... 尤里 羅祖姆鋼琴獨奏音樂會舉行
蘇琳
摘要：舒伯特的這首《G大調第12鋼琴奏鳴曲Op.78》（D.894）在舒伯特奏鳴曲中享有獨特的地位，從頭到尾都是維也納舞曲、歌曲和進行曲的純化。本文對《G大調奏鳴曲Op.78》進行音樂作品多種風格特征的闡述以及出現的技術難點進行分析，并且針對這些技術難點提出有效的練習方法。希望通過筆者的一些演奏體會，能夠與各位同仁共同探討與理解這部爐火純青之作，一起感受舒伯特鋼琴音樂詩意般的獨特魅力。
關鍵詞：舒伯特 《G大調第12鋼琴奏鳴曲》 風格特征 演奏分析
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）24-0001-03
一、總體把握舒伯特《G大調鋼琴奏鳴曲》的多種風格特征
（一）田園風格
《G大調鋼琴奏鳴曲》四個樂章都能夠呈現出田園風格。第一樂章一開始，左手持續的低音，右手簡潔的旋律似乎在描繪一幅飄渺、柔和的田園景象，忽遠忽近，若隱若現。第二主題歡快、愉悅的民間音樂的曲調不正是體現了田園風情，感受到置身于大自然田園風光的清新空氣，伴隨著悠揚輕快的鄉村曲調。第二樂章雖然是作者的內心訴說與流露，同樣表現了作者內心在社會與自然之間的兩難抉擇，面對現實的感傷情緒。第三和第四樂章都是舞曲風格，也展現了匈牙利舞曲的民間鄉村舞蹈場面，更是一派熱鬧的田園景象。
（二）抒情性風格
抒情性能夠反映出作者的敏感氣質，他總是用很能表現自己內在感情的旋律表達這種抒情性。舒伯特奏鳴曲的抒情風格與維也納古典樂派的抒情風格相比較，他表現出更加細膩的心理描寫，音樂形象更具個性，而沒有直接顯示人與外界的沖突或者兩種敵對力量的抗爭，主要揭示了19世紀人的復雜矛盾的內心世界，表現人的內心矛盾，自己無法與現實世界融為一體，呈現出孤傲、寂寞的人生寫照。特別在第二樂章，作者表達出內心復雜、多變的情緒波動，而兩個線條的弦律卻始終不變，這種內心的情愫與憧憬一直伴隨著整個樂章。雖然中間有思想的爆發與沖擊，但訴說與內心流露的音樂旋律一直貫穿音樂的始終。每一樂章除了一些民間曲調，對自然的描繪和舞曲的音樂以外無處不穿插著情感的自然宣泄和表露，抒情性無處不在。
（三）舞蹈性風格
他的舞曲中有一種極其敏銳的節奏感，這種節奏感甚至表現于他最抒情的樂段中，在第一樂章譜例5中可以看出。而在小步舞曲樂章中的粗獷、奔放的鄉村舞蹈與之前的明快、曼妙的輕盈舞步形成鮮明的對比。到了小快板樂章中，舞蹈場面更加熱烈、輝煌，雖然舞蹈的例子并不多，但烘托的氣氛卻依然是一派歡快，熱鬧的鄉村舞蹈的大場景。
（四）色彩性風格
舒伯特無處不在地捕捉變化的色調和音樂色彩，雖然德彪西也更多描繪變化莫測的色調，但兩者的區別是舒伯特在通過內心情感的表達來體現，而德彪西則是通過外在的環境和光線用視覺來體現。而舒伯特完全是內心的感受，與外界沒有關系，所以顯得更深沉、內在、不可捉摸。他的顏色是看不見的，是心緒的色調變化。例如在譜例3中，由不安、局促到BM四六和弦透露出一絲光線，看到希望再到大三和弦明亮、溫暖的逐漸漸進的不斷變化的心理色彩變幻。他有一種震撼人心的內在力量，表現了心靈深處的一種無奈與掙扎，現實與命運的沖突。他每個和聲有著不同的色彩，這不是普通的色彩，而是人們心靈深處的顏色。
二、演奏與詮釋舒伯特《G大調鋼琴奏鳴曲》
（一）連續大和弦彈奏
浪漫主義作品當中經常出現連續的大和弦，這也是彈奏過程中的一個難點。首先，要想保證每一個和弦的質量，必須單個練習，通過不同的和弦把位，逐漸熟悉它 的位置和手感，確定每一個和弦彈好之后再進行下一步練習。之后，連起來的時候一定要體會手指從一個和弦到另一個和弦轉移時的位置移動，輕盈而敏銳，同時也要依靠聽覺判斷所彈奏的和弦是否整齊、清晰、連貫。在聽覺的監督之下，去調整自己的把位和彈奏的深淺度。最后，要讓手和琴鍵親密接觸，深入琴鍵底部，在突出高音旋律的前提下，保障手掌松緊適度地移動，呼吸均勻，力度隨著音樂的起伏控制好輕重緩急。連續的大和弦是浪漫主義作品常用的特殊手段。演奏和弦要掌握好幾個環節：使每個和弦要有好的音質，也就是要想練習單音一樣地分開演奏每個和弦的每個音，傾聽它們的聲音，獲得好的音質，再把它們合在一起；感覺手指在彈和弦時的把位，當一個和弦既有黑鍵又有白鍵時，手指的位置高低會有很大差別，要使手指適應每個和弦位置的深淺，使手與鍵保持密切的關系；研究如何從一個位置轉移到另一個位置，不但準確轉移位置，而且注意每個音觸鍵的深淺變化，做到換位時每個音都有準備；體會每一個和弦音需要力量的大小，要突出最高音弦律，要保持各個和弦音之間力量良好勻稱的音響關系，把和弦彈齊。見譜例1：
（二）歌唱性連奏（Legato）
歌唱性的連奏可以說在浪漫主義作品當中隨處可見，指尖的觸感成為最重要的一個環節，如何讓旋律更具歌唱性是彈奏過程中貫穿始終的一個難題。無論快速與慢速的歌唱樂句都需要氣息的連貫性，樂句的氣息就是手指彈奏的氣息，在音樂起伏到高點的時候，指尖的力度和緊張度也就隨之增加。慢速的樂句，手指應觸鍵更深，這樣把聲音拉長，音色也更深沉厚重。在歌唱性的連奏中小指應該比其他的手指接觸琴鍵的面積更多一些，往往承擔著樂句當中最重要的旋律音，因此，不但要彈得連貫，還要表現出音樂的此起彼伏的情緒波動。在一個完整的樂句中，由于歌唱性的要求，處在不同位置的不同音都應該具有不同的觸感和力度，慢下鍵，遲離鍵，使得聲音輕盈柔和，而不是單純敲擊出來的生硬死板的聲音，只有這樣才能真正表現出旋律的歌唱性。見譜例2：
（三）重復性和弦的彈法
帶有八度的和弦彈奏，手掌整體的支撐，特別是小指外側一定要向外撐拉，但指尖要非常緊實，落到琴鍵的每一個音點要有穿透力，而不是松散模糊的，指尖有向里勾的感覺，在移動的過程中，肘部一定要放松，這樣才能保證移動自如，伸張有度。手掌也是松而不僵，指尖應該非常靈敏，前緊后松。為了能夠突出和弦的最高音，并且彈連，也非常不容易，手掌要始終保持開放狀態，力量盡可能向小指傾斜，彈奏時氣息要連貫，音樂的呼吸決定著彈奏的樂句是否連貫、勻速。所以，內心的律動和氣息的流動，以及內在的節奏感起到了決定作用。見譜例3：
（四）雙音的連奏
在彈奏雙音的時候，通常應該凸顯其中的一個音，并不是把兩個音都彈的一樣響，或者一樣輕，兩個音的力度一定是不一樣的，有所側重。一般情況，凸顯旋律音。另外，為了達到整齊劃一的效果，手的架子的支撐非常重要，只有穩固結實的架子才能保證每一個雙音彈得實實在在、清清楚楚。帶有連線的雙音更增加了難度，這就要求彈奏者指法的精準，在轉換到下一個雙音的時候，手指的主動性顯得尤為重要，手指不宜抬得過高，但要非常具有主動性，平移的過程中保持手型的穩定性，貼緊琴鍵，順滑的連奏，一句要一氣呵成。見譜例4：
（五）踏板
延音踏板：1.長踏板。為了給人一種豐富、厚重、有共鳴的音樂效果，常常會把幾個和弦融合起來，連續彈完之后再換踏板，如果每一個和弦都換會顯得破碎而凌亂，破壞了一整句的連貫性，也打破了音樂的完整性，見譜例3。2.模糊踏板。為了一個長樂句的連續性和清晰度，而又不得不換踏板的時候需要踩踏板的動作輕微而遲緩，這樣就能既有連的效果又保證聽得清楚，見譜例1。
由此看來，歌唱性旋律的增強，似乎稍稍改變了規矩方正的古典音樂形式，顯得有些松散。第一樂章的主題不是動力很強的快板，是一種沉思性的抒情獨白，與副主題性格相似，對比并不鮮明，通常是兩個主題的相互補充。展開部沒有在動機性的矛盾沖突中展開，而以變奏的手法來表現細膩的情緒變化，與呈示部相比，更進一步揭示人的內心世界，表達各種層次的情感。舒伯特想以一種幻想性的、朦朧的、清晰的高音旋律線，整齊的和弦推進開始進入主題形象，之后改變節奏，也轉換之前緩慢而有序的行進，注入了新的生機和活力。但這種變奏并沒有影響整體性，反而有一種新奇感，如同一個人的兩種心境，內在的抒情性與外在的田園風的交替出現更增加了音樂的情趣，這種變奏也是舒伯特鋼琴音樂當中非常獨具特色的創作手法。第二樂章回到自我內心世界的傾訴與流露之后。第三樂章的小步舞曲反映了那個時代已廣為流傳的蘭德勒舞的特點。第四樂章節奏運用了西班牙或匈牙利的民間舞曲曲調，一下子把人又帶入到熱鬧歡快的舞蹈場面。以一種優雅、輕快的抒情性為主，純粹的風俗性的舞曲形象出現。所以并不是一直保留一種靜態感，而是從內心深處的惆悵，憂傷慢慢走向美好的大自然中來，讓自己融入到田園風光中去感受一切自然而放松的情境，跳起歡快而熱烈的鄉村舞蹈，尋找到大自然本身的快樂與自在。由于舒伯特本性的孤傲與寂寞，他必須擺脫一切煩惱和痛苦，只有讓他的內心歌唱起來才能消除一切不快，正是他這樣一位旋律大師才使得作品具有如此的歌唱性，每一首都首先用為好的旋律來作為基礎。這些旋律往往較長，不能夠像短小的動機那樣容易得到充分的發展，所以在奏鳴曲中，有時給人以一段接著一段的感覺，缺少有機的統一，結構松散。但是舒伯特的缺點之中卻寓有優點，這使他的奏鳴曲發展為自成一格，既不同于同時代的貝多芬，也不同于以后的勃拉姆斯、舒曼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓和普羅科菲耶夫等作曲家。自貝多芬后，奏鳴曲在內容上都很龐大，包含的矛盾和沖突更為激烈，演奏上也需要高超的技巧。作曲家們把奏鳴曲視為發揮自己作曲技巧的領域，而演奏家們則把奏鳴曲視為發揮自己演奏技巧的領域。但打開舒伯特的奏鳴曲，卻顯得平淡，自然，能夠進入到人們的內心深處，使人們的心靈和他的作品產生共鳴。所以這就是作者想要追求的一種夢幻境界，也是聽者和演奏者應該體會到的音樂的意境所在。
舒伯特是處于古典主義末期與浪漫主義初期的一位跨越時代的偉大作曲家，他的地位不容忽視，他創作的所有作品更不可小視。獨樹一幟的抒情美，變幻莫測的和聲語言，篇幅的宏大，還有如清泉般流露出來的旋律線條，都是其他音樂家無法比擬的，這種獨特而新穎的創作風格在鋼琴音樂的歷史舞臺上同樣占據了重要地位。人們越來越認識到這位天才作曲家的音樂之美，在世界各大音樂會上也不斷能看到來自不同國家的演奏家們以自己的方式來詮釋舒伯特的音樂，這將會開啟一個重新發現舒伯特鋼琴音樂的偉大時代。而我們所面臨的首要問題卻是應該真正深入作曲家的內心世界，重新翻開樂譜，細致而嚴謹地研究每一個和聲，每一個樂句和每一段音樂結構，如何科學分析一部長篇巨著的結構，并統一成為一個整體。這不僅要求詮釋者全身心地挖掘樂譜本體的諸多細節，更要求演奏者在讀懂樂譜的基礎之上準確彈奏出作曲家想要表達的內在情感。讓我們不斷去發掘這位音樂奇才，理解他的音樂，并享受其中！
