黑土地上的歌者

李金航

摘 要：伴隨改革開放的大潮，中國進入了一個新的歷史發展階段，在各行各業的人們鼓足干勁為現代化建設努力拼搏的同時，音樂領域也隨之迎來了一個嶄新的春天，不論是音樂作品的創作還是表演都發生了翻天覆地的變化，思想上的變革與創新，帶來了音樂創作上的豐富與繁榮。本文闡述改革開放初期80年代遼寧地區音樂發展的概況及對具有代表性的歌曲進行整理，試圖對新時期1980—1990年遼寧歌曲的創作作出探究與分析。

關鍵詞：抒情歌曲；藝術歌曲；創作特征；黑土情結

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0112-02

新時期的遼寧，作為黑土地上璀璨的明珠正趁著改革開放的契機，在音樂道路上邁進了一個新的時代，在發揚中國傳統音樂的基礎上，大力提倡多元化音樂發展的道路，借鑒國內外優秀作品，力爭為創作出體現“黑土地”特色的遼寧新時期音樂而不懈努力。從80年代開始，遼寧的音樂創作開始進入一個新的時期，在創作手法上主要體現了傳統與現代交織交融，遼寧的歌曲創作將歡快、熱烈等風格融入中國民族音樂的大家庭里。改革開放以后的80年代，藝術領域尤其是音樂創作方面發生了翻天覆地的變化，不再是以高、快、硬、響的革命思想和階級斗爭為綱的創作思路，而是逐漸轉向以經濟建設為中心的創作中去，創作思想轉移到了以音樂為本體的態度上來。

一、以民族民間音樂為基礎創作的《遼河從我家門前流》

歌曲《遼河從我家門前流》，以我們的“黑土地”家鄉上的母親河——遼河作為動機，詞作者胡宏偉在這首歌中飽含深情，通過對遼河兩岸景色的描寫反映出新時期改革開放的大好光景，將人們內心對祖國和家鄉的歌頌、贊美融入其中。詞作者采用形象化的手法，在歌曲中通過短短的幾句“兩岸稻谷香，一路風光秀，鋼城花爭艷，油城起高樓，夜里電站撒珍珠，好像群星水中游。”概括了遼寧這片“黑土地”的特點。第二段的歌詞“我愿是那河中的水，環繞著家鄉飛，永遠為她當歌手”，用第一人稱的手法將作者的情感表達得深情貼切。曲作者為了讓歌曲更具抒情性，選取了具有東北特點的音樂素材。歌曲旋律中不僅加入了東北民歌、地方戲而且還融入了東北人喜愛的二人轉等元素，創作出既親切又符合地方特色的歌曲。作者在歌曲的曲調上選擇調式交替等手法，在擺脫傳統技法平淡的基礎上，多種調式貫穿全曲，使旋律呈現出新鮮感。歌曲25—28小節的高潮處在一個九度大跳過后將旋律離調到下屬和弦，在高潮處形成了新的元素，使歌曲更具激情。在節奏上，作者巧妙地加以變化，為了使歌曲節奏感更加活躍，作者選擇時機在旋律中加以短暫停頓，弱拍起的節奏等，使歌曲顯得頗為新穎，表現人們的喜悅之情。也正是因為如此《遼河從我家門前流》，才能獲得如此成功，成為遼寧地區優秀歌曲的代表性作品之一。

二、抒情歌曲《我和我的祖國》

在抒情歌曲中，還有一首被廣為傳唱、耳熟能詳的代表性作品，就是《我和我的祖國》。這是一首抒發對祖國母親思念和感恩之情的佳作，深情的旋律情意連綿。《我和我的祖國》出自于我們遼寧本土的作曲家秦詠誠，他自幼生活在海邊，大海賦予他寬廣的胸懷，也賦予他大海般深情的旋律。這種深情熾熱的優美旋律，尤如秦老自己內心的寫照，將真情實感傾吐流露。

此首歌曲的歌唱性和抒情性的特點，使其成為大江南北廣泛傳唱的佳作，深入千千萬萬祖國兒女的心。成為魅力永久、深受人們喜愛的歌曲。作為赤子，歌曲的情感當中充滿著對海的憂愁、對海的歡樂，作為祖國的一份子與祖國大海融為一體，脈搏的每一次跳動，血液的每一次流動都將真實情感比作海的浪花。強烈歌唱性的歌詞，四字句、五字句、七字句這些帶有強烈歌唱性的歌詞，隨著語言的節奏交替使用，舒展平緩，傳唱至今。

作曲家秦詠誠在努力獲得生動、準確的音樂形象的同時，力求在能讓聽眾聽懂、聽清、喜歡的基礎上，創作了優美的旋律線條。秦詠誠說：“寫好音樂作品，必須向民族民間學習，要學習我國各民族的民歌、說唱音樂和戲曲音樂，要注重群眾喜聞樂見的風格”。《我和我的祖國》就是建立在上述基礎上的生動的音樂形象與情感表達的結合體，就是歌曲旋律的深情演繹，在6/8和9/8節拍的律動下，來述說故事的情感。

在曲式結構上，此曲是二段曲式，有主歌和副歌。大調調式的流暢旋律線條加上6/8拍子的動感韻律，使人聽后自豪、莊嚴、恢宏。A段共16小節，優美抒情，B段由于前兩句升入高音區，變化重復使歌曲進入高潮，是一種有力的吶喊式的高歌。在“你的心窩”和“祖國”兩處運用了9/8拍子來延長唱詞并得到充分展現，隨之將后兩句引入A段，在旋律上進行模進，來緩解歌曲高潮所帶來的緊張感，為歌曲尾聲做了鋪墊。從節奏上看，作者有意運用附點等音符來強調歌曲的舞蹈性，進而塑造鮮明的音樂形象，而在“祖國一刻也不能分割”等處附點音符的運用則加深了歌曲深層次的情感。

從旋律上看，《我和我的祖國》具有中國七聲音階的特征，尤其一些帶有附點的節奏，具有強烈的中國民族音樂特點，除此之外像do re mi，re do la這樣的三音列也很具傳統的特點。

第一樂段連續三度和六度的跳進和第二樂段高音區深情旋律的回蕩迸發出火花。作者在創作中有意創造出一種流動性強的旋律意境，使全曲沒有同音重疊。在歌曲第三小節處do—mi—do上行連續跳躍，表現出一種頑強、縱橫馳騁的特點。

歌曲旋律線條流暢合理，如so—so—do—so，la—la—so—mi先落后起層層推進，在B段高音“mi”先后出現兩次，直至將歌曲的旋律推向最高音。音程是歌曲又一獨到之處，大跳的變化和音程的級進都強化了歌詞中“祖國、高山”這樣的核心詞匯，并運用醒目的旋律來突出歌曲的舞蹈性。歌曲旋律樸實大方、清新別致，生動地表現了祖國赤子與祖國母親的血肉聯系，詞曲結合恰到好處。其實這首歌曲的旋律在當時看來是一種創新，秦老說“這首歌我用了每小節三拍，來凸顯歌曲的跳躍，整首歌是6/8拍子，這個節拍，使整首歌曲輕跳悠揚同時又很抒情”。拍子的使用，連現在的歌曲中也很少使用，所以這首歌在當時很有創新意義，加上旋律清新別致，可以說是一首具有新意的抒情歌曲。

三、軍旅題材歌曲《在那桃花盛開的地方》

這一時期還涌現了一批優秀的軍旅題材歌曲，這就不得不提到軍旅作曲家鐵源。

《在那桃花盛開的地方》這首歌中，作者運用寓情于景的寫法，邊疆的戰士好像重疊于此美景畫面當中，放聲歌唱。音樂雖然不能將事物一比一再現，但它旋律中的情景交匯，把人與人的心靈交融在一起，把人們帶入音樂的畫面。《在那桃花盛開的地方》形象地把桃花和周圍的景象融入富有情感的旋律當中，時而山水草木，時而雄偉的首都天安門，時而又回到站崗的戰士。音樂與歌詞中的語調相結合，更加親切、更具生活。六度和八度的大跳既有民族旋律的特點，又有深情高歌的旋律線條，音樂和語調的結合使音樂更加親切，更加貼近人們的生活，賦予音樂更美的一面。情景交融的旋律線條把我們不由自主地帶入了特定的畫面中。歌詞語言質樸、生動，拋開旋律完全是一首好詩，歌詞押韻，朗朗上口，表現出戰士真摯的感情。歌詞中唱到“桃林環抱著秀麗的山莊”，為了使歌曲帶有鮮明的民族風格及地方特色，歌詞與曲調能夠完美結合，曲調融入了遼東半島及山東半島地區的民族音樂元素，竹板和柳琴加入樂曲的伴奏使得歌曲更具濃郁的地方特色。

《在那桃花盛開的地方》為六句體結構形式，分為四句加兩句的結構，完全終止在第四句徵調式的主音上，因此前四句已經構成了起承轉合的完整樂段。其后面的歌詞不是前面的重復，前四句以寫景為主，后兩句轉入抒情，雖然后兩句的旋律借鑒了三、四句的音樂動機，但經過作者的重新組合且具有較多的發展元素。第五句高揚的曲調，突出歌曲的高潮部分，五、六句本身已經構成一個兩句體對比樂段，第六句擴展七小節，整合了后兩句的歌詞，最后用第四句的音調結束于完全終止。這樣的4+2六句體結構，可以認為是音樂材料相同的兩個并列樂段。作曲家鐵源大膽創新，在歌曲男聲獨唱部分融進了女聲的音樂成分，使歌曲更具抒情性。《桃花》全曲旋律呈波浪式走向，優雅清新，抒情婉轉，跌宕起伏，創作出獨特的鮮明歌曲特點。

鐵源在多年的創作中，一直把成就當作起點，一直在進行刻苦的學習、實踐、創新，不斷激發自己的激情，在創作中實踐學習，盡量使作品更能貼近人們的生活，并轉化為對祖國大好河山的熱愛。他保持軍人般的艱苦奮斗精神，創作中不斷總結，盡管進入花甲之年還經常投入到辛苦的創作中去，采集新的勞動果實。

四、結語

伴隨改革開放的腳步越來越快，中國的音樂創作正在吸收、借鑒西方音樂的基礎上，不斷提高與創新，在民族音樂的滋養下，逐漸形成了具有中國特色的音樂創作模式。在這樣欣欣向榮大環境下，遼寧的音樂家們立足于民族音樂的基礎之上，用開放、豁達、多元的角度去思考不同形態、不同層面以及不同趣味的音樂創作思路，并且朝著這條寬廣的道路不斷前行。

20世紀80年代改革開放，給中國帶來了前所未有的改變，各行各業發生了翻天覆地的變化，音樂界也借此東風進行了一系列改革。抒情歌曲取代了革命歌曲成為當代歌曲的主體，獨唱成為群眾喜歡的演唱形式，歌曲的音樂語言也深深地扎入了人們的心里。遼寧音樂正是在這種自由、寬松的環境下迅速發展，創作出了各種體裁形式，具有“黑土地”特色的遼寧歌曲，極大地豐富了東北地區的音樂發展，并在新時期出現了一個空前繁榮的景象。

參考文獻：

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[3]霍長和，金方.二人轉檔案[M].沈陽：春風文藝出版社，北京遼版華寧文化傳播有限公司，2004.