奧地利第一支低音提琴四重奏組合帶你探索各種音樂混搭的可能性
王淞邈
摘 要：低音提琴在眾多樂器中體型龐大而笨重，在合奏中也是負(fù)責(zé)較少的音區(qū)，世人眼中，龐大的事物往往意味著簡單而不重要。但是真正從事低音提琴的演奏之后，就會感受低音提琴的魅力所在，它的音質(zhì)、音色都不同于其他樂器，這也是為什么明明笨重?zé)o比的低音提琴卻無可替代。本文簡單闡述低音提琴的一些演奏技巧。
關(guān)鍵詞：低音提琴；演奏藝術(shù)；發(fā)展歷程
中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0121-01
低音提琴在眾多樂器中體型龐大而笨重，在合奏中也是負(fù)責(zé)較少的音區(qū)，世人眼中，龐大的事物往往意味著簡單而不重要。但是真正從事低音提琴的演奏之后，就會感受低音提琴的魅力所在，它的音質(zhì)、音色都不同于其他樂器，這也是為什么明明笨重?zé)o比的低音提琴卻無可替代。在樂隊合奏中，低音提琴絕大多數(shù)的情況處于伴奏的位置，但是就這常人眼中最不起眼的伴奏部分，演奏起來也是十分困難的。不能突出自己，又要展現(xiàn)出自己的存在。這使低音提琴演奏者不僅僅要熟練自己的演奏方式，更要了解樂隊整體演奏流程，犧牲自己，已達(dá)到整個樂隊的和諧與完整。
一、低音提琴左手的演奏技術(shù)
低音提琴看似簡單，卻有許多不同的演奏方式。單單左手來講，低音提琴的演奏技術(shù)就有持弓方式、拇指把位、揉弦三種。
（一） 持弓方法
低音提琴主要有法國弓、意大利弓、德國弓等。其中，前兩種都是采用坐姿演奏，而最后一種通常是站姿演奏。相對于站姿演奏來講，坐姿演奏可以用自己的身體去支撐低音提琴，解放了左手必須扶穩(wěn)提琴的任務(wù)，讓左手可以做一些更多更復(fù)雜的操作，使低音提琴演奏出更多的更好的更優(yōu)秀的樂曲。所以德國弓的低音提琴演奏手也開始各類的創(chuàng)新，將自己的左手解放出來。坐姿演奏更加舒適，演奏者可以更加自然的演奏，充分的發(fā)揮低音提琴的作用，也為優(yōu)秀的低音提琴演奏者提供了更好的環(huán)境，以供對低音提琴的開發(fā)。
（二） 揉弦
揉弦是所有弦類樂器的演奏方式之一，在低音提琴的演奏過程中，揉弦也是不可取代的關(guān)鍵一環(huán)。低音提琴由于要發(fā)出較低的音調(diào)，琴弦相對于其他弦樂器要粗一些，所以對于演員手指的力度要求更高。只有長期演奏低音提琴才能具備相對的手指力度，這是一個不適合初學(xué)者的演奏技巧，但是它可以將整個低音提琴的音質(zhì)提高，將低音提琴的獨特魅力展現(xiàn)出來。
在揉弦時，低音提琴會被演奏者用肘部支撐在身前，演奏者的手臂是松弛的，演奏者的拇指是作為支撐位于指板，用力的肢體是其他手指。通過揉弦手指與弦的交流，將音質(zhì)完美。最開始的時候，揉弦時衡量一名低音提琴演奏者的標(biāo)準(zhǔn)之一，不過在低音提琴這一樂器的發(fā)展中，人們發(fā)現(xiàn)自然而然的揉弦才是人們想要的效果，將樂曲的情感表達(dá)完整。
二、低音提琴右手的演奏技術(shù)
由于低音提琴往往是演奏整篇樂曲的伴奏部分，讓大家甚至低音提琴演奏手自身都忘記低音提琴也是有內(nèi)涵、有靈魂的樂器。單單干澀的演奏，沒有感情的低音和弦也是在樂隊演奏中不和諧的存在。要對低音提琴的演奏賦予動力、賦予靈魂，這樣才能讓樂隊整體完整。而低音提琴作為弦樂器的一種，右手對低音提琴的操控十分重要，其中，弓速、壓力、接觸點更是可以影響整體的存在。當(dāng)然右手使用低音提琴的態(tài)勢，對提琴演奏出的樂曲舉足輕重。
（一） 持弓方法
由于德國弓低音提琴體型龐大，必須右手半握拳將弓柄在手掌食指抓住弓桿，小的金屬平面上用來支撐重量的拇指壓在弧形桿上，但必須是在彎曲的弓保持手臂和手掌呈半圓形。 法國弓低音提琴相對來講，弓把較窄，右肩膀放松，在垂直位置。手柄握弓，拇指和食指保持垂直，拇指拉弓柄平面金屬不同的是，與大提琴拇指彎曲的不同。 意大利弓弓形低音提琴的持弓方法與大提琴相差無二。
（二）弓速與壓力
講到弓速和壓力的問題，必須提到低音提琴琴弦較粗，演奏者對于手指力量的精準(zhǔn)控制，準(zhǔn)確地用手指肉墊進(jìn)行觸弦。對于低音提琴來說，弓毛必須要全部貼在琴弦之上，否則弓毛無法達(dá)到預(yù)期的目的。在演奏過程中，弓速越快，手指與弓弦的摩擦就越大，換言之，壓力也就越大。當(dāng)然，入指的角度對演奏出的效果也有影響。合理的調(diào)和弓的重量、手臂的重量與演奏者自身的用力，這樣結(jié)合眾多因素將琴聲演奏完善。
同時我國經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，交響樂隊也順應(yīng)時代的潮流，不斷地進(jìn)步。低音提琴的演奏者們不斷增多，技術(shù)也日漸提高，甚至相對其他樂器更受重視。我國獨特的民族交響樂中低音提琴的地位十分重要，許多民族交響樂中都將低音提琴放置重要的地位。如舉例來，《梁祝》中，“墳前化蝶”作為整個交響樂的核心與情感爆發(fā)的節(jié)點，低音提琴的音色對于主旋律的彌補(bǔ)十分出彩。低音提琴獨有的音色，將作者想要表達(dá)出的情感展現(xiàn)的淋漓盡致，可見低音提琴對于整個交響樂隊的無可替代。一方面加強(qiáng)對低音提琴的練習(xí)和學(xué)習(xí)，一方面將低音提琴更好地融于我國，這樣，我國的交響樂隊可以擁有更出色的低音鋼琴的演奏者。
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