心 情音畫愿與你共同陶醉
王艷
摘要：優秀的中國鋼琴作品成為了眾多鋼琴演奏者的選彈曲目。通過理解、演奏這些作品，不僅可以提高鋼琴演奏技巧與表現力，還能領略到本土音樂文化的博大精深，樹立強烈的民族自豪感。因此，在演奏這些作品時應該如何從樂譜中獲取所需信息，結合恰當的演奏技術和音樂處理，把作品中蘊含的意境展現給聽眾，是一個值得深入探討的論題。
關鍵詞：中國鋼琴作品 畫面 音色 情感 意境
中國音樂文化源遠流長，當充滿濃郁民族氣息的中國音樂遇上西方“樂器之王”鋼琴，竟也碰撞出美妙的火花，營造出獨具一格的意境美。那么，什么是意境呢？音樂作品創造的意境是人們從聽覺中獲取的信息，經由大腦的處理而產生的一系列豐富的想象，這些想象既可來源于腦海中儲存的記憶，亦可來自對未來或虛幻事物的憧憬。老子在《道德經》中主張：“大音希聲，大象無形”，是對中國藝術最精辟的解釋，意指偉大的音樂都是形簡意深的。受這種根深蒂固的中華傳統美學思想的影響，中國音樂崇尚簡潔、含蓄、內斂之美，多以樸實的手法表現耐人尋味的內涵，體現了音樂人曠達的心境。下面從畫面、音色、情感三個角度，來談談如何理解、探索和表現中國鋼琴作品的意境美。
一、畫面的意境美
在演奏中表達作品意境，首先要營造畫面感。然而，音樂是聲音的藝術，它始終不像視覺作品那樣給人直接而具體的畫面感。要再現音樂作品所描繪的畫面，應該從理解它的標題入手。中國鋼琴作品幾乎都是標題音樂，作品標題本身具有一定的描繪性和概括性。以標題為線索，結合豐富的想象，可初步獲得作品所要表現的畫面感。如黎英海根據中國古曲改編、創作的鋼琴曲《夕陽蕭鼓》，從標題可得知，這是一首借景抒情的作品，結合對文字的理解與想象，一幅淡雅的水墨畫浮現在眼前：夕陽西下，最后一抹晚霞染紅了天邊，映照在波光粼粼的江面上，古老的鐘樓隱約屹立在遠方。全曲還包含了10個樂段，分別描繪了更豐富多彩的內容，表現出豐厚的層次感，各段都含有小標題：1.江樓鐘鼓；2.月上東山；3.風回曲水；4.花影層臺；5.水云深際；6.漁歌唱晚；7.回瀾拍岸；8.橈鳴遠籟；9.欸乃歸舟；10.尾聲。詩詞式的四字標題揭示了每段音樂各表現的具體畫面信息，甚至還未聽到樂音，一幅幅栩栩如生的風景畫就已躍然眼前。
然而，音樂是流動著的音畫，寥寥幾字的標題文字所提供的信息仍比較籠統，還是未能動態地勾勒出每一幕景致的細微變化。下一步則要把樂譜作為分析對象，鋼琴演奏是第二創作，關于意境的想象不是毫無約束的任意發揮，正確讀譜是一切想象的前提。所謂“正確讀譜”，除了追求樂音和節奏的準確性，樂譜中輔助標記影響著對畫面意境的理解，其中提示的每一處抑揚頓挫、起承轉合、輕重緩急，都形成了畫面中色調及光線的變化。比如從“江樓鐘鼓”這個標題得知，這是一段描寫江邊鼓樓敲鐘的音樂。隨著對樂譜更詳細的分析，可獲得更立體、豐滿的動態畫面。一開始是一串模仿鐘鼓聲的由長漸短的同音反復，該樂段的速度標記為“Tempo a piacere”（速度可以隨性處理），結合第一樂句中的“accel poco a poco”（一點一點地加快），在自由的速度中鼓聲由輕漸強，隨后再減弱。構成一串完整、流動的音畫：在傍晚夕陽的籠罩下，大地上的最后一抹霧氣慢慢散去，低沉的鼓聲從遠方傳來，開始略顯幽怨，后漸轉急促，猶如一個攝影對焦的過程，給人從遠及近、由虛變實的視覺感受。
二、音色的意境美
人的聽覺系統是最早被“訓練”的，每個人尚在胎兒階段就對來自外界的不同特質的音響產生反應。打個比方，某人在我們身后說話，即便還沒看見他（她），就能從音色判斷這是來自男人、女人、老人或孩子，再細加推敲，更能推測這是一個性格急躁還是溫和的人，他（她）此刻心情如何等信息。這就是音響的魅力，它帶給人的想象有時比畫面更直接精確，這也是為何音樂能直接進入人們的心靈，帶來內心最精確的共鳴的原因。
探討音色對營造意境的作用，首先應該關注鋼琴對各種音響的模擬性。在中國鋼琴作品中，有一些是由民族器樂曲改編的，如王建中改編的民間嗩吶曲《百鳥朝鳳》。把嗩吶曲改編為鋼琴曲，犧牲了民族樂器嗩吶的音色，一定程度上削弱了作品原有的韻味。為了在演奏中彌補這種弱勢，在彈奏前仔細傾聽、揣摩嗩吶的演奏是必要的。嗩吶的音色高亢、嘹亮，尤其擅長表現尖銳明亮的、如群鳥鳴叫般的音響，相比而言，鋼琴的音色就顯得“柔和”多了。但鋼琴既為“樂器之王”，其音色可塑性是非常強的。王建中在改編該曲時，特意拓寬了音域，使用了大量不協和和弦，再現出熱鬧非凡、渾厚大氣的音色。如果能配合特定的演奏技巧，便可最大程度模仿嗩吶的氣勢與風韻：演奏時身體略往前傾，把整個手臂的力量從鍵盤上方自然下沉，聚集在指尖點上，用快速、精準的爆發力擊下琴鍵，從而獲得集中、果斷、嘹亮的音色效果。
還有另一類中國作品，雖說原本是為鋼琴而寫，卻也模仿某種民族樂器的音色。比如賀綠汀先生創作的《牧童短笛》，描寫了天真可愛的小牧童騎在牛背上，吹起手中的笛子，享受著悠閑愉快的放牧時光。樂曲的中段是跳躍、歡快的具有民間舞曲風格的音樂，模仿了清脆明亮的中國笛子的音色。演奏這段音樂時，有兩個問題要引起注意：第一，不能一味追求速度，而忽視了分句呼吸，設想如果用笛子吹奏這段音樂，是不可能不換氣把它全部完成的，只有在演奏中掌握適當的呼吸分句方法，才會令音樂聽起來從容不迫，靈氣生動；第二，笛子的音色透明而纖細，要在鋼琴上模仿這種音色，指尖與琴鍵的觸鍵面積越小越好，手腕保持放松和彈跳性尤為重要，裝飾音要盡量配合彈奏得清晰透明。
還有一類中國鋼琴作品，并非模仿樂器的音響，而是通過特定的織體塑造某種事物的聲響。陳培勛根據廣東音樂改編的鋼琴曲《平湖秋月》，前奏是一串平穩柔美的三十二分音符進行，作曲家巧妙地利用柔和的鋼琴中音區再現了微風輕拂湖面，湖水泛起點點漣漪的情景。為了營造這種寧靜的氛圍，應使用盡量貼鍵的方式演奏。要把湖水的流動感表現得更生動入微，則應該在低沉的音色基調中做些許輕重起伏。主題進入時，旋律在和弦式琶音的最高音呈現，比前奏的音色更顯透明清澈，猶如零碎的月光灑在湖面上，隨著波浪閃爍搖曳。演奏主題樂句時，要控制指尖用中等均勻的力量橫向走動，且把重力稍傾向于四、五指，因為它們承擔著表現主旋律的任務。另外，還不能放棄旋律的連貫性，高音旋律應該始終保持在抒情、委婉的連奏狀態中。
三、情感的意境美
音樂作品通常是作曲家對自身處境或所見所聞有感而發所創作的，但表達的卻是人類普遍的情感。“人類分享著同一個時間和空間、同一種數字系統、同一種因果說明方式，同樣，情感以及情感的表達方式及其價值系統的結構也會是類似的。”[1]這個觀點從哲學角度解釋了音樂作品為何能穿越時間和空間，激起無數聽眾類似的情感共鳴。優秀的中國鋼琴作品不僅寫景或物，更能借景或借物抒情，所以在演奏它們時，除了追求畫面和音色的意境美，更重要的是揣摩其中的真情實感，并將其恰到好處地表現出來。
《東山魁夷畫意》是汪立三先生在觀賞日本當代畫家東山魁夷的畫展后深受啟發，選取了其中的4幅畫譜寫的鋼琴組曲，包含《冬花》《森林秋裝》《湖》《濤聲》4個風格迥異的篇章，《濤聲》是其中最激動人心的一篇。東山魁夷的原畫是一幅壯美的海景圖，畫家用洶涌的浪濤與一葉小舟作對比，展現出日本文化崇尚的悠遠古樸之美。汪立三先生欣賞此畫后深受觸動，把它譜寫成鋼琴曲后，又賦予了更多關于情感和精神的聯想，表現了一個極富傳奇色彩的歷史事件：我國唐朝高僧鑒真大師為傳播中國文化曾6次東渡日本，在渡海途中遭遇到狂風巨浪，歷盡艱難險阻，鑒真的身體受到常人難以忍受的折磨，還染上了重病導致雙目失明，但他憑借著強大的意志和堅定的信念，頑強地和困難搏斗，最終不負眾望，獲得了偉大的成功，成為人們世代傳誦的英雄。
在《濤聲》全曲中，鑒真主題和渡海主題交替進行，形成慢-快-慢的基本格局。[2]鑒真主題模仿了莊嚴肅穆的寺廟鐘聲，既隱喻著鑒真的高僧身份，又塑造了他高大神圣的英雄形象。渡海主題與鑒真主題形成鮮明對比，作曲家使用了十六分音符六連音組成的、連綿不斷的分解和弦來再現大海中翻滾的驚濤駭浪。不禁令人敬畏大自然的懾人氣勢，并真切地感受到鑒真渡海時遇到的巨大困難。但最終，面對鑒真崇高的精神與信念，連猙獰的大海仿佛也對其望而生畏，慢慢退縮下去。鑒真終于排除萬難，到達了勝利的彼岸。樂曲的尾聲響起代表勝利的震撼人心的晨鐘聲，這是對鑒真“舍小我而成全大我”精神的熱烈歌頌，讓這部作品表達的情感意境達到了哲學的高度。
音樂作品表現的最高意境莫過于“奪造化而移精神遐想”。廣東音樂名家丘鶴儔在1924年為其《琴學新編》寫序言時說道：“茍欲融洽興趣，涵泳性情，可以相和，可以獨樂。癸天賴而悅人耳，尚有過于音樂乎？日無有也。”[3]闡述了音樂具有凈化心靈、教化大眾的功能。民族管弦樂曲《彩云追月》經由王建中改編為鋼琴曲后，成為鋼琴音樂會上頻頻出演的熱門曲目。此曲是中國鋼琴作品中真正做到筆簡意賅的經典之作，它沒有使用激昂的大跳，也不見繁復的織體，只是利用平穩的大二、小三度旋法進行，配合精簡的布局、素雅的色調，緩緩地向人們展開一幅月朗風清的靜夜美景，這不禁令人驚嘆樸素的力量。其實在中國鋼琴作品中，類似的意境美屢見不鮮，它們表達了一種精神指向：引導著人們對生命的感恩，對美好生活的向往追求；引導著世人從追逐功名財富的困惑和焦慮中解脫出來，找到真正意義上的心靈的慰藉。這也許就是藝術作品意境表達的最終目的吧。
全方位的，等待著演奏者去挖掘、發現，并通過演奏展現給聽眾。在演奏中所表達的畫面、音色、情感這三者的關系雖互相獨立，卻又相互依存，最終追求的是一種極致的和諧，這也是中國文化傳播的核心價值觀。
參考文獻：
[1]李邵杰.理解生命——狄爾泰哲學引論[M].北京：中央編譯社，1994：83.
[2]陳燕杰.論汪立三《東山魁夷畫意》的文化取向[D].武漢：華中師范大學，2009年.
[3]陶誠.廣東音樂文化研究[D].福州：福建師范大學，2003年.
