...可以從側面分析引導少兒的內心世界和情緒思想.而且,繪畫作為少...
楊茗皓
摘要：藝術家在繪畫活動的過程中內心世界是起伏不定的，在紛繁的情緒中，無論是積極的情緒還是消極的情緒，藝術家本身必然在繪畫活動中流露出繪畫中的情緒，因此情緒在作品中起到了十分重要的作用。本文通過對情緒與繪畫活動的探討，讓我們在繪畫活動中更加清楚地了解創作活動的本源性問題。
關鍵詞：情緒 繪畫活動 藝術家
中圖分類號：J20-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0047-03
一、情緒的特征
情緒在我們的日常生活中無處不在，無論是在工作學習中還是休閑娛樂中，它總是伴我們左右，無時無刻影響著我們的行為方向和方式。當然，這種情緒也在我們的繪畫活動中起到了很大影響。但是，為什么情緒對我們的繪畫活動有這么大的影響呢？要解決這個問題首先我們要提出：情緒是什么？
通常我們把情緒歸于心理學之下，認為情緒是我們心理活動的一種狀態，把好的情緒認為是一種心理興奮，把不好的情緒認為是一種心理壓抑等等，筆者認為這是一個片面的概念。海德格爾曾在《存在與時間》里是這樣闡述的：“我們在存在論上用現身情態這個名稱所指的東西，在存在者層次上乃是最熟知和最日常的東西：情緒；有情緒。”①
情緒是以隱匿籠罩的特性彌漫于此的世界中，但它作為集體無意識中的因素是以一種現身情態展示的勢態。情緒作為人精神深處最原始的東西統攝著我們的內心，我們的理智和意志無法去控制得了它，情緒就像是我們的影子一樣無法割舍，因此，情緒不是心理學的附屬品，而是包含了心理學。情緒決定著我們的行為方向和方式使我們在繪畫中有了更深層的動力，從而驅動著藝術家的創作活動。
其次，即使我們知道情緒是什么，但是它是如何生成從而決定著我們的繪畫活動的呢？
情緒是任何生命體都具有的一種源初的東西，它是精子與卵子結合在一起的那一瞬間所誕生，在這個氤氳的世界里，它引領著每一個細胞、每一根神經，它無時無刻不在我們的生活中隱秘地決定著我們。即使在還未有任何人的行為特征的胚胎中，胎兒卻可通過胎動來傳遞出它的情緒。因此，情緒是與生俱來、油然而生的。
人既如此，自然物亦是如此。在《水知道密碼》這套書中，作者江本勝以我們生活中最不可或缺的水作為研究對象，站在生命的角度來觀察水的本質從而揭開人的本質及其人存在的意義。通過對水的研究，讓我們得知水就像是一面鏡子照映著我們，水作為最原始的物質是有情緒的。當水“閱讀”了“愛”和“感謝”這個詞語后，通過顯微鏡我們可以清晰的看出水所呈現的結晶接近完美，充分綻放著充滿“愛”和“感謝”的情緒。而當水“閱讀”了“渾蛋”這個詞語后則無法結晶，水產生了負面情緒，水“生氣”了，像我們人一樣生氣起來無法思考、亂了秩序。水不僅可以“閱讀”還可以“聽音樂”“看風景”，水如同嬰兒一般毫無遮蔽地反映著各種不同的情緒。但無論是怎樣的情緒，正能量的情緒始終散發著美麗的結晶，而負能量的情緒則呈現出缺乏張力甚至無法成型的結晶。因此，水作為在世界中的純然物是以此在作為現身情態，而此在總是有情緒的。
最后，有的人可能會說：在繪畫活動中，我的繪畫是情感的激發而產生的，而并非是情緒的一時沖動而產生。這個說法是表面的。
人是有情緒和情感的，世界萬物都有情緒，但不一定有情感。情緒的對象是生命體，在情緒動作中我們可以尋找到最初的語言形態，“人就是通過情緒動作把符合人的世界重迭在給出的世界上”。而情感的對象是此在的人，情感是創造出來的，“把人們稱之為人的‘自然行為的最基本行為和創造出來的文化或精神世界重迭在一起是不可能的”。②
二、情緒與繪畫創作
繪畫作品的產生并不是單靠作者的深厚技能修養，主要靠作者有一個精神飽滿和感情豐富的內心世界。繪畫創作是一種高智能的活動，這種活動逃不出情緒的范疇，在情緒的世界中變換多樣。
在繪畫活動中不同生命時期的情緒所創作出的繪畫各有不同。
兒童在兒童畫的表現形式方面如造型、色彩構圖等有其自己的特點。兒童畫好的造型是在自己直觀感受的支配下進行的，加之其繪畫語言用著直接、明朗、純粹地表達出并沒有現實世界給予他們沖動的主觀情緒，使他們迫不及待抓起筆涂抹其所看到的一切，借助繪畫這一形式進行創作。
青年尤其指大學生對外界刺激反應迅速敏感，喜、怒、哀、樂常形于色，情緒比成年人外露、直接，比中小學會隱藏或抑制自己的真實情感，表現出含蓄、內隱的特點。而他們在繪畫創作中卻悄無聲息地透露出自己的本質情緒。
中年的藝術家們隨著繪畫閱歷的不斷提高，藝術界中相仿相似的作品層出不窮，部分藝術家們的創作思路逐漸枯萎，不斷地模仿妨礙了藝術家們的真情流露，使得當他們面對畫面時不知如何下手，他們變得煩躁不安，達到了“極難”的困境，繪畫作品變得平庸無趣。
人到暮年，返老還童，但這并不是返回兒童那般純真，而是看透世間百態，以一種敞開平淡的情緒進行繪畫創作，使畫面營造出一種大氣雅致的畫面效果。
其次，生活環境對情緒的影響也頗深，使得這種情緒在繪畫活動中更為重要。
家庭環境的影響力在兒童畫中尤為明顯。一個沉浸在歡聲笑語中的家庭里，兒童心情愉悅、活潑時所用的色彩豐富飽滿，在創作兒童畫中色彩明朗，如黃色、紅色、黃綠色等。相反的一個整日在爭吵喧鬧中度過的家庭里，兒童心情憂郁、煩悶且不安，使他在創作兒童畫中色彩抑郁，常有黑色、紫色、灰色等。不同的家庭環境所帶給他們創作所用的色彩影響是巨大的，兒童使用色彩和語言一樣，是一種表達思想和情感的工具，因此，色彩的運用具有深層的情緒意義。
不同地域對情緒的影響力我們可以以古代中國為例。南北畫派由于南北地域地理上的差異，使之各具有自身獨特的山水特色。北派山水主要以荊浩為主，北方的山水場面浩大、氣勢雄偉、空間感強，在其繪畫活動中北方人物豪邁的性格加之北方壯闊的背景，使畫面呈現出森嚴的情緒特征。因此，不同地域的情緒各不相同。
東方與西方對情緒的影響源遠流長。東方的大好河山使他們在寫意水墨畫中講究氣韻生動、天人合一，在創作中身臨其境投入自然環境中從而抒發主觀意識。西方的異域風情寫實油畫則講究用筆觸來表現情緒，在繪畫創作中筆觸之間抒發自我情緒的表達。因此，東方與西方在繪畫創作中各不相同，使得他們在繪畫活動中的情緒也千變萬化。
三、情緒與繪畫案例
繪畫活動是深層情態與理解，理解總是有情緒的，而且這種情緒也是有取向的。所以，在這樣一個充滿激情與理解的狀態下，你的作品不會平淡如水、普普通通，而是通過你的筆觸和畫面透露出的獨具一格、過目難忘。因此，情緒可以人為的決定畫面的安置，通過情緒營造出一個世界，繪畫可以說是被情緒“制造”出來的。
19世紀，德拉克洛瓦作為浪漫主義的重要代表畫家之一，以歷史題材為創作背景，把抽象的冥想和寓意變成藝術形象，從而表達情緒的深度與力量以及在繪畫活動中的激烈和氣勢方面獨具一格。
20世紀，馬蒂斯作為野獸派的先鋒是以鮮明強烈與任意變化的色彩作為繪畫中情緒的表達。他運用黃色、紫色、藍色、綠色和紅色來張揚他的個性，用最簡單的顏色使繪畫中的情感有力而生動，使顏色從傳統繪畫中釋放出來。
21世紀，許江的作品多懷有浴火重生和沉重激昂的情緒為主，尤其以葵系列為主，葵有“愧”的諧音，這種愧是一種情緒并與人的內心有關，因此，葵喻意人精神世界與心思相連，帶有一種傷愁的情緒。許江畫中的葵是以植物來表達精神的綻放，在他的《葵園十二景》中，無論是校園內的葵、冰天雪地里的葵、東方與西方的葵、一望無際的葵還是被風吹過的葵，它們都帶著昂揚而又激情的情緒，帶有著一種默默地堅守。
筆者剛踏入繪畫的行列時，導師讓我們用全開的速寫紙在規定的時間內完成一幅速寫，并命名為直覺速寫。我們以前在二元論的思想下用著理性和腦脊髓神經系統面對面的進行繪畫，從而帶有少許煩躁的情緒。而通過導師的講解，筆者了解到應該運用人的交感神經系統進行繪畫，不要想只要畫，拋開大腦里的雜念沉浸在繪畫里，用中國傳統的“出神入化”、杜威的“興奮中的沉睡”、尼采的“沉醉”等等用瞬間的決斷進行繪畫，就像馬蒂斯所說的“速寫最直接最純粹地表達了我的感情”。通過直覺速寫使得手里的筆與手融合在一起，在決斷時“不留于一物，故其神與萬物交”，使得線輕重緩急，行如流水。因此，在畫直覺速寫時筆者是懷著緊張而又激動的情緒進行繪畫。
因此，在繪畫活動中，情緒無時無刻隱秘地決定著我們的繪畫，繪畫的問題是交感神經系統的問題，而交感神經系統便是“無”，“無”很大，但是我們不能說“無”便是情緒，卻可以說情緒便是“無”。我們在無中畫有，有中畫無，使我們的藝術在情緒的基礎上獲得更大的價值。
四、結語
本文通過對情緒的探討，讓我們了解到情緒是行如流水相伴我們一生的產物，它不是后天造出來的，而是先天油然而生所生成的。情緒與情感相比，情緒為所有有生命“活”的東西所有，它比情感更深沉、更基礎、更原始，而情感卻只為人所有。正是因為情緒的這種基礎與原始，使得它在不同生命時期與不同生活環境中千變萬化，無論是我們年老色衰還是我們身處異地他鄉，這不同的情緒都為我們增添靚麗的色彩。
注釋：
①[德]馬丁·海德格爾：《存在與時間》，陳嘉映，王慶節合譯，：三聯書店出版社，1999年版，第156頁。
②[法]莫里斯·梅洛·龐蒂：《知覺現象學》，姜志輝譯，法國伽黎瑪出版社，2001年版，第246頁。
參考文獻：
[1][德]馬丁·海德格爾.存在與時間[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2014.
[2][德]馬丁·海德格爾.林中路[M].北京：高等教育出版社，2005.
[3]彭富春.論海德格爾[M].北京：人民出版社，2012.
[4][美]肯·威爾伯.意識光譜[M].沈陽：萬卷出版公司，2011.
[5][英]E.H.貢布里希.藝術的故事[M].南寧：廣西美術出版社，2008.
