彭磊

摘要：在單簧管演奏中，呼吸是演奏技法的生命所依，它要求吸氣充足而迅速，呼氣時盡量少而音色足。優(yōu)秀的單簧管演奏家，其必備的技巧就是呼吸的技術，這是優(yōu)秀演奏的保障，使音樂更加流暢、更加有層次、更加富有表現(xiàn)力和感染力。

關鍵詞：單簧管 演奏 呼吸 技巧 運用

中圖分類號：J621.4 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）02-0082-03

演奏單簧管，主要依靠人的氣息，而呼吸又是氣息的動力源泉。所以，掌握科學的呼吸方法和技巧，對于提高演奏能力和水平具有重要的意義。在生活中，人們的呼吸是自然而然的，不具有技術性。但是演奏單簧管卻不然，它要求演奏者具備高超的呼吸技能，并將其與單曲的演奏天衣無縫地結合在一起，進而達到藝術層次上的“自然而然”“從心所欲不逾距”[1]。

一、單簧管演奏呼吸與自然呼吸的區(qū)別

首先，自然呼吸，呼與吸在時間分布上大致是平衡穩(wěn)定的。但吹奏單簧管時，二者就不是均衡的，一般來講，吸氣的時間要求越短越好，而呼氣伴隨著樂曲的吹奏，需要較長的時間。其次，自然呼吸是無意識的動作，無需進行控制。但吹奏單簧管，要求呼與吸的動作要與樂曲的結構與行進過程進行配合，是人有意識的控制行為。再次，自然呼吸時，人們呼吸的動作依靠肺部的自然張力，不需要刻意地吸進很多氣息。但在單簧管吹奏時，吸氣時要用力吸進更多的氣，而呼氣時則要盡量用盡肺部儲存的氣[2]。另外，吹奏者呼氣時要刻意對肺部施加較大的力，使氣體均勻地排出，在此過程中還要克服氣體和哨片、笛頭間的壓力。

二、呼吸的類型

自然狀態(tài)之下的呼吸，隨著胸部肌肉的張馳，通過呼氣肌、吸氣肌、橫隔膜的綜合作用下來完成，按照呼吸時發(fā)揮作用的肌肉功能和工作的狀態(tài)，呼吸可以分成三種類型，即胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。每一種呼吸的類型，都有其獨特的特點，對于演奏單簧管來講，也有其特定的選擇。

（一）胸式呼吸

胸式呼吸的特點，主要是完成呼吸動作在胸腔的中部進行，因為胸式呼吸時橫隔膜基本不參與或參與幅度小，所以吸氣量較少。演奏單簧管時如果采用這種呼吸方法，容易出現(xiàn)呼氣緊張的現(xiàn)象，致使氣息控制不好，出現(xiàn)“憋氣”現(xiàn)象。

（二）腹式呼吸

腹式呼吸的特點是橫隔膜積極參與，吸氣時橫隔膜向下運動，腹部鼓起；呼氣的時候，橫隔膜向上運動，腹部回縮，胸廓的下部可以積極進行擴張，因此其運動不費力、不緊張。腹式呼吸最大的優(yōu)點是吸氣時較為自由、舒展與快速，但是因為胸廓的上中部擴張的幅度有限，致使吸進氣流的量不大，這也是腹式呼吸主要的缺點所在。

（三）胸腹式呼吸

運用胸腹式呼吸的時候，肋部向外擴展并向上抬，同時胸腔的容積增大，肺部的容積也隨之增大；同時橫隔膜下向運動，胸腔縱向距離拉長，肺部也縱向拉長。因為呼吸系統(tǒng)和外部環(huán)境全部參與了呼吸工作，因此在呼氣的時候，控制氣流的速度和力度都較容易做到。這也使肌肉不會太過疲乏，保證了演奏時間[3]。從這個角度講，胸腹式呼吸要優(yōu)于上述兩種呼吸方式。采用這種呼吸方法時需要注意，因為呼吸系統(tǒng)以及相關器官全部參與呼吸工作，吸氣的速度要小于腹式呼吸法，這是胸腹式呼吸存在的缺點。

綜上所述，可以得出，胸腹式呼吸對于演奏單簧管來講最為適合。但是，也不能說這種呼吸方法是演奏單簧管時唯一可采用的方法，具體方法的采用還應與吹奏者個人的特點、曲子特點來確定。

三、換氣的時機

不管單簧管演奏者運用呼吸的技巧多么高超，要將之熟練地運用到演奏中，都必須遵循一定的規(guī)則。這種規(guī)則的基本原則是呼吸要認真嚴格地服從和服務于樂句的結構特點。樂句的結構，指的是段和句之間的劃分，也是確定曲調停頓的依據(jù)[4]。科學、恰當?shù)耐ｎD，有利于更加清晰地表達音樂的思想情感，也是演奏表現(xiàn)力的重要體現(xiàn)。同時，這種停頓也是呼吸進行的最佳時機。

（一）休止符

休止符是音樂段落樂句結構的標志，也是音樂進行期間最明顯的停頓，這是演奏者吹氣的時機。然而，在一首樂曲中存在很多的休止符，演奏者不可在每個休止符處都進行換氣，這樣做既沒有必要，也很容易引起肺部肌肉的疲勞，從而使氣息不可持續(xù)，影響音樂的結構完整性。

（二）延長音

當氣息即將不可持續(xù)，但又沒有休止符的時候，可在相對延長音處進行換氣。

（三）旋律和節(jié)奏的反復

單簧管演奏中，除休止符、延長音停頓較明顯之外，在節(jié)奏與旋律進行反復時，也可利用這一時機進行換氣。

（四）和聲變換

在沒有其他的時機進行換氣時，演奏者可以在和聲進行變換前的時機進行換氣。但和聲變換時曲調停頓不明顯，需要吹奏者在短時間內完成換氣。

（五）力度和音區(qū)的變換

除上述時機外，吹奏者還可以選擇在力度變換和音區(qū)變換時進行換氣。

由實踐經(jīng)驗和相關研究得知，不管何種呼吸形式，都要為音樂的結構服務，所以呼吸方式的選擇不是唯一的，而要按照樂句結構的長度、樂句間停頓時間的長度來確定[5]。當停頓的時間較長的時候，要進行充分的呼吸，此時宜采用胸腹式的方法。如果需吹奏的樂句較短，而且快速吸氣并且對呼氣的強度有較高要求時，宜采用腹式呼吸的方法。

四、正確處理呼吸和相關因素的關系

（一）正確處理呼吸和姿勢的關系

演奏時態(tài)勢要正確，這不僅涉及到演奏的儀態(tài)，而且對呼吸也有著直接的影響。在演奏時，演奏者不可彎腰弓背，也不宜挺胸昂首，這兩種資勢都使胸廓無法充分進行擴展，而且還使咽喉部位過分緊張，影響呼吸的順暢性。

（二）正確處理呼吸和口型的關系

呼吸和口型的協(xié)調配合具有重要意義，掌握了呼吸的技巧，只有配合正確的口型，才能夠保障聲音的質量。呼氣時，要使唇肌適度緊張起來，這樣氣流才能夠更加集中、有力地作用于笛頭。面對不同音區(qū)，唇肌緊張度相應地隨之變化，吹奏低音和中音時，唇肌要相對放松一些，使氣流壓力減小。而高音時，唇肌相對緊張，使呼出的氣流壓力加大，使其對笛頭的沖擊力更強。所以，呼吸要與口型和唇肌協(xié)調配合，這是呼吸技巧應用于吹奏實踐的基礎[6]。

（三）正確處理呼吸與舌頭動作的關系

在吹奏單簧管時，氣流的強弱與方式和舌頭的動作聯(lián)系密切。演奏技巧很多都依賴舌頭的動作來實現(xiàn)，舌頭通過形態(tài)的調整與呼出氣流相互協(xié)調配合，才能保證聲音的清晰與準確。運用舌頭的動作，可有效控制聲音的長短、強弱與高低。如在演奏非連奏音時，舌頭要堵住簧片，當氣流形成時，再將舌頭緩緩縮回，使氣流順暢準確進入到笛頭，此時舌頭的動作要平穩(wěn)。演奏斷奏音時，要求舌頭不斷快速地向前推、向后縮；演奏弱音時，舌頭的動作要求準確而輕柔；演奏特強音時，舌頭的動作要快速而果斷。

（四）正確處理呼吸和手指動作的關系

全身肌肉的運作是相關聯(lián)的，因此要保持手指動作與呼吸的協(xié)調性，保持自然放松的狀態(tài)，將其動作統(tǒng)一到對音樂的感知與理解上來。否則，如呼吸緊張，就會引起其他肌肉群的緊張，導致手指動作的緊張，直接影響吹奏的效果。

（五）正確處理呼吸與發(fā)音的關系

呼吸的力度、節(jié)奏不是一成不變的，而要根據(jù)發(fā)音要求進行及時的調整。如高音要求呼吸產(chǎn)生的氣流快速有力，而低音則要求氣流要緩慢均勻。強音要求氣量較大，而弱音則對氣流量要求小。氣流速度的快與慢，大與小是相對的，總之要服從樂曲的要求。其中應注意關鍵的兩點，一是要保證氣壓足以支撐發(fā)音，二是氣壓的大小要把握好度，即不可超出發(fā)音的最高限要求。

五、呼吸的訓練方法

上文分析了呼吸常用的幾種類型，論述了在吹奏單簧管時運用呼吸的技巧。熟練地掌握和運用這些技巧方法，僅依靠理論上的學習理解是遠遠不夠的，需要吹奏者進行呼吸系統(tǒng)以及與其他身體系統(tǒng)協(xié)調性的長期練習。

（一）無樂器練習

無樂器練習的目的主要是讓吹奏者熟練地把握胸腹式呼吸技巧。練習時，平躺于床上，使全身的肌肉處于放松的狀態(tài)，緩慢均勻的吸氣，當氣吸滿以后，再將氣流緩緩呼出。在呼與吸的同時，用心體會橫隔膜的姿態(tài)與動作。為驗證動作的準確程度，在進行深呼氣之后，把手放于胸骨以下的腹壁之上，并輕輕下按感受壓力，如果有一定的壓力，則說明動作是正確的，否則不然[7]。

（二）長音的訓練

訓練長音可有效影響呼吸系統(tǒng)，使其提高對單簧管吹奏的適應能力。長音訓練也會對其他技術產(chǎn)生影響，如穩(wěn)定口型、改善音質、調整力度等。在訓練時，要盡可能延長發(fā)音的時長，同時保證音色飽滿。訓練時，要嘗試練習各種力度，并努力加大力度變化的幅度，從而在演奏中可以適應各種力度變化的要求。

（三）連音練習

連音練習指練習音階和練習曲，使在手指動作及口型變化的同時配合練習正確的呼吸方法，達到手指、口型、呼吸三者互相配合、協(xié)調一致的效果。在運用呼吸時，要覺察身體情況，保證狀況的良好。

（四）音色練習

演奏者在進行音色練習時，宜采用速度較慢的練習曲，并具有一定旋律，可以先一個樂句或樂段，也可以選完整的練習曲，還可采用速度較緩慢的奏鳴曲、慢板樂章或者協(xié)奏曲。練習時也要注意手指、口型和呼吸的配合，同時覺察音色的質量，當音色質量存在問題時，問題一般出在呼吸上，因此要找出問題所在，及時調整呼吸。

六、結語

綜合以上所述，胸腹式呼吸法最適用于單簧管演奏。演奏者通過運用氣息，并在休止符、延長音、和聲變換的時機進行換氣，可以在保證樂曲流暢的情況下，為演奏提供足夠的氣流。同時，也要注重處理好演奏的姿勢、手指運用以及口型和呼吸的關系，使之相互協(xié)調配合，為完美演繹作品提供保障。俗話說，熟能生巧。了解了以上規(guī)則與意義、作用，還要在實踐中勤加練習，只有達到一定的熟練程度，才能使呼吸的運用，以及呼吸與其他動作的配合更加自覺、流暢、自然，也才能使作品的藝術魅力得到更好地呈現(xiàn)。

參考文獻：

[1]韓環(huán)宇.淺析單簧管呼吸技巧在演奏藝術中的表現(xiàn)[J].佳木斯教育學院學報，2013，（06）：108.

[2]董德君.單簧管演奏及教學中的幾個基本問題[J].天津音樂學院學報（天籟），2001，（01）：73-76.

[3]蘇鵬.單簧管初級教學探究——以9到16歲年齡啟蒙教育為對象[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2013年.

[4]韓樹.淺談單簧管基礎訓練中氣息與口型的若干問題[J].樂府新聲：沈陽音樂學院學報，2011，（03）：219-220.

[5]鄧昕.實現(xiàn)最佳音質的途徑——單簧管演奏的口型和氣息運用[J].科學咨詢，2011，（10）：67-68.

[6]彭學禮.淺述單簧管學習過程中易出現(xiàn)的問題及解決方法[J].赤峰學院學報：漢文哲學社會科學版，2012，（02）：259-260.

[7]邸曉嫣.我們的單簧管教學到底缺什么？——對兩屆北京國際單簧管比賽結果的反思[J].樂府新聲，2015，（02）：221-223.