...夫斯基 D大調小提琴協奏曲第三樂章0567
李晨陽
摘要：肖斯塔科維奇作為二十世紀蘇聯最杰出的作曲家之一，他所創作的作品可以說涵蓋了各種體裁和各種風格，對后世有影響深遠。在他眾多的作品中，關于小提琴協奏曲的體裁的作品他只寫了兩部，但是這兩部小提琴協奏曲卻具有非凡的意義，被稱為二十世紀小提琴協奏曲的經典之作。在這兩部小提琴協奏曲中，《第一小提琴協奏曲》則更具有代表性，也更受到演奏家們的青睞，時至今日也頻頻在音樂廳上演。該部協奏曲打破了以往古典交響樂的創作“快-慢-快-快”的布局，采用了完全不同的速度布局“慢-快-慢-快”，下面將具體的來分析該協奏曲最為抒情悲壯的第三樂章。
關鍵詞：創作背景 曲式特征 主題 變奏 曲式結構圖
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）02-0016-03
德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔克維奇（1906-1975）偉大的前蘇聯作曲家，是20世紀最具有代表性的作曲家之一。肖斯塔科維奇出生于彼得格勒，九歲開始學習鋼琴后又進入彼得格勒音樂學院系統的學習鋼琴和作曲。他寫有15部交響曲，被公認為是20世紀最偉大的交響作曲家。此外，他的小提琴協奏曲有兩首。肖斯塔克維奇一生幾乎都在遭受蘇聯斯大林當局的迫害，但是他并沒有向命運低頭，而是頑強的和命運搏斗，這顯現出了其高尚的人格和堅強的意志。這些經歷也反映在肖斯塔科維奇的作品中，他的一部分音樂創作成為了揭露社會惡勢力的工具。在此要分析的 《第一小提琴協奏曲》就可歸在此類之中。
一、創作背景
《第一小提琴協奏曲》作于1947-1948年之間，是肖斯塔科維奇為他的朋友著名的小提琴演奏家大衛·奧依斯特拉而創作，為了避免當時時局的麻煩，該協奏曲在斯大林逝世后才進行首演。對于這部協奏曲大衛·奧依斯特拉是這樣評價的：“這部協奏曲，要求不但有激情，而且要有相當的理智，能夠抓住每一次機會，這個機會絕不只是炫耀輝煌的演奏技巧，更主要的是表達思想和情感。”①該協奏曲共有四個樂章組成打破了以往古典交響樂的創作“快-慢-快-快”的布局，采用了完全不同的速度布局“慢-快-慢-快”。下面我們就具體的分析其中的第三樂章。第三章為f小調，行板，莊嚴的帕薩卡里亞舞曲。在創作手法上由帕薩卡里亞舞曲和一個較大的華彩樂章構成。該樂章為此部協奏曲中最為抒情的樂章，該樂章的創作意義是肖斯塔科維奇作品中最為常見的，在此可以理解為對斯大林時代眾多受難者所創作的另一種安魂彌撒，表現了作曲家最為深刻的情感，以及高傲不屈的人格品質。
二、曲式特征
該樂章為具有三部性的變奏曲式，作曲家將常用的三部性原則與變奏原則有機的結合起來，通過固定低音主題以各組樂器的音色材料呈示、變化及音色再現來體現三部性特點；該樂章的變奏主題為一個長達17小節的固定低音。以如此之長的固定低音主題作為變奏的帕薩卡里亞舞曲在復調織體的變奏曲中很是少見的。固定低音最初是在大提琴以及低音提琴上進行演奏，隨后在各聲部進行了8次變奏陳述。
三、具體分析
主題：（第1小節-17小節）樂章的開始低音區的強有力的帕薩卡里亞的固定主題出現，長達17小節，先由低音弦樂器和定音鼓奏出。一小節后出現銅管聲部三連音的對位裝飾，襯托出它的莊嚴，定音主題與堅定的號角性的旋律開始同時存在進行，形成了鮮明的對比，開辟了雙主題的帕薩卡里亞的先河。
第一變奏：（第18小節-34小節）固定低音主題由弦樂器組轉到了管樂器組上，采用全奏的形式，以木管樂器組為代表，營造了安詳、虔誠的氛圍，仿佛圣詠合唱，這個旋律伴隨著此后7次變奏的音樂發展，起著和聲和背景作用。
第二變奏：（第35小節-51小節）獨奏小提琴開始出現，尤如樂曲主體的開始，節奏以切分和二分附點音符為主，有宣敘性的特點。在獨奏小提琴奏出寬廣旋律的同時固定低音又回到了低音樂曲組。
譜例1：
第三樂章：（第52小節-68小節）獨奏小提琴出現了新的旋律，之前的獨奏旋律轉由木管樂曲組演奏。獨奏小提琴新的旋律節奏緊湊，音域寬廣。在樂曲進行到第三變奏時，已經有四條不同性格的旋律存在，通過這四條旋律之間的對比及強弱的變化，推動音樂的近一步發展。
譜例2：
第四變奏：（第69小節-85小節）獨奏小提琴做出第3條新的旋律，音樂風格更為熱情，之前的旋律轉由圓號和低音提琴演奏。弦樂器組旋律音區調高并用木管樂器組加強。復對位手法的運用使音樂的性質變得更為復雜。力度的變化對音樂表達的情感起著重要的作用，這相當于三部結構的中部，用三部曲式的原則來結構固定低音變奏曲，是主題與變奏最有效的結構組織法。
第五變奏：（第86小節-102小節）固定低音回到了低音部，由圓號及弦樂組低音聲部奏出。在第四變奏中由弦樂組演奏的旋律不斷發展，一直延伸到了第五變奏。獨奏小提琴的旋律以八分音符和八分三連音為主，旋律緊張的進行著，為高潮做好了鋪墊的同時也起到了推動作用。
第六變奏：（第103小節-119小節）固定低音轉到了獨奏小提琴聲部，以ff的力度奏出主題。低音聲部以第二變奏中的獨奏小提琴的旋律動機為模進發展。在第一變奏中木管聲部的旋律從第四變奏開始就不斷地發展，一直延伸到了這一變奏的開始。這里作曲家巧妙地運用了引向“再現部”過渡的變形。在前幾個變奏中無論是在配器還是旋律發展中都采用了先入后退、橫跨兩個變奏尾與首的“雙向嵌進式”手法，加強了復調音樂的不間斷性特征。
第七變奏：（第120小節-136小節）獨奏小提琴低八度再現了第二變奏獨奏的主題，營造了一個寧靜、沉思的“再現”。固定低音主題和圣詠似的旋律完全回歸第一變奏音色、音區和力度。
第八變奏：（第137小節-154小節）固定低音主題在弦樂組較弱的奏出，獨奏小提琴演奏主題號角似的旋律，最終樂曲結束在主持續音和獨奏小提琴奏出的呼應性的主題中。第七、八變奏采用復調音樂寫作中的逆行手法，使第一聲部中不同性格的旋律倒裝出現，最后以主體中奏出的號角性的旋律來結束全曲。
華彩：（第155小節-273小節）肖斯塔科維奇打破以往在第一樂章出現華彩的慣例，轉而在第三樂章后續寫了一個長達119小節的華彩樂段，以此作為第三、四樂章之間連接的紐帶。在這段華彩樂段中肖斯塔科維奇采用了之前出現過的主題材料，對其加以變化處理，呈現出色彩繽紛，技巧高超。華彩樂段的編寫更加鮮明的體現出主調與復調風格的對比，以各種節拍、節奏型、速度標記、力度、音程及弓法不斷的變化，體現了肖斯塔科維奇對華彩樂段結構設計的創新。
四、曲式結構圖
五、結語
《第一小提琴協奏曲》第三樂章肖斯塔科維奇改變以往三樂章用快板的慣例，反其道而行之，寫下了《帕薩卡利亞舞曲》賦予它高尚而優美的旋律，悲情和磅礴的氣勢，與第一樂章的柔板和第二樂章的快板形成形象鮮明的對比，顯示出了其精妙的編排。把華彩樂段的創作由第一樂章改寫到了第三樂章后，這個獨立的華彩樂段采用之前三個樂章出現過的主題材料，加以變化再現，在達到最高潮后進入到第四樂章，顯示出其高超的作曲技巧。
他的創作既繼承了傳統又大膽革新，從中可以看到現在音樂和本民族音樂新的表現元素，通過對其《第一小提琴協奏曲》的分析研究，可以使我們進一步了解協奏曲在20世紀發展中所具有的新的創作手法，從而使人們對協奏曲的發展脈絡有一個完整的認識。
注釋：
①錢仁平：《現代氣質與古典風韻的交融——肖斯塔科維奇的》，《音樂愛好者》，1995年第5期。
參考文獻：
[1][蘇]Д.奧伊斯特拉赫.《肖斯塔科維奇的小提琴協奏曲》巨大構思的體現[M].毛寧寬譯.北京：北京音樂出版社，1958.
[2]張蓓荔，楊寶智.弦樂藝術史[M].北京：高等教育出版社，2004.
[3]馮超.肖斯塔科維奇兩部小提琴協奏曲的結構特點[D].北京：首都師范大學，2006年.
[4]錢仁平.現代氣質與古典風韻的交融——肖斯塔科維奇a小調第一小提琴協奏曲[J].音樂愛好者，1995，（05）.
[5]馮超.品味經典 解讀大師肖斯塔科維奇及其《第一小提琴協奏曲》[J].樂器，2007，（07）.
