中國模式 理論研究綜述
曹正鈺+++姚坤歧
摘要：當今時代，隨著計算機技術、數字音頻技術的蓬勃發展，MIDI音樂技術進入一個高速發展的新時期，逐漸走向成熟并形成體系。越來越多的研究者開始探究其原理，開發其更高層次的技術，以推動MIDI技術繼續進步，并將其便捷、高效的技術應用于音樂教學、媒體制作等方面。本文旨在梳理各MIDI理論研究者的觀點，對MIDI理論技術的研究分門別類地加以概括，清晰的展現MIDI理論研究現狀。
關鍵詞：MIDI理論 音樂教育
一、電腦音樂制作技術介紹
俗話說：“工欲善其事，必先利其器，”對于電腦音樂制作來講，硬件設備和軟件設備的現狀，幾乎完全決定了其技術程度，因此。我們從數字音頻技術、MIDI協議、計算機相關技術、音樂制作軟件、軟音源等幾個方面來介紹電腦音樂制作。
人們最初利用數字音頻技術進行音樂創作要從使用合成器開始。上個世紀80年代，電子合成器被大規模的使用，很多音樂人、影視劇配樂大師鐘愛于使用合成器進行影視聲音創作，包括音樂的創作和音效的模擬。在使用過程中人們發現這種制作音樂的方式給創作者帶來極大的便利，減少了音樂制作的成本，縮短了制作周期，并且降低了制作門檻。于是音樂制作開始加入數字音頻技術，并且從最初的參與，到今天逐漸形成依賴。
MIDI是英文Musical Instrument Digital Interface 的縮寫，譯為樂器數字接口，MIDI協議誕生之初是為了解決電子樂器之間的通信問題。MIDI協議規定了樂器之間使用何種電纜來傳輸包括力度、音高、音量、踏板等樂器演奏的必要信息。正是由于使用MIDI協議可以準確地傳輸、編輯音樂的這些基本要素，便很快地轉化到音樂制作中，尤其是按照MIDI協議使用模擬音源制作音樂。
電腦音樂制作經歷了兩個重要的時期：一是硬件音源時期，二是軟件音源時期。90年代由于計算機硬盤、中央處理器、內存等技術達不到要求，軟音源遲遲得不到開發。于是人們只能使用硬件音源。這種音源成本高昂，更新周期長，使電腦音樂技術的傳播受到限制。到了21世紀，計算機技術迅猛發展，涌現了很多優秀的軟音源，并且成本降低，傳播迅速，電腦音樂技術被廣泛的使用。軟件音源按照其原理分為軟波表音源和采樣音源，軟波表音源基于樂器發聲頻率，經過預制算法，模擬出真實樂器的聲音，這種音源往往是集成式音源，一種軟件涵蓋了大部分音色，并且體積小巧，安裝方便。采樣音源是將樂器的真實聲音在標準的采樣環境下錄制，在音樂制作時按需提取音色文件。
主流的音樂制作軟件從宿主系統來看，可以分為MAC系統和WINDOWS系統。MAC系統的軟件主要有Logic、Cubase、Protools等。WINDOWS系統的軟件有Sona、FL、Cubase、Nuendo等。這些軟件經歷了從單一功能到多功能的轉變。例如：Cubase剛剛面市時主打編曲功能，隨著軟件的更新迭代，Cubase開始傾向于錄音、編曲、配樂等多功能于一身的全能型軟件。
經過筆者在長期的實踐學習和調研中發現，Cubase受到編曲者的青睞，專業錄音棚以及專長于混音的人更傾向于使用Protools。
二、電腦音樂制作基本理論
電腦音樂基本理論綜合了音樂制作術語、音樂制作技巧、音色使用等幾個方面的研究。MIDI協議中規定了MIDI標準，GM標準是美國MIDI制造商協會（MMA）和日本MIDI標準委員會（JMSC）一起制定的MIDI標準。微軟GM音色庫就是基于這個標準推出的。日本羅蘭公司生產的合成器和硬件音源使用GS標準，技術上屬于GM的擴展。日本YAMAHA公司生產的合成器使用XG標準，這種標準涵蓋了GM和GS所有功能。
在音樂制作中，使用MIDI鍵盤能夠較為真實的演奏出制作的聲部，因此各大高校電腦音樂制作專業常常設有電子樂器演奏法的課程，目的就是讓學生掌握使用鍵盤樂器來模擬彈奏出各種發音機理的樂器聲音。如果制作者鍵盤水平不高，也可以使用MIDI控制器進行音符輸入后的精準調節，MIDI控制器可以調節虛擬樂器的具體演奏要素和人性化的情感因素，例如在Cubase中cc11表情控制器可以寫入虛擬樂器的表情，通過調節類似音量的形式來模仿樂器在真實演奏情況下表現出的情感。彎音控制器可以模擬出彈撥類樂器、弦樂器和管樂器的彎音，使音色更加自然、更加和諧。有時為了避免軟件量化出現的聲音僵化，需要人為的打亂輸入的音符，如在制作鋼琴柱式和弦時，需要手動使量化對齊的音符故意錯開一些，來人為制造演奏中的真實感，因為演奏者在演奏時是無法做到絕對上的對齊。
可以發現，電腦音樂制作屬于利用計算機數字音頻技術高度模仿真實樂器的時代產物，所有制作技巧和音色使用技巧歸根結底只有一個原則，就是圍繞真實，高度模仿。電腦音樂制作未來的發展方向也是無限地接近真實。使聽者真假難辨，是MIDI人永無止境的追求。
三、電腦音樂制作所涉及的知識學科
廣義上的電腦音樂制作涵蓋兩個技術學科：一是編曲制作，二是錄音混音。這一節主要講狹義上的編曲與音樂制作。
我們都知道，早期的音樂制作在模擬錄音時代是要靠作曲家寫好總譜，然后安排樂手排練，及時按照樂隊演奏出的音響效果不斷改進樂譜，最后進入錄音棚錄音等一系列繁雜的工序。今天的音樂制作大大降低了制作難度，很多作曲家和編曲人無需依靠樂隊演奏的音響，在軟件中輸入樂譜或直接制作，只要符合音樂寫作規則就好，這樣就給一些偷工減料的人帶來“捷徑”，他們直接在軟件中編輯作品，僅僅依靠音響效果就完成編制龐大的管弦樂作品，這對于音樂創作來講是極其不嚴謹的，很多編曲者在編曲過后輸出總譜給管弦樂隊，樂手根本無法演奏，其原因是制作人在寫入音符時沒有考慮相關配器原理，只求音響效果，這在電子樂中完全沒有問題，可在傳統樂隊的制作中就必須考慮這些問題。此外，無論任何作品都要講究和聲安排是否合乎邏輯，嚴謹的管弦樂制作不可以出現和聲安排的錯誤。可見，電腦音樂制作不光要熟練操作計算機，音樂制作硬件、軟件，更要有科學嚴謹的音樂理論知識豐富頭腦，才能做出優秀的藝術作品。
四、音樂制作與音樂教學
近年來，音樂制作的軟件成本和學習成本逐日降低，計算機價格越來越親民化，很多音樂練耳教師開始使用計算機音樂輔助教學，打破了長期以來僅僅使用鋼琴作為聽音樂器，使學生的音準的培養不只建立在鋼琴單一音色之上，這對于練耳教學有著飛躍式的突破，究其原因是因為所有練耳老師不可能掌握所有樂器的演奏，僅僅會使用鍵盤樂器，而MIDI音樂技術能夠完美地解決這個問題。同時，這些音響可以保存為聲音文件，作為學生課下練習的素材。
同樣，電腦音樂技術可以輔助高校教育中和聲學、配器學、復調等課程的教學。如配器中各種樂器音色的聽辨，和聲中四聲部巧妙安排后的音響效果，以及復調音樂中副旋律和主旋律的相互輝映的效果，這在電腦音樂軟件中都得以方便地實現。
其次，MIDI技術適用于鋼琴教學、聲樂教學。在鋼琴教學中，學生回課時可以借助電鋼琴錄制MIDI信號，在音樂制作軟件中能夠直觀地展現所彈奏的所有信息，這些人為的因素被量化到電腦中，可以使演奏者以參數的形式牢記彈奏時的感覺，達到穩定發揮的目的。
在聲樂教學中，教師可以將鋼琴練聲曲利用編曲軟件改為其他樂隊編制，這樣可以充分培養學生的樂感，提高學生學習的興趣，使聲樂教學不再枯燥。另外，音高矯正效果器可以精準的定位演唱者的音高，并以鋼琴卷簾窗的形式體現出來，滿足了教學中對于音準的嚴格要求。
五、影響音樂制作的因素
音樂制作質量的好壞沒有絕對的標準，每個人藝術上的感覺和習慣也影響音樂成品的最終效果，實屬仁者見仁，智者見智。
其次，音樂質量受到多方面的影響，因為電腦音樂制作系統是一個平衡的整體，每一件設備都要對應其合適的硬件和軟件才能盡最大限度發揮出功效。所以，從技術層面講，影響音樂制作的因素包括硬件設備（聲卡、監聽音箱、監聽環境、MIDI輸入設備等）、軟件設備（DAW數字音頻工作站、VST音源、混音軟件等）。
另外，傳統的作曲技術對于音樂制作有著決定性的影響，音樂制作歸根結底屬音樂創作范疇，離不開和聲、配器、復調等傳統寫作知識做支持。
綜合上述因素，加之前面提到的行之有效的MIDI制作技巧，便可最大程度模擬出美輪美奐的音樂作品。
六、電腦音樂制作推動音樂作品數量、樂器制造、新媒體產業的發展
電腦音樂的發展引領了新一輪音樂創作的高潮，音樂創作不再是專業作曲人的“專屬技能”，很多業余愛好者和音樂人開始嘗試自己獨攬音樂創作，當然，這僅限于創作流行音樂、電子樂等并非傳統管弦樂類的嚴謹作品。有資料顯示，自2014年中國音樂產業市場總規模同比2013年增長8.28%，中國音樂著作權協會的版權許可收益同比2013年增長了22.36%，這些數字代表著音樂作品數量的增速趨勢，然而這些作品幾乎全部涉及甚至完全依賴電腦音樂制作技術。
MIDI技術帶動樂器制造最初從錄制樂器開始，數字音頻技術對于聲音嚴苛的要求使很多樂器達不到錄音標準，樂器生產廠商進而推出了很多適合錄音的傳統樂器，如日本ESP吉他、福斯特小提琴、TAMA架子鼓等，久而久之，這些樂器在實際演出演奏中也有著非凡的優秀表現，從而帶動了整體樂器制造行業的大步發展。
進入21世紀，錄音棚、音樂制作室的建設成本逐年降低，媒體制作組織更傾向于使用專業設備制作音頻部分，有些可以使用素材音樂或“罐頭音樂”來制作的作品，人們可能會定制屬于它們的專屬音樂，這樣，媒體質量會有本質上的提升。MIDI音樂制作是一項復雜、繁重的工程，軟件中每一個音符在橫向和縱向上的嚴謹安排、“恰逢邂逅”，節奏織體和和聲構思上的“美妙相遇”，表面上有些錯綜復雜，無從分析，實際上則有理有據，這些因素融匯到一起便組合成為優秀的音樂藝術作品。
MIDI音樂理論研究從MIDI音樂誕生初始便開始了，隨時代發展，電腦音樂制作技術也在飛速發展。早期模擬時代的研究可能不適應當今數字時代的技術。理論研究要有很強的時效性，對于高科技時代背景下的產物更是如此，所以，首先MIDI音樂理論研究必須與時俱進，緊跟發展步伐；此外，電腦音樂制作出現百家爭鳴、百花齊放的壯觀場面，單一研究一個品牌的軟硬件設備或一個系統的軟硬件設備，是無法全面掌握MIDI音樂技術水平的，因此MIDI理論研究要大量調研，廣泛采取百家之長；第三，MIDI音樂制作是一門深入淺出的藝術，無論做何種研究，講究任何技巧，最終都要回歸到真實的音響效果中去，然而搞研究不能只看表面現象，要從淺表處挖掘到根本中去；第四，科技產品的存在是為了服務人類提高生產效率或提供工作上的便捷，MIDI音樂亦是如此。那么MIDI音樂研究就要圍繞著它能為我們解決什么，能為人類服務什么；第五，MIDI音樂發明之初是為了代替真實樂器，制作嚴謹的作品時，傳統的作曲路線必須要遵守，制作電子樂時可以依靠MIDI技術開拓思維，推陳出新，兩者要明確劃分。
總結來說，新時期的MIDI音樂理論研究要緊緊圍繞時效技術性、廣泛性、深化性、功能影響性、理論性。科技迅猛發展的今天，大眾的審美水平也隨著物質文化的擴充逐日增長，電腦音樂理論研究要結合當今前沿科技，不斷優化改革，才能使用好這一強有力的技術服務于人類。
