薩利機長-豆瓣2016年度電影榜單,全年好片一網打盡 你看過幾部
周月亮+門子玉
一、《薩利機長》電影聲音設計解析
（一）構思聲音的總體風格
確定電影聲音的總體風格，是錄音師后期制作的最重要的一步。要根據作品的主題，確定聲音的總體風格和基調，并盡可能豐富聲音，最終形成影片的整體格調。影片《薩利機長》用六聲道杜比數字環繞5.1和8聲道的杜比數字環繞7.1效果更佳。杜比數字5.1其6個聲道的空間分布為：左置、中置、右置、LFE、左環繞、右環繞，在杜比音效的條件之下，配合畫面，其觀影的聽覺效果真實震撼。杜比環繞7.1比5.1又增加2個環繞聲區間：左置、中置、右置、LFE、左環繞、右環繞、后環繞左和后環繞右等8個分離式聲道，其聲音效果更加生動完美。使觀眾有身臨其境的感覺，與薩利機長的表演產生共鳴，真正被這部災難重生的故事感動。在杜比條件下看過《薩利機長》，發現曾經在音樂錄音中鄙視的各種所謂的“雜音噪聲”，在電影里卻是較為合適的音響，是電影表現的在場聲音效果。《薩利機長》作為災難傳奇劇情片，聲音是隨著劇情人物的發展而不斷變化的。聲音的總體風格自然真實，生動表述了空降畫面的每一幀，營造空難來臨的緊迫之感，塑造了拯救所有乘客的薩利機長的英雄形象。畫面還沒出現，飛機的轟鳴環繞聲就引起了觀影人的注意。聲音提前是敘事性蒙太奇聲音效果的一種。不僅如此，在這部影片里，聲畫同步、聲音滯后、聲音轉換、聲音切入切出均有所體現，聲音增加張力并與情緒共振。
（二）寫實主義和表現主義
寫實主義指對影片之中內容音響的不加修飾的描述。寫實主義風格的聲音設計以現實生活中的聲音為參考，在生活真實聲響的基礎上提煉獲得的藝術真實。在寫實主義中，聲音的透視關系通過直達聲與混響聲的比例體現出來，不一定要與現實生活之中直混比的變化完全一致，但是一定要強調聲音的自然感、真實度。在《薩利機長》中。大量的寫實主義手法帶給觀影人不斷的震撼，在45：45，飛機迫降水面的時候，與水流的摩擦聲、金屬器件碰撞聲、撕裂的水上大風聲、水面波濤聲……都貼近了最真實的自然，它利用了直混比的變化突顯了迫降的巨大俯沖的聲響，是對自然真實水聲的加工凝練。從大約47分鐘開始，人們迫降到水面之時，疏散逃生的一幕也體現了聲音寫實手法。此時機艙內低于水平面，大量的海水涌進機艙，嘩嘩的水聲和人們恐懼的喊叫聲嘈雜一片。此時鏡頭刻畫了一個個真實的人物來展現此時大家緊張的情緒，聲音的寫實此時在其中十分重要，聲音尤其精致的刻畫了那位六旬老婦不能立刻逃生，讓女兒先離開危險，女兒則不愿放棄母親大聲呼救。一切寫實的畫面和聲音，到給觀眾災難來臨，人間真愛的心靈沖擊和感動。
表現主義聲音設計的方法是一種著重刻畫人物內心情感的聲音設計方法，從主人公薩利的主觀視點出發，描述、揭示人物的內心世界，即薩利機長的內心活動，是影片創作者所要帶來的內心情感。表現主義聲音設計和寫實主義大為不同。表現主義的最終目的不是追求聲音的自然真實，在《薩利機長》中往往表現為對現實聲響的夸張和抽象。片中還有一些表現主義聲音為了烘托氣氛甚至還脫離了現實的片段，但其目的是聲音的抽象升華，起到了渲染情緒氣氛的積極作用。在11：12左右開始，薩利機長趴在床上，電視機響起記者報道的聲音，這一切都太逼真，此時有飛機轟鳴的聲音，低頻深沉真實得仿佛就在事發現場。此時就用了表現主義聲音設計的方法，夸大了薩利機長夢魘中的大難來臨，用聲音襯托一場噩夢，給觀眾也帶來緊張難以排解的情緒。不僅如此，在39：48左右開始，薩利機長深夜跑在大橋上，此時現實生活應該鴉雀無聲，但在這段畫面中，聲音的地位上升成為壓倒性的元素，其節奏營造著緊張的氣氛， 人們的議論，不用記者的報道，更有妻子的說話質問。一切聲音，都源于薩利機長的內心，緊張的說話節奏，也帶來觀眾復雜緊張的情緒。隨著薩利機長巨大貼近人耳的粗糙喘氣聲，畫面漸收。
（三）聲音的細節設計
1. 片頭片尾的細節設計
影片開頭的聲音是這部影片給觀影人帶來的第一印象。在《薩利機長》中，聲音是先于畫面出現的。起飛前薩利機長與副駕駛緊張的對話，飛機警報聲，還有飛機起飛摩擦空氣的巨大聲音等等先發制人，引起了觀影人極大的注意。影片的開頭聲音給了觀眾一個預熱，提前推進觀影人進入觀看狀態。《薩利機長》片頭，就營造了空難將至的緊張情節， 設定了氛圍，給予了影片一些情節提示。聲音在其中起到“序”的作用，為空難的來臨埋下伏筆。
片尾將真實的薩利機長和他的乘客帶上了銀屏。這是本文情感最真摯，最催人淚下的部分。此時字幕與實況照片切換畫面，影片片尾字幕聲音設計采用了音樂——“sully suite”鋼琴與女中音的緩緩進入畫面，使九死一生悲歡和對薩利機長感激情緒得以延續，對整部電影的情感起到了升華和總結的作用。
2. 鏡頭轉換過度聲音細節
聲音剪輯點可以更好為影片故事發展服務，聲音提前和聲音滯后是電影中比較常見的兩種方法。聲音提前給觀影人帶來提前的預見性，引起觀影注意和好奇心理；聲音滯后則留給觀影人腦中無限的遐想空間。《薩利機長》運用了很多細節聲音幫助畫面轉換，避免了畫面轉換的速度頻率使觀影人難以接受的問題。在薩利機長安全歸來和妻子通話的鏡頭中，10：00開始，鏡頭就在兩個時空來回切換。在沒有出現薩利機長打電話的畫面之時，在妻子電話的另外一頭就可以隱約聽到薩利的說話聲，此時的聲音細節就是最好的畫面過度，聲音優先于畫面出現，使得觀影人先預感畫面背后還有人在說話，引起了一探究竟的好奇心理，畫面此時再切給薩利機長在房間打電話，就不會那么突兀。除此以外，在大家迫降水面后，一名乘客從機艙跳到水中的鏡頭，49：10左右，鏡頭還沒有切到這位女乘客跳下水面的主觀鏡頭，俯沖的巨大水聲就從側面給觀影人交代了事情的發展。聲音在鏡頭轉換之間穿梭，自然的過度了電影的每一個環節，推動情節的發展。
3. 動機聲音設計
聲音動機指的是用來表現影片畫面含義、表達導演意圖的聲音細節設計。故事內容僅在畫面上是蒼白的，動機的聲音細節設計可以延伸畫面所要傳達的內容情感。每一個場景都有導演要傳達給觀影人的感受，這些感受都可以由動機埋下伏筆，引起觀影人的注意力。在《薩利機長》之中，00：55交代了飛機迫降河面的畫面，此時飛機轟鳴聲在觀眾頭頂上環繞一周，從左側屏幕滑倒右側屏幕。不僅僅是聲音在環繞聲技術上的炫技，更是飛機失事迫降的動機之一。這個細節讓人感受到了引擎損毀后飛機飛行的無力，仿佛人類在死神面前沉寂的等待宣判。
聲音動機還能夠進行空間的塑造，帶來空間特定的信息。比如在2：46時，沙沙的淋浴打在地面的水聲就是聲音的動機，伴隨著畫面的霧氣，很容易就營造出在浴室的畫面感。浴室景在西方人的表現手法里都是刻畫人物內心最細膩的場所之一，水聲稀碎，與薩利機長此時復雜無助的心情相生呼應，沙沙的流水營造除了特定的浴室畫面。
二、《薩利機長》聲音設計的效果
（一）對白聲音塑造人物形象
在大多電影藝術作品中，人物對白在各種聲音中占主導地位。人物對白的質量直接影響到人物形象的塑造，對白的準確與清晰直接影響著觀眾對電影藝術的欣賞。在《薩利機長》中，聲場環境得以平衡， 達到真實優質的同期效果。在01：09：10開始的薩利機長和法庭對峙，人物對白十分清晰，給觀影人最好的藝術欣賞。在薩利機長看完所有模擬實驗后的一段對白，薩利機長振振有詞，聲音低頻厚重，同時加入了一些廳堂感的混響，這些混響可以更加感染并贏得人心，深深感受到薩利機長的責任承擔和正義，塑造薩利機長的個人英雄人物形象。
（二）環境聲音烘托影片主題
任何一部藝術作品都有鮮明的主題思想，環境聲則是反映電影主題思想必不可少的藝術手段。在電影中，環境聲作為一種藝術形式，起到了情感表達，色彩渲染的作用。環境聲很好交代了畫面的環境信息，延伸畫面內容，并增加真實感，使得觀影人身臨其境，創造影視特殊的氛圍環境。在《薩利機長》延伸了大量的全景式情緒性的環境聲，與畫面配合形成特定的氣氛，使得觀影人獲得情緒性的體驗。13：13左右開始的畫面：薩利機長和杰夫·斯基爾斯（副駕駛）在夜晚的街道透氣聊天。街道上車水馬龍，可以聽到汽車鳴笛，人們說話的嘈雜聲，街道上下過了雨，最讓我感嘆的是汽車行駛在雨過的馬路上的水聲細節，一切聲音因素，構成了雨后夜晚的街道畫面的背景聲音，此時畫面內容為真實的生活，環境聲則賦予了畫面更多的真實感和可信度。不僅如此，偶爾安靜的雨夜和室內，“空氣聲”的環境聲也在充斥觀影人的耳朵。
三、《薩利機長》影視原聲音樂設計
（一）音樂剪輯
在電影原聲音樂設計中，音樂剪輯導演表達思想情感的重要途徑和觀眾的視聽訴求。音樂剪輯是“視聽”符號之一，這種視聽語言是實現視聽表現的溯源。《薩利機長》在剪輯過程中充分尊重音樂在節奏、旋律、和聲走向的規律，在音樂剪輯與畫面協調一致，給予觀影人視聽盛宴。比如02：55在浴室薩利機長深思的一段，鋼琴音樂純凈空靈。在“Sully Wakes Up”截取了前20秒的鋼琴聲，隨著薩利走出浴室，在舞蒙蒙的鏡子看著自己的臉龐，聲音逐漸淡出。
（二）音樂節奏伴隨電影情節發展節奏
在《薩利機長》中出現了兩次同一段音樂——“Sully Suite”，兩段音樂都是在“Sully Suite”00：45之后截取開始的。分別在39：48開始和42：43淡入音樂，音樂舒緩，有女聲的詠嘆感傷之情，和這部災難傳奇片的節奏呼應。通過音樂的舒緩節奏影響薩利機長在散心跑步的畫面本身具有的節奏，與影片雨夜大橋夜跑特殊場景節奏上的互相呼應。
在《薩利機長》這部多元素聲音的影片之中，其處理好了音樂和音響效果的關系，在頻率上對于音樂進行處理避免與其他的聲音設計產生沖突。音樂因為獨有的延續性不容易剪輯，但可以通過均衡使音樂與其他音響效果頻率互補。《薩利機長》中，39：23左右，聲音淡入和樓體裝修的作業聲不加處理會在頻率上發生沖突。《薩利機長》處理方式上，在最尖銳的頻段錯開時間位置，音效過后，再緩緩推入音樂，特殊效果插空處理的方法彌補音樂在動態的不足之處，從而平衡音樂與音響效果的關系，達到電平的總體平衡。
四、 電影聲音設計、電影音樂在影視的地位
電影是由畫面和聲音兩大基本藝術元素構成的一門視聽綜合藝術。在電影的藝術創作中，聲音和音樂作為視聽藝術的重要組成部分，擔負著重要的信息傳遞、延展畫面，情感訴求等功能。質量越高的影片，越不會忽視聲音音樂的創造。近幾十年，隨著全球電影技術和藝術的發展，聲音、音樂視聽的地位越來越重要，聲音的塑造已經成為電影藝術不可或缺的藝術創作手法。隨著錄音技術的發展，從模擬立體聲到杜比環繞7.1 數字環繞立體聲的今天，聲音的制作技術帶來更優質的藝術效果，電影對聲音的藝術追求日益提高。配合影片情感的需求，影視獨特的聲音藝術充分體現了電影聲音、音樂的魅力。
