舞蹈詩 我的湘西第三屆全國少數民族文藝會演 湖南代表作品
楊麗珍
摘要：少數民族民間舞作為一種藝術，要與時俱進，要在繼承中發展與傳承，要在發展傳承中不斷的創新。少數民族舞蹈的發展離不開創作的推動。湘西少數民族舞蹈作為少數民族民間舞的一種，在劇目創作時卻存在以下問題：一是民族屬性彰顯和編創“度”的把握不夠；二是舞蹈藝術表現手法淺陋，缺乏民族文化認識與自信；三是片面追求經濟效益，將藝術“商品化”。通過對湘西少數民族民間舞蹈的編創發展問題研究發現，解決湘西少數民族舞蹈劇目創作的當代缺失的主要對策包括：一是要尊重民族文化，留守民族根脈；二是要抓住民族“核心”，提倡意境創作；三是取材源于生活，跟上時代潮流。
關鍵詞：湘西 少數民族舞蹈 創作
中圖分類號：J722.22 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）07-0046-04
少數民族民間舞作為一種藝術，要與時俱進，要在繼承中發展與傳承，要在發展傳承中不斷的創新。少數民族舞蹈的發展離不開創作的推動。通過創作不斷賦予少數民族民間舞以新的生命力，使少數民族舞蹈更具時代性，使它永遠被社會民眾所接受和喜愛，而少數民族舞蹈的創作也需要跟隨時代潮流發展進行自身內部的改革，達到隨主流的發展。
一、湘西少數民族舞蹈創作的歷史回顧
（一）湘西少數民族舞蹈創作階段初探
由龍建珍、楊憲明編創的《花鼓》和《銅鈴舞》和楊秀勒編的《織花帶》和《跳仙》參加了第一屆湖南省舞蹈匯演，在那時，省里的觀眾首次感受和領略來自湘西的舞蹈藝術魅力。這個時期的舞蹈，創作原生態強，風格純樸，動律單一，動機單純。舞蹈音樂從民間素材中獲取，具有十足的韻味和清新的感覺，作曲技法專業，有獨立的品格。
（二）湘西少數民族舞蹈創作的風雨時期
在“文革”期間，也有很多反映當時的作品，其中有周舜華、龔行南編的《養豬姑娘》；張莉茹編的《酉水河上女船工》；羅時娥編的《解放軍野營到苗寨》；集體編的《躍進花鼓》；余大鳴、李生權編舞的《觀花》；張莉茹編的《朝陽花》（后改為《春》）等作品從多個視角，不同手法，詮釋了對生活的理解。1976年三人男子舞《躍進鼓舞》將湘西苗族男子鼓舞的帥氣與靈動表現得淋漓盡致，同時，展現了湘西苗族民樂觀向上的精神狀態。這個時期苗族舞蹈動律發生了新的變化：有的熱烈歡快，有的激情滿滿，而湘西花燈表演這時候也有了新氣象。
（三）湘西少數民族舞蹈創作的自由階段
改革開放后，新的思潮與理念技法蜂涌而入，創作者思維活躍，手法創新。是創作的自由時期，有謝曉詠創作的有表現男女愛情的《臘爾山歌》；有余大鳴創作，表現山水秀麗，人文情懷的《撈蝦》；有張莉茹、謝曉泳編的土家族舞蹈詩《阿達瑪的咚咚喹》，這些劇目神奇的將現代作曲手法和編舞技法運用在舞蹈中，使觀眾耳目一新。孫繼生編導的《阿雅打鼓慶豐年》，將湘西苗族女子的氣勢和柔情巧妙的揉在一起，有張有合。張莉茹編導的《生命》是以革命戰爭時期為題材的小舞劇。張莉茹、謝曉泳編導的《畢茲卡的節日》；羅時娥、李生權、蔡振林編導的《嬉鼓》；張莉茹編的《趕歌》和《哭嫁歌》也是這個時期的好作品。
（四）湘西少數民族舞蹈創作的高峰期
這階段，有胡明珠編的三人舞《夏夜》和舞蹈《梳頭溪》以及湘西組舞《四季花兒開》，其中組舞充分展現了湘西人民的生活習俗、愛情以及勞動場面。其中三人舞《簸谷》《踩瓦泥》，群舞《刮麻》《扯扯扯》《趕酒》堪稱組舞中的精品。謝曉泳編的女子獨舞《猛洞河的月亮》；黃國強編志的男了獨舞《山民》；陳國瑞編的湘西歌舞《太陽下的風景》；楊秀昌編導的《山路》以及《亮彩》。其中黃國強編的大型民族舞蹈詩《扎花女》作品，被專家譽為“湘西民族舞創作的高峰”。
（五）湘西少數民族舞蹈創作的新時期
胡明珠和黃國強編的舞蹈詩《霞生山水間》和組舞《鳳凰飛來》，以獨特的藝術畫面獲得成功。而民族舞蹈詩《我的湘西》這部作品在湘西民族歌舞創作上又邁向了一個新階梯。在2011年大型民族歌舞《五色土》獲得一致好評。余大鳴老師編創的大型森林實景劇《邊城》《魅力湘西》，舞蹈劇目《當兵阿哥回山寨》和謝曉詠編創的《紅苗傘》以及《煙雨鳳凰》深受觀眾喜愛。2015年盧睿編導的大型舞劇《鳳凰》，歡樂瀟湘的《湘西瑪汝瑪》，洲文藝大賽的《鎖妹紗·阿丫》和湘西州文藝創作大賽總決賽《纖·魂》，吉首大學的《背》《長河印記》和《瑪縋鏃》《戲秋》等都是新時期湘西少數民族舞蹈藝術創作。
經過回顧與總結，優秀的劇目都能抓住湘西的時代精神和典型的少數民族風情，跳出了當地民族的風格。但是近年來湘西少數民族一部分舞蹈劇目，過于“旅游化”和“商品化”內容和其他地區地域“相似化”，為了迎合大眾口味嚴重脫離實際，憑空想象，而州歌舞團等專業團體近幾年創作的劇目類型單一，沒有深入了解當地的文化內涵和人文精神，作品切入點沒有打動人心。表象功夫做的太多，吉首大學的《背》《長河印記》《瑪縋鏃》《戲秋》等都是群舞劇目，但動機做的不夠淋漓盡致和純粹。有成套的少數民族舞蹈組合，但是不夠系統化和科學化，動作較為原生態，沒有提煉和加工出單雙三的作品。在湘西近幾年的創作中多為舞臺化的舞劇、舞蹈詩，以及大型的舞蹈晚會和舞蹈實景演出，與其他地區相比，沒有成規模體系的教材，沒有典型的核心主題動作，沒有成形的單雙三舞蹈劇目。相比鄰近的貴苗和云南少數民族舞蹈的發展落后一大截。
二、湘西少數民族舞蹈劇目創作當代缺失的原因
（一）民族屬性彰顯和編創“度”的把握不夠
特定的民族屬性體現了當代少數民族創作。在各大舞蹈賽事中，“民族屬性”是衡量少數民族民間舞蹈創作成功與否的一個重要標準，它要求舞蹈的外在形象能夠反映出民族特有的性格特征而內在形象則要把握民族精神氣質與文化內涵。目前湘西少數民族舞蹈創作沒有抓住典型文化，缺乏塑造典型的舞蹈形象，文化根基不厚，在編創大型群舞劇目的時候，過多體現原始形態，沒有將民族語匯和現代元素結合，在人們欣賞過作品之后，沒有激起共鳴和對民族歷史文化的信仰。而進入21世紀經濟大潮后，人們的生活翻天覆地改變，隨著全球經濟化和現代化發展，少數民族舞蹈創作有舞蹈語匯模糊、結構不清晰、少數民族舞蹈風格不鮮明，少數民族舞蹈特征缺失等問題。這就是編導對于“度”的把握不夠，這種現象引起廣大民族舞蹈藝術創作者的反思。
最突出的缺憾便是大多數少數民族舞蹈作品或以風俗取勝，或者以技法炫彩，很少涉及少數民族當代現實生活的深刻題材。如果以更寬的視覺來衡量少數民族舞蹈的文化價值，它的創作除了要注重舞蹈的外在形態與內在文化精神相統一之外，還需要以鮮明的現實主義精神關注當代少數民族的文化變遷與生活本質，以提升藝術創作的社會價值。編導為了給作品添彩，常常加入高難度技巧，同時為了渲染氣氛將燈光做得非常炫彩華麗，為了推向高潮，時常將音量提高將音響效果夸大，其實一部優秀的舞蹈作品不排斥使用技巧，在情節或情感發展到緊要關頭，高超的、準確的技巧將對整個舞蹈的展示起到推波助瀾的作用，而燈光的合理適度渲染也能起到畫龍點睛的效果。但編導們過度“包裝”舞蹈作品，反而削弱了舞蹈的藝術性。使舞蹈本體被掩蓋，舞蹈性質弱化，舞蹈功能被丟失。當我們把燈光減弱，把音響聲音關掉，把技巧都放在一邊，那么我們所表達的內容還是否依舊能引起觀眾的共鳴，我們的少數民族舞蹈文化是否能完全展現出來。這值得我們深思。
（二）舞蹈藝術表現手法淺陋，缺乏民族文化認識與自信
首先，由于湘西少數民族地區的傳統民俗文化保持得相對完整，具有少數民族地區舞蹈創作的資源優勢。但同時也導致了舞蹈創作的一個誤區偏向：信手拈來的舞蹈素材很容易禁錮編導的人文思考。其次，許多文藝工作者在創作少數民族舞蹈作品時，創作動機常常是為了某個社會慶典活動的應景式創作，為了參加比賽獲獎，對作品的社會價值深度缺乏思考。少數民族的舞蹈內容往往融合風俗習慣、祭祀禮儀、宗教信仰等形式中，傳達人們的理想和愿望、生活與方式，并折射出濃厚的歷史文化精神與哲學思維方式。而舞蹈創作者在面對這些民間舞蹈時，就需要有“文化整體”的認識和民族民間舞蹈的文化內涵。從當今的少數民族舞蹈創作發展情狀來看，編創手法逐漸成型，但藝術手法和元素運用單一，創作整體呈現出瓶頸期，創作疲態，難于突破。其中少數民族舞劇，內容形式、動作技巧、編創技法都沒有過多創新，在“拷貝”式進行創作。一些差強人意的作品。不是以風格炫異趣、用素材堆動作，便是大秀技法，有民族特色外衣，卻沒有深知可探的人文情懷，結果只能是品之無味。看之無趣。這正是因為編創者自身對文化認識不夠的體現。在藝術的現實主義精神中，“深入生活”，“合如生活”，傳達社會文明的進步。同時也需要思考，面對現代文明與歷史傳統的撞擊，我們該怎樣用舞蹈講述一個民族，我們又該用怎樣的舞蹈語匯連接起一個民族的傳統與現實。
（三）片面追求經濟效益，將藝術“商品化”
隨著社會經濟的飛速發展，旅游文化的日益壯大，湘西地區以旅游產業帶動其經濟發展，為了推動本地區文化產業的發展，促進旅游經濟開發，強力推出本民族古老的傳統民俗文化，來滿足游客的好奇心理。其中湘西梯瑪，巴代，趕尸、土家族哭嫁、苗族婚俗，鬼谷神功等結合民族原生態音樂、舞蹈集聲、光、電于一體的湘西民俗文化和民間技藝，成為湘西地區乃至湖南文化旅游界的一塊“金”字招牌。而少數民族的民間舞蹈也正是這是民俗文化的重要表現形式之一，這一文化市場理念容易導致少數民族舞蹈創作的奇特與原始走向偏離。其中文化產品的數量在與日俱增。人們為了追求經濟效益而不顧文化發展的實質性，一味的追求經濟效益，使舞蹈作品和所要表達的文化屬性日益減弱。編創者在編舞過程中沒有把握好舞蹈編創的中心，隨波逐流，盲目的追求觀眾“眼球”與時代的潮流，在大時代的影響下失去了自我的主見意識，只看到眼前的經濟效益而導致對民族文化屬性的削弱與流失。也就導致了編創者們編創出來的作品“商品化”，我們時常聽到編創者說，這種形式不符合大眾口味，這種表達方式過于藝術化，觀眾看不懂，殊不知一個好編導，乃至好演員是要引導觀眾去感受我們的民族風情，藝術魅力與文化內涵，而不是觀眾想看什么就給他看什么，看的懂什么就做什么，那么低俗、膚淺的作品將不斷地涌現。觀眾將在不同的地區欣賞到大眾的審美文化。
三、湘西少數民族舞蹈劇目創作當代缺失的對策
（一）尊重民族文化，留守民族根脈
無論傳統與現代如何交織，舞蹈的創作如何演變，少數民族舞蹈發展之路，都該保留本土少數民族文化的核心，堅守少數民族文化土壤與精神，在“時代性”中體現“民族性”在時代潮流中不忘少數民族藝術的“根”，民族舞蹈的“情”。當今與時俱進的思想變革中，對原生態“民族性”的堅守，對“守成”“尋根”的精神追求與意識，猶如樹葉藏于森林之中，隱約可見又無處不在，我們需要立足于原始民族文化之上，挖掘與研究尋找少數民族舞蹈的“脈”需要利用地域特點創作少數民族舞蹈作品，尊重原生態文化屬性與原始意義，以少數民族傳統民俗文化取勝，用舞蹈形象展現文化根基，尊重少數民族自身特有的傳統民俗文化，為作品增添了色彩。將原始意味的民間舞蹈語言融人民族的歷史、信仰和情感之中。
（二）抓住民族“核心”，提倡意境創作
創作的基點無非兩點：一是提煉出少數民族舞蹈核心，即最典型的元素動作；二是提煉少數民族舞蹈的精神文化內涵，無論藝術創作怎么變化，民族核心的東西是不會變的，例如舞蹈手勢的內涵，舞蹈道具的特殊功能和文化符號，還有風格極強的動律，我們將其融入到作品里去的時候，它只是單純的呈現簡單的藝術形態，需要我們以現代人可以接受的方式對典型元素進行加工處理，用合適的藝術手法來表現，使觀眾感受到形式所承載的古老文化內涵，給人一種精神文化，和舞蹈場景所融合的意境。其實無論是“存意”，還是 “造意”，或是“改意”，舞臺少數民族舞蹈創作不僅應從民間話語資源的外在形態入手，還應切實深入挖掘民族舞蹈語匯自身的話語傳統語義。從多個學科的不同方面獲取經驗。對特定民族具有代表性的舞蹈動作素材加以發展，強調其風格性的延伸，以典型的動態形象把握住民族的風情韻味，創造美的視覺享受。
（三）取材源于生活，跟上時代潮流
少數民族舞蹈作品的內容，即作品的題材，需反映社會時代的風格與面貌。其中包括社會的主體、活動、民俗，生活習性、道德風氣等。跟上時代潮流，就是要表現最先進的潮流方向、潮流精神，反映和代表潮流精神的階級、群體和個人的風貌，要代表最先進文化前進方向，教育和塑造人的時代精神和健康向上的精神風貌。這樣說并不是拒絕傳統的、優秀的少數民族民間舞，也不排斥少數民族舞蹈的娛樂性。對少數民族民間舞提出內容要反映時代風貌的要求，只是希望藝術工作者們多創作一些反映時代潮流和面貌的新作品，更直接地反映現實生活。如果創作脫離了當今群眾的欣賞預期效果，就會脫離實際、生活，以及群眾，從而失去觀眾，最后也只能是藝術家孤芳自賞，對社會、對群眾則毫無貢獻。所以，舞臺藝術的形式必須適應時代潮流，貼近實際生活，貼近生活現象，貼近群眾。從生活中來，到生活中去。時下有很多民族舞蹈節目的創作，或多或少地借鑒吸收了一些現代舞等藝術門類的表現形式，在舞臺美術、燈光、音響效果等方面采用現代科技手段，有的把舞蹈與雜技等姊妹藝術進行融合，豐富和擴充多種藝術的含量，以求適應時代的潮流，贏得廣大觀眾的青睞，但是同時也掩蓋和弱化了舞蹈本體，使舞蹈創作作品不是那么純粹。
湘西少數民族地區有著豐富多彩的文化和非物質遺產，但是用舞蹈這門藝術形式表現出來的又很少，基于現代潮流與趨勢，我們應該揚長避短，發揮地域優勢，不受外界因素干擾，探尋湘西少數民族舞蹈創作規律以及創作缺失的內在原因，提供了較好的創作理論和實際運用價值。總結湘西少數民族舞蹈創作發展規律，更科學合理地創作深入人心的好作品，做出屬于湘西地區的少數民族精品舞蹈作品。身為文藝工作者，對傳統民族文化的保護與傳承是我們義不容辭的責任，當我們從旁觀者轉變為參與者的時候，可能對少數民族舞蹈的發展會有更多的理解與思考，在我們新一代文藝接班人的努力下，遵循藝術發展規律，舞蹈創作脈絡，我們的少數民族舞蹈創作必將壯大。
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