音樂藝術鋼琴演奏培訓教育教學
仇瀟瀟
摘要：筆者作為一名長期擔任鋼琴藝術指導的鋼琴演奏者，在學習和探索鋼琴藝術指導這一專門的表演藝術過程中，深刻體會到其對鋼琴獨奏表演藝術起到了十分顯著的促進作用。本文主要以鋼琴獨奏表演藝術所必須具備的各種演奏能力和綜合素質為出發點，針對日常學習與教學過程中不能盡善盡美的各種問題，淺談鋼琴演奏者怎樣通過擔任鋼琴藝術指導來促進、提高鋼琴獨奏表演藝術水平。
關鍵詞：鋼琴藝術指導 鋼琴獨奏 促進作用
中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）07-0079-03
鋼琴是一種音域非常廣、表現力極強、演奏技術豐富且復雜的多聲部樂器。除了作為獨奏樂器演奏之外，鋼琴不僅可以與器樂、人聲等一起組成室內樂形式的表演藝術，還可以獨立承擔各種表演藝術形式的協奏與伴奏，現今被統稱為鋼琴藝術指導。
鋼琴藝術指導作為一門綜合性與實踐性極強的音樂表演藝術現今正被大量地需求和廣泛運用，其重要性和獨奏者、獨唱者等合作對象是一樣的，能幫助更加立體化和多元化的表達一首音樂作品的內涵。由于人們對這一表演藝術形式缺乏正確的認識和理解，其地位被忽略而得不到應有的重視。事實上，要成為一名優秀的鋼琴藝術指導需要兼具嫻熟的鋼琴演奏能力和全面的綜合素質。鋼琴藝術指導主要包括鋼琴協奏與伴奏，鋼琴協奏是指用鋼琴代替樂隊來充當協奏的聲部，鋼琴伴奏是指用鋼琴純粹充當伴奏的聲部。
鋼琴演奏者在鋼琴獨奏表演藝術中必須具備嫻熟、豐富、全面的演奏能力，擔任鋼琴藝術指導和鋼琴獨奏在演奏能力方面雖然有著很大的共性，由于兩者的表演形式不同——鋼琴藝術指導是以與他人合作為形式的表演藝術，鋼琴獨奏是以個人獨立演奏為形式的表演藝術——這其中存在著一定的區別和特殊性。鋼琴演奏者在擔任鋼琴藝術指導時，演奏既不能夠喧賓奪主，也不能只是簡單的配合節奏節拍；不僅要起到烘托和陪襯的作用，還要積極地主動渲染情緒和表達各種音樂形象和意境；并且還必須在一個相對保持冷靜、客觀的狀態和協調、平衡、統一的音色下與合作對象有機地結合在一起。筆者就以下五方面來闡述擔任鋼琴藝術指導對鋼琴獨奏表演藝術的促進作用。
第一，對音樂的速度與節奏節拍的控制能力。擔任鋼琴藝術指導的鋼琴演奏者雖然只是充當音樂協奏或伴奏聲部，節奏速度上都必須配合于合作對象，但這并不代表鋼琴藝術指導在演奏過程中就要完全聽從、跟隨于對方。當合作對象演奏情緒過于激動導致速度加快不穩定，或在情緒安靜抒情速度緩慢而使音樂停滯不前時，鋼琴藝術指導必須具備對速度的控制能力，在不同情緒和意境的音樂段落中，始終能把速度控制在一個理想的范圍內，好比一個節拍器，讓對方在表演時能受協奏或伴奏的速度的影響，使音樂表演更完善。
以下舉兩譜例具體說明：
小提琴樂曲《陽光照耀著塔什庫爾干》的選段（譜例1），此段音樂是整個樂曲的高潮部分，演奏者往往容易因為情緒激動而漸快。一位優秀的鋼琴藝術指導能通過夸張地加重低音，加強低音所帶來的色彩，使獨奏者在穩定的速度中將音樂推向高潮，達到所需的一切效果。多尼采蒂歌劇詠嘆調《偷灑一滴淚》選段（譜例2），小廣板的速度比較舒緩，演唱者很容易隨著情緒的起伏使得音樂過于自由化，如果演唱者的氣息運用不好還會顯得音樂拖沓不流暢。鋼琴藝術指導在這種情況下一定要夸張協奏音型的律動感，每一個正拍上的音符節奏必須精準來推動演唱者的速度脈搏。
第二，對音樂聲音的控制能力。演奏鋼琴獨奏作品時，演奏者聲音力度強弱起伏不明顯，會導致音樂整體缺乏聲音層次和變化；對聲音音色的想象力過于單一，以致于音樂形象不生動；聲音控制的細節問題方面，容易忽略音樂旋律和伴奏織體之間的音色對比，對低音聲部的和聲根音缺乏重視等等。諸如此類問題出現在擔任鋼琴藝術指導過程中，就相對容易發覺并得到改善。擔任鋼琴藝術指導的鋼琴演奏者好比是水，合作對象好比是舟，水能載舟亦能覆舟，除了在速度與節奏節拍上的配合，兩者之間聲音的配合也非常重要。在面對不同的合作對象時，鋼琴演奏者的聲音必須對應調整。比如擔任聲樂鋼琴藝術指導時就不能用相同的聲音音量配合不同嗓音條件的演唱者；嗓音共鳴比較好的，鋼琴演奏的聲音可以相應強一點；嗓音聲線比較纖細的，鋼琴演奏聲音就必須控制弱一點，即使是在音樂激動的地方。不同的器樂樂器由于發音的特點不一樣，鋼琴演奏者也要用適合的聲音音量比例來與之配合。比如低音樂器的發音沒有高音樂器的發音穿透力強，所以在與低音提琴、大提琴等器樂配合時，鋼琴聲音要控制得比較弱。銅管樂器和民族管樂的聲音都是非常明亮且穿透力極強，因此在為小號、竹笛等器樂配合時，鋼琴聲音要多為強奏，相較之與其他器樂作品音樂弱奏段落，鋼琴演奏者的弱演奏也應該強一點。
以下舉兩譜例具體說明：
海頓《C大調大提琴協奏曲》第三樂章選段（譜例3），標注“○”的兩處，鋼琴協奏聲部的間奏強奏是為了推動后面大提琴旋律的進入，當大提琴旋律開始演奏，鋼琴協奏聲部馬上要以弱奏的形式烘托主旋律聲部。此段落在聲音的選擇上主要根據獨奏者的要求，鋼琴的聲音的變化必須如同一幅水墨畫那樣，有濃有淡，界限分明。
波泊大提琴《波蘭舞曲》選段（譜例4），鋼琴伴奏聲部的織體分為標注“○”和標注“□”的兩個聲部。當大提琴旋律結束由鋼琴間奏來重復時，左手的伴奏也要相對應地控制好兩個聲部的音色，如同為大提琴伴奏時雙手演奏一樣，而不是只去注重演奏右手的旋律聲部。
以上是擔任鋼琴藝術指導對鋼琴獨奏表演藝術演奏能力上的促進作用。作為一門與他人合作的表演藝術，其對鋼琴演奏者綜合素質的要求也非常全面。
第三，對音樂作品風格的掌握能力。亨利·涅高茲曾在《論鋼琴表演藝術》一書中提到：“在風格的研究和分析中，對風格進行敏感的反應是沒有代替品的，就只能通過聽音樂的實踐或者最好是通過演奏來獲得?！变撉侏氉嗾叽蠖嘀蛔⒅刈陨硌葑?，涉及的作品也以獨奏曲目居多，導師往往以鋼琴教學為主，這樣勢必給鋼琴獨奏者造成很大的局限性。而擔任鋼琴藝術指導則反之，其涉及的作曲家范圍甚廣，可以演奏某作曲家鋼琴獨奏曲目以外的作品，如聲樂、器樂、歌劇、舞劇等。通過更全面、多元化地了解各類作品，在理論上能更完整地掌握該作曲家的音樂創作風格。擔任鋼琴藝術指導就同一首作品通過與不同的人合作，可以在演奏實踐上更綜合、客觀的掌握音樂作品風格。
第四，對舞臺表演經驗的積累。對于有豐富舞臺經驗的鋼琴演奏者而言，舞臺是他們的“家”，在舞臺上演奏的時刻稱為“最享受的時光”。然而對于大多數鋼琴獨奏者而言，上臺機會很少，常因背譜演奏的壓力導致情緒緊張，從而發揮失常。擔任鋼琴藝術指導上臺演出的機會則很多，可以建立對舞臺的親密感。不同于鋼琴獨奏表演藝術，擔任鋼琴藝術指導可以看譜演奏，背譜演奏的壓力能使鋼琴演奏者十分輕松、自如地享受演奏音樂的情緒之中。但這并不代表擔任鋼琴藝術指在舞臺上演奏就完全沒有壓力，鋼琴演奏者專注音樂演奏的同時還要冷靜、理智地兼顧到與合作對象的配合。比如在音樂激動的段落穩住速度，這種對速度的控制能力有助于鋼琴獨奏者在舞臺上更穩定、準確地演奏音樂快速段落。再比如鋼琴藝術指導在舞臺上的隨機應變，如合作對象演奏失誤、忘譜等一切突發狀況，這種機智、靈活處理失誤的能力有助于鋼琴獨奏者在舞臺上從容應對失誤，不影響整體演奏效果。
第五，對視奏能力的提高。鋼琴藝術指導具有相當強的實踐性，現今正被大量需求和廣泛運用，擔任鋼琴藝術指導因為大量的演出任務使其必須積累豐富的曲目數量，從而涉及非常廣泛的音樂作品。有時一些特殊情況，一首全新的音樂作品要求鋼琴演奏者必須邊視奏邊合作以便能應急上臺，這種種壓力都迫使鋼琴演奏者不得不加強自己的視奏能力，使自己能在最有限的時間內完成識譜。
人們喜歡把鋼琴藝術指導比喻成綠葉來襯托獨奏者、獨唱者這朵紅花。可是“紅花還需綠葉扶”，鋼琴藝術指導這一專門的表演藝術形式的重要性和地位不能等閑視之，從更深一層的意義來說，其對合作對象有著極大的作用和深遠的影響。綜上所述，擔任鋼琴藝術指導具有非常復雜的技術性和非常全面的綜合性，以及非常深刻的藝術性。相較之鋼琴獨奏表演藝術的獨立性，擔任鋼琴藝術指導在與他人合作中，在演奏能力和綜合素質上所得到的補益反饋到鋼琴獨奏表演藝術中可以對其起到十分顯著的促進作用。可見，這兩種表演藝術之間的關系密不可分。筆者希望本文能給廣大讀者提供一定的參考價值和幫助。局限和不足之處請大家批評指正。
