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黎平平　張宇俊

摘要：江西贛南采茶戲傳統音樂曲牌中“茶腔”的《南山擔水》曲牌，以巧妙的文字結構，美妙的音樂旋律，揭示了奇妙的傳統文化內涵，為傳承研究戲曲音樂文化開拓了新的藝術空間。

關鍵詞：贛南采茶戲；傳統音樂；曲牌

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0021-02

地處江西南部，與廣東、福建、湖南毗鄰，稱為“客家搖籃”的贛州，一個有400多年歷史，在當地深受群眾喜愛，以載歌載舞，歌舞戲渾然一體藝術風格見長，曾被我國著名文學家、戲劇家田漢譽為“戲曲百花園中的一朵奇葩”，2006年列為國家第一批“非物質文化遺產”代表性項目名錄的地方戲曲劇種——贛南采茶戲。

贛南采茶戲音樂，在我國戲曲音樂板腔體、曲牌體兩種結構形式中，屬曲牌體結構形式，其300多首傳統曲牌，根據弦法、結構、調式、形式和內容的不同，分為：“燈腔”“茶腔”“路腔”“雜調”，當地俗稱“三腔一調”。

“燈腔”是贛南采茶戲的早期音樂，其中的大部分曲牌來自該劇種的傳統劇目《九龍山摘茶》。如《春景天》《雙牽手》《朗泡茶》《摘了一季茶》《官禮》《茶童調》等，還有部分曲牌來自贛南民間流行的“馬燈”“龍燈”“獅燈”“擺字燈”“茶籃燈”以及“大堂花鼓”“小花鼓”“彩蓮船”等燈彩音樂。“燈腔”曲牌的特點是旋律起伏大，音調雄渾熱鬧、節奏強烈、便于舞蹈，加上鑼鼓嗩吶的伴奏，更顯贛南民間燈彩風味。

“茶腔”是贛南采茶戲的主要聲腔，大部分曲牌來自贛南本地的民歌、山歌與贛南采茶戲中的“雜套戲”（也稱“茶戲”）傳統劇目中人物的唱段。如：“牡丹調”“三句板”“山歌”“上山調”“下山調”“斑鳩調”“長歌”“繡花”“打鞋底”等。“茶腔”曲牌的特點是高亢明亮、喜悅歡快、甜美抒情，富有濃郁的田園山野風味，易于傳唱。

“路腔”是行走在路途上唱的歌。其中有不少曲牌來自湖南民間。如：“湖南路調”“湖南一韻”“對花”“十打”“折打”等。此類曲牌的特點是歡快、輕松、活潑、幽默，節奏感較強，尤其適合男女雙方載歌載舞，與贛南采茶戲歌舞戲渾然一體的藝術風格相一致。

“雜調”顧名思義是舶來品，這部分曲牌主要來自江南流行的民間小調和曲藝說唱。如：“蓮花鬧”“白牡丹”“金錢花”“九連環”“茉莉花”“瓜子仁”等。曲牌的特點是小巧玲瓏，優美抒情，適用于打花鼓、打彩、敬酒、猜拳等。這類曲牌一般不作為贛南采茶戲的獨立的聲腔運用，只作為一種補充。

以上各類曲牌中，“茶腔”中一道冠名為《長歌·送郎歌》的曲牌，曾于上世紀六十年代，被革命歷史歌曲《十送紅軍》改編創作時吸收為音樂素材而唱響全國，家喻戶曉。

《南山擔水》也是“茶腔”中的一首曲牌，表現一位農村少女，擔水澆菜過程中的肢體形態和隱秘在內心思郎的情感世界。該曲牌用巧妙的文字結構，美妙的音樂旋律和奇妙的內涵表述為特征，揭示了客家少女淳樸的愛情向往與追求，詮釋了贛南采茶戲音樂，秉承中國戲曲“虛與實、形與神、意與境”協調統一，高度融合的文化底蘊，彰顯了戲曲音樂的藝術魅力。

《南山擔水》曲牌唱詞：

老妹擔水蔭南山，

情郎子哥 哎子有哎呦；

哪個阿哥同捱接一肩，

同捱接一肩 荷包并香鞋。

（“捱”地方語言，即“我”）

這是一首四句式體句結構的曲牌，文字既簡短又質樸，結構卻非常規整。

縱觀開放型的中國戲曲文學創作，無論是古典傳統劇目還是新創作的現代劇目，都要根據觀眾對戲曲藝術傳統審美的需求，講述一個完整的故事，構建故事中的人物、情節、事件、矛盾與矛盾沖突，設置戲劇情境、戲劇高潮，讓觀眾受到思想啟迪和得到藝術享受。在完成這些創作基本要素的同時，往往又要認真運用好全劇的“起承轉合”的層次規律。《南山擔水》曲牌，僅用了四句簡短唱詞，就把這一普遍規律，高度集中的濃縮為一體，突顯了贛南采茶戲曲音樂文化中巧妙的文字結構功能。

“老妹擔水蔭南山”，是曲牌的“起”。介紹了人物——“老妹”，交代了事件—“擔水”，強調了地點—“蔭南山”。

“情郎子哥哎子又哎喲”，是曲牌的“承”。承接了擔水的事件，啟動了“老妹”在擔水過程中，“思情郎”情感的流露。

“哪個阿哥同捱接一肩”，是曲牌的“轉”。傳遞了擔水過程中，出現勞累反映的肢體動感，延伸了追求愛情，思戀情郎的精神意志。

“同捱接一肩荷包并香鞋”是曲牌的“合”。“擔水”僅是形式、追求愛情、尋找情郎才是思想內涵和根本目的。送“荷包”、“香鞋”是表達和傳遞愛情的信物。

整個曲牌中，“老妹”和“擔水”是“實”的，“蔭南山”“情郎哥”“荷包”“香鞋”都是虛擬的。可以看出，《南山擔水》曲牌文字“起承轉合”，“虛實結合”的巧妙完美。

《南山擔水》曲牌音樂，根據曲牌的文字內容和“起承轉合”的結構特點，運用四個樂句的旋律變化，與“起承轉合”的文字結構相適應，把“老妹”擔水的“形態”和人物內在的“心態”，美妙的表現了出來，是音樂唱腔創作外化于形，內修于心的藝術典范。

“老妹擔水蔭南山”是曲牌層次結構中的“起”。為此，在演唱“起”句時，一要把握住整個樂句中八個小節的流暢性和完整性，，二要處理好樂句中前半段四小節與后半段四小節的對比變化。流暢解決平穩，對比避免平板。

“情郎子哥哎子又哎呦”是曲牌層次結構中的“承”。該層次旋律中同樣四個小節，音高發生了明顯變化。為此，在演唱“承”句時，聲音的色彩應有明顯發生，音量可適當控制，充分運用好旋律中八分音符切分音和下滑音相結合，把人物思情郎的情感美侖美奐的演繹出來。

唱到“哪個阿哥同捱來接一肩”，為層次結構中的“轉”。“轉”的點放在“思郎”到表現擔水“勞累”上，是從“思”到“形”的轉換。因此，樂句先用了兩小節的強音和休止符，目的是把“老妹”擔水時出現的氣喘吁吁和疲憊形體，以便與前句的“情哪郎子哥哎子又哎呦”形成鮮明又強烈的反差，又用“同捱來接一肩”作為轉入第四層次的“合”做了必要的鋪墊。

為此，在演唱“轉”句時，要充分注意樂句中“哪個阿哥”四個字旋律中連續出現的四個強音和休止符，演唱時必須運用腹部氣息的支撐，把每個字強有力的彈出來，形成聲斷氣不斷的效果，一起呵成，彰顯生活中擔水時產生的氣喘吁吁，上氣不接下氣的形體動態的特征效果，做到聲形兼備。

“同捱接一肩荷包并香鞋”是層次結構中的“合”，也是該曲牌要表現的核心內容。“荷包”“香鞋”是贛南客家農村婦女日常勞動的手工制品，寄托著無限的情思。“老妹”在擔水過程中累的上氣不接下氣，如此時有一位青年男子愿為她接上一肩，她就將把自己親手制作的“荷包”“香鞋”贈送給他，以示對該接肩人的謝意與愛意。因此，該樂句中在表達送“荷包”“香鞋”之前，重復了一句“同捱接一肩”，這并不是單純的為重復而重復，是為了表現“老妹”追求愛情不是簡單輕浮的，而是通過勞動生活來進行鑒別的，愿意“同捱接一肩”的人，便是熱愛勞動且樂于助人的意中人，這樣的人是可信賴的，值得自己去愛的人。

為此，在演唱“合”句時，一定要把著力點用在對“荷包并香鞋”的處理上，把“同捱接一肩”處理成“荷包并香鞋”的過度基點上，在演唱旋律時，從音量上加以適當的控制，此為“先仰”，待唱到“荷包并香鞋”結束句時，把全部的音量和力度以及蘊藏在內心的萬語千言，一鼓作氣的釋放出來，此為“后揚”，以彰顯“欲揚先仰”的演唱技能。

贛南客家農村，普遍流傳著這樣一句話：男人刁靈不刁靈，看作田犁耙，女人聰明不聰明看做鞋繡花。“做鞋”“繡花”在歷史上是農村少女閨中待嫁，婚后持家必修的立身之本。扎根民眾的贛南采茶傳統小戲《補皮鞋》《老少配》《試妻》等劇中，都有表現“打鞋底”“繡花”的表演身段和唱段，被一代代藝人傳承下來。80多年前，中央紅軍離開贛南蘇區，妻子將自己精心制作的“荷包”“香鞋”贈給即將奔赴遠方的丈夫，寄托著對親人的無限思念，為人之夫的紅軍戰士，接過親人相贈的物品，踏上了艱難跋涉的漫漫長征路。這或許是客家人文精神的一種傳承。

《南山擔水》，以其巧妙的文字結構，美妙的音樂旋律，奇妙的文字內涵，與“虛與實、形與神、意與境”的相融統一，相輔相成，相得益彰，共同承載了客家人對發生在那段漫長歷史歲月的念想，正是今天保護傳承各類“非物質文化遺產”的題中之意。