出了魚肚白。隨后緊張的練武開始了。先是由二胡奏出了大三和弦音調，琵琶和阮則負責呼應，這嘹亮的號子聲已經打破了清晨的寧靜，好一派田頭練武的精神氣象。《望北斗》表現的是主人公小冬子面對夜空中的北斗七星展開遐想的場景，在樂曲的引子部分，由琵琶、阮以輪指的技法奏出長音，營造出了一個唯美夜色的氛圍。隨后又由揚琴來模仿來回游走的星星，主人公就在這恍若仙境的氛圍中展開了自己的遐想。可以看出，胡登跳對標題是十分重視的，一個個鮮明的標題，既起到了標題本身所具有的解釋、說明作用，也成為了整個作品的主旨所在。

（二）多樣的結構

結構是音樂的骨骼，對于音樂表現起到決定性影響。在胡登跳的多部作品中，結構運用是十分豐富的，中西方音樂中的各種結構形式被運用的左右逢源。如三部曲式。這是西方音樂作品中常用的結構形式。其早期代表作《田頭練武》就采用了三部曲式。全曲由引子、A、B、A、尾聲五個部分組成。全曲是基于A材料的變奏，在保持旋律曲調基本不變的前提下，利用不同樂器的音色來進行描繪。特別是B段，采用了模進、衍生、速度變化等手法，體現出了和A段不同。又如循環曲式。這是中國傳統音樂中的代表曲式，是指以相同或相近的曲調、音色等連接不同的曲牌或旋律，使整個樂曲在變化中有不同，又有機融合為一個整體。改編曲《映山紅》就采用了循環曲式。作品選取了經典影片《閃閃的紅星》中兩首插曲《映山紅》和《紅星照我去戰斗》中的曲調作為兩個主題，雖然這兩個主題多次在不同的段落中出現，但是每一次出現都有所變化，利用不同樂器的音色、織體、調性等進行循環，主題也正是在這個過程中得到了延展和深化。

（三）豐富的旋律

旋律是音樂的靈魂，也是絲弦五重奏能否得到認可的一個關鍵所在。在胡登跳的絲弦五重奏作品中，旋律主要表現出了傳統和創新兩個特點。首先是傳統。所謂傳統，是指其基本延續了中國傳統音樂旋律創作的理念和風格。如旋律流暢優美、注重旋律的發展變化等。在《歡樂的夜晚》中，主旋律以音階式的級進和小跳為主，時而升，時而降，充分表現出了江南音樂流暢、溫婉的特點。《回憶》中，旋律富含山歌、小調的韻味。在開始的五個小節中，先是由全部樂器展示出了A主題，然后用古箏的壓顫音展示出了B主題，兩者交替并行向前發展。可以看出，胡登跳對中國傳統音樂特點是十分了解和認同的，多采用主題音調貫穿始終的手法，通過加花、壓縮、移調、模進等手法，使旋律多樣化發展，最后再回到主題的原型。其次是創新。

所謂創新，是指胡登跳真正結合絲弦五重奏的特點，在旋律縱向發展上做出了重要突破。與西方音樂相比，中國傳統音樂更注重旋律的橫向發展，但是在絲弦五重奏中，經常會出現齊奏、重奏等，這就必須考慮到旋律的縱向效果。事實上，在很多絲竹樂中已經對此進行了探索，形成了你高我底、你繁我簡、加花變奏等多種手法，雖然也獲得了良好的效果，但是還是給人以“表面化”之感。在胡登跳早期的作品中，也受到了傳統小型合奏樂的影響，合奏成分占有很大的比例，且變化較少。在后來的創作中，其逐漸認識到了其中的重要性，開始將更多新技法和新理念融入其中。如《歡樂的夜晚》中，對比復調的影子就十分明顯，在210——225小節中，先是由琵琶演奏第一主題，然后由二胡演奏第二主題，再由柳琴接過琵琶繼續演奏。《望北斗》中，則又對西方音樂創作中常見的卡農手法進行了運用，由古箏在下方隔一小節作低八度的卡農呼應。《陽光三疊》中，為了和第一疊的齊奏形成鮮明的對比，在后兩疊的創作中，都加入了復調織體，更加深刻詮釋出了主題情感。可以看出，胡登跳的創作觀是十分開放和多元化的，能夠根據音樂表現需要選擇最為合適的旋律形式，實現了繼承和創新的有機統一。

（四）逼真的音色

音色是區分不同樂器間最為重要的標志。特別是對于中國傳統樂器來說，能夠以多種技法對各類音色予以逼真的模仿，給人以真實形象之感。在絲弦五重奏的創作中，胡登跳對各種樂器的音色特點進行了歸納和重組，形成了新的絲弦五重奏音色，給觀眾以全新的聽覺審美體驗。如《歡樂的夜晚》，該曲表現的是節日里敲鑼打鼓的熱鬧景象，為了再現這一場景，胡登跳在音色表現方面進行了細致和全面的規劃。樂曲一開始，先是用柳琴模仿鈸的節奏，以二胡的左手撥弦音作為補充。然后用琵琶“煞音”和揚琴敲擊面板的重疊音響似戲曲中的“板鼓點”，仿佛民間集會由遠及近的“開場鑼鼓”點。曲中，又先后用古箏模仿小叫鑼，用柳琴模仿小鈸等，真實再現了鑼鼓喧天的場面。《躍龍》借鑒的是寧海平調的打擊樂伴奏形式，即只用鑼鼓來表現節奏變化。對此胡登跳先是加入了大鼓，然后用古箏大幅度的刮奏來模仿大鑼，柳琴模仿板鼓，營造出了緊張激烈的氛圍。最后，樂曲以真正的打擊樂器大鼓的悶擊結束。可見，胡登跳對各種樂器的音樂表現力是十分熟悉的，并通過梳理和總結，使它們有機的融為一個整體，獲得了前所未有的音樂表現效果。

綜上所述，進入新世紀以來，民族室內樂再一次迎來了前所未有的新發展，創作、演奏和欣賞方面的全面開花，使其成為了當代民族音樂中具有活力和代表性的音樂形式。正所謂前事不忘后事之師。其所以能夠欣欣向榮的發展，正是以胡登跳先生為代表的老一輩音樂家的探索為基礎的。特別是絲弦五重奏，從一開始就秉承民族性的創作和表演理念，同時又將一些新的技法融入其中，全面而深刻的展示出了民族器樂合奏的魅力。所以在今天的民族室內樂創作、演奏和欣賞中，理應對其有充分的重視，將表現和傳承絲弦五重奏視為己任，為當代民族室內樂的發展貢獻一份力量。

參考文獻：

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