...話劇改編的三幕歌劇《蘭朵》,講述了一個西方人想象中的中國-...
徐莉
摘要：普契尼作為歌劇大師一生創作出了許多曲調優美、感人肺腑的女高音詠嘆調，他總能夠根據不同女性人物的性格特征，給予她們不同的性格發展脈絡，并利用人物之間的對比使她們的性格完美呈現。通過研究我們不難發現，這些經典的女性形象和他本人的美學觀、人生觀極其相似。他從小失去了父愛，在母親和眾多姐姐的呵護下長大，受“真實主義”思潮和“女權主義”運動的影響，骨子里透露出的是揭示社會的不平等與不公正，用他獨特犀利的筆觸為社會底層小人物爭取權益。在這種性格影響下，普契尼對《圖蘭朵》投入了大量的感情戲，把一個冷酷無情不懂愛的女權公主轉變為享受愛的柔情小女人，把地位卑微、忠誠恭順的女仆為了守護愛可以犧牲的形象刻畫得崇高而偉大。
關鍵詞：圖蘭朵；女性人物；身份與性格；愛情觀；音樂形象；演唱處理
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0042-03
普契尼創作最顯著的特點就是以塑造女性角色見長，他將社會最底層不被關注的悲慘女性通過獨特的音樂手段刻畫得有血有肉，以真實主義和女權主義視角，突破傳統男性的狹隘觀點，深刻揭示女性命運的不公平，產生了強烈的社會反響?！秷D蘭朵》是以《茉莉花》的基調為主旋律，講述了中國公主圖蘭朵竭盡全力改變女性在愛情中的被動地位，善良忠貞的下層女性柳兒為愛犧牲抗爭皇權的故事。這部作品是普契尼創作生涯的絕筆，寫作規模宏大，人聲與和聲配器擴展到了極致，展示其一生的藝術追求。它還是國外唯一一部以中國題材創作的東方故事，這也是大多數國人對這部歌劇推崇和喜愛的重要原因之一。本文立足于柳兒和圖蘭朵兩個性格鮮明的女性角色，以女權主義獨特視角為切入點，從創人物身份與性格的對比、人物愛情觀的對比、人物音樂形象的對比、演唱處理要求的對比等幾個方面，分析、揭示其藝術魅力與價值，以期更深入的探究《圖蘭朵》獨特的藝術價值及厚重的社會意義。
一、人物身份與性格的對比
這部歌劇中，有兩個鮮明的女性人物形象，一個冷若冰霜、殘冷無比，一個卻吃苦耐勞、忍辱負重。柳兒，韃靼國老國王的貼身侍女，地位低下但善良質樸、忠心護主。一開場，柳兒扶著帖木兒走在人群中，人群騷動驚恐萬分，不時有人碰到他們，柳兒低聲的呼救著。當他們與卡拉夫重聚時，從老國王的話中我們不難發現，若不是柳兒一直不離不棄的照顧，他早已不在人間。另一個場景，當他們兩個被抓住嚴刑拷打時，柳兒為了自己的主人免受酷刑挺身而出：“只有我知道王子的名字”。如此嚴峻和艱苦的環境，大家連逃命都來不及，可善良忠貞的柳兒卻對老主人不離不棄、貼身跟隨。危急時刻舍己救主，對主人絕對的忠誠是柳兒善良人性的光輝寫照。另一位則是權利與地位的象征的中國公主，猜謎表面上考驗的是各國王子的智慧與勇氣，實質上是公主女權的體現，就因為猜錯一道謎語各國王子就必須喪命，這無疑是血腥與殘忍的，但它卻是圖蘭朵反抗長久以來以男權為主的思想武器。她在第一幕的出場十分短暫，像個幽靈，人們都在為波斯王子求情，可她卻面無表情，大手一揮，波斯王子就人頭落地。圖蘭朵的名字猶如一個陰影籠罩著舞臺，眾人大氣都要不敢出一聲，這樣的安排突出了圖蘭朵冷酷沒有人性的一面。當柳兒的死帶給圖蘭朵心靈上的震撼，卡拉夫炙熱的吻融化了她的心，這時的圖蘭朵人性得到回歸，并第一次流下了淚，成了溫柔的公主。
二、人物愛情觀的對比
圖蘭朵這個人物本身就是一個愛恨糾結的矛盾體，一方面她從未體驗和感受過愛，另一方面她又因為自己的祖母婁鈴公主而對男人恨之入骨。盡管猜謎是件很冒險的游戲可還是有那么多的王子前來碰運氣，可見圖蘭朵的美是不可阻擋且光芒萬丈的。劇中第二幕，平、龐、彭三位假面大臣說到，銅鑼敲響三下，就有人頭落地。鼠年6個狗年8個，到了虎年已是第13個。圖蘭朵對男人是殘暴與血腥的，對于這么多追求者不為所動從另一方面也說明她本身就不懂什么是愛情，所以對待愛她一直是殘忍的拒絕與漠視。當卡拉夫扯下圖蘭朵的面紗突然一吻時，圖蘭朵對愛情的突然到來是茫然不知所措的，她對愛的感覺是恍惚迷茫的。
相較于圖蘭朵的不懂得愛，柳兒的愛情觀卻是無私的奉獻。對自己的愛人將要冒險猜謎柳兒是極力勸阻，當看到卡拉夫對圖蘭朵的愛是不顧一切她則為愛選擇了犧牲成全。在劇中，卡拉夫一直把柳兒視作自己家中一個忠實的女仆，他根本沒有想到因為自己單純的一個微笑，會讓柳兒對自己傾心。假如沒有那場猜謎的話，卡拉夫對柳兒的愛是毫不知情的。在柳兒面前，卡拉夫始終表現出來的都是對公主愛的一腔熱血，《今夜無人入睡》這首著名的詠嘆調唱出了一個勇士的滿腔自信。如果不是那份為愛而死的決心，柳兒應該會把這份愛埋藏在心里一輩子。在柳兒的心里，愛被解釋為包容、成全和偉大的無私?？煽ɡ騾s唱出《柳兒，不要為我哭泣》來寬慰柳兒不要悲傷并且透露著把自己的父親托付給柳兒的意圖，這對柳兒來說無疑是殘忍的，這與柳兒哪怕面對酷刑“寧死也不說”的剛毅和勇敢形成了鮮明的對比。一個溫婉善良的弱女子選擇這么一種極端的方式來表達愛，這得需要多么大的勇氣，這是超越人性的狹隘、自私、占有的大愛。柳兒在最后一首詠嘆調中唱到“我沉默著把他的愛給你”“這是心愛者最珍貴的禮物”，這無謂犧牲的英雄烈女形象感天動地，更是普契尼替所有“女權主義”者無言的申訴。
三、人物音樂形象的對比
在《圖蘭朵》這部劇中，普契尼運用了豐富的音響配器效果，把音樂和人物的形象特征巧妙融合。塑造柳兒這個角色時，通過雙簧管與長笛、小提琴的獨奏，一個勢單力薄、楚楚可憐的婢女形象呈現在我們面前?！吨魅?，請聽我說》中慢板的節奏加上豎琴琶音的裝飾，暗示出柳兒悲觀無助的痛苦。漸進的旋律音程猶如柳兒輕盈婉轉的低述表現出柳兒卑微的地位與不敢說出口的愛，并且在同音反復的弦法上結束。自刎前的唱段《你那顆冰冷的心》中，升高第六級和第七級音高的使用，使音樂具有旋律小調風格，表現出柳兒對圖蘭朵殘暴的哭訴與對卡拉夫的留戀與不舍。通過前章的譜例分析來看，普契尼對柳兒的音樂形象多用東方的五聲調式與西方的大小調式相結合，表現出柳兒的善良純真、為愛犧牲的崇高形象。
而對于圖蘭朵的塑造，中國民歌《茉莉花》的主題一直變奏伴隨著她的出場。第一次主題音樂出現在波斯王子被砍頭時，圖蘭朵一言不發，普契尼則是使用木管與弦樂器共同演奏，還加入了童聲合唱，烘托出公主的權利與地位的高貴，《茉莉花》明感憂傷的情緒反襯出她的殘忍。第二次是出現在卡拉夫敲響猜謎的銅鑼之后，主題音樂好似圖蘭朵一樣若隱若現。接下來的兩次是卡拉夫猜中謎語和圖蘭朵悔婚時，音樂上給人一種專橫、霸道的情緒。第三幕中圖蘭朵逼問柳兒卡拉夫的名字時，主題音樂再次變奏出現，這時的音樂旋律有了純潔溫順的感覺，為后面人性的回歸埋下伏筆。最后一次主題音樂是在卡拉夫吻了她之后，圖蘭朵流著淚自言自語：天亮了，圖蘭朵沉默了！音樂再次伴隨童聲合唱想起，這是圖蘭朵人性真正的回歸。反觀為她創作的兩首詠嘆調，并沒有向柳兒的詠嘆調一樣運用太多的東方元素，而是典型的西方傳統歌劇創作手法。
四、演唱處理要求的對比
在聲部設置上，柳兒和圖蘭朵都屬于女高音聲部。一個用聲音柔美抒情、音樂連貫細致的抒情女高音表現溫柔多情的柳兒，一個用聲音厚重雄渾、音程跳動大且高音區使用頻繁的戲劇女高音展現冷酷高貴的圖蘭朵。通過前章對柳兒和圖蘭朵唱段的音樂特點和演唱研究，筆者發現：首先，這些詠嘆調大都沒有過長的前奏甚至幾乎沒有開頭，多以簡單地旋律直接引出演唱部分，并且開頭的音區大都選擇在中低聲曲并以弱起的方式進行。這無論對柳兒還是圖蘭朵的演唱者來說，氣息控制的要求都很高，并且直接掛上位置，沒有好的呼吸控制絕對唱不了普契尼的女高音。其次，這幾首詠嘆調旋律伸縮性很強。普契尼的詠嘆調在節拍上絕不能死板的按照節奏演唱，一定要根據人物性格及情緒的變化進行適當的漸慢和回原速甚至再漸慢的變化。他所標記的速度與力度記號都必須在合理的演唱范圍內表現，切不可隨性處理。再次，都沒有明顯的宣敘調，而是將宣敘調巧妙地融入了詠嘆調中，說話與唱歌相結合，音色多變，借以展現人物心理的變化達到推動劇情的效果。值得一提的是，不知是否普契尼的故意安排，圖蘭朵的兩首詠嘆調與柳兒的兩首詠嘆調在演唱方法上需要互換。柳兒的詠嘆調需要從柔弱優美的抒情性向臨死前豪邁奮不顧身的戲劇性發展，反觀圖蘭朵的唱段，則需從開始的冷漠悲痛的宣泄轉向被愛融化留下熱淚的柔情。最后，兩人詠嘆調的高潮部分不是直接推出，而是在中聲區就以級進的方式一層層鋪墊直至最高音。最高音總是做持續的保持，且巧合的是柳兒詠嘆調的最高音都落在小字二組的降B上。這一從中底音區往高音區層層鋪墊的推進，是音樂內在張力的傾瀉，隨著全曲高潮的到來，音樂的情緒也推向了頂點。
普契尼作為西方眾多歌劇作家中善用異國情調元素的翹楚，創作出了許多流傳經典的名作。其中最后一部未盡的《圖蘭朵》雖留有遺憾，但他卻以帶有西方文化認識和文化背景的視域對東方文明的原始文本進行審美與解讀，讓中國的“茉莉花”響徹全世界。在聲樂演唱與教學中，演繹普契尼的作品首先要做到的是讀譜準確，不能一味的依賴音響資料去模仿。他的作品速度力度多變，漸慢中有推進、漸強中又有保持，這就要求演唱者在之前做大量的前期準備工作，閱讀相關資料、了解創作背景，拓寬自己的眼界豐富自身的學習水平。再次是角色情感的通覽分析。普契尼的女性人物大都具有兩面性，如果都用一種感情一個聲音去詮釋角色那顯然是不妥的。柳兒的柔弱善良與英雄崇高、圖蘭朵的冷酷無情與被愛融化人性回歸，如何細膩精準的詮釋這種兩面性對演唱者來說都具有相當大的考驗。這就要求演唱者大量觀摩欣賞音像資料，聆聽中外藝術家的演唱，不斷練習與嘗試體驗，對風格進行比較研究，才能準確的刻畫人物的音樂形象。可以說《圖蘭朵》里柳兒與圖蘭朵的成功塑造代表了普契尼不斷嘗試拓展自己藝術表現力的頂點，代表了他不斷超越自我的創作熱情，總結了這位偉大藝術家一生的追求。這部歌劇無論在音樂性上還是戲劇性上都體現出普契尼爐火純青的作曲技術，是意大利繼威爾第之后最偉大的作曲家。
