...arez的兒童插畫藝術欣賞
張亞瓊
摘要：受到當代數字媒體的影響，數字插畫藝術在技術發展和文化積累的過程中發生了變革，作品的表現形式已不再限于屏幕之上的二維空間，有向聲音、嗅覺、觸覺多方位多媒介的創作和呈現方式不斷演變，展現出多元交互的方向發展。
關鍵詞：數字技術 數字媒介 數字插畫 解算生成 多元交互
中圖分類號：J2-39 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）03-0067-03
數字插畫藝術是隨數字技術的發展而成熟的，數字技術在二十世紀六十年代初到其世紀末短短的幾十年中發展速度十分驚人，插畫藝術在數字技術的帶動下，衍生出新的視覺效果，極大豐富了插畫藝術的語言。由于其發展時間較短，因此數字插畫相關的文獻與論著相對較少。數字插畫藝術目前也沒有一個標準的界定。從社會文化藝術形態和社會科技發展兩方面總結出數字插畫藝術的概念，試為這一新興的藝術語言提供一些理論支撐。丹尼爾·貝爾：“日前居統治地位的是視覺觀念、聲音與影像，尤其是后者組織了美學，統率了觀眾，在一個大眾社會里這幾乎是不可避免的，當代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化。大眾文化正以圖解的方式沖擊著文字媒介，人類從口頭創達、印刷文化、電子文化的進程，伴隨著圖像文字、符號之間中心邊緣更迭”。
一、數字插畫藝術是社會發展需要
社會經濟的大發展需要人們存在一個更有效率、更多信息的渠道，在這個需要下，“讀圖時代”到來了。數碼化的視覺傳達作為一個最適用于實現人類生活手段，理所應當的站在了大眾面前，并已經深刻的改變了人們獲取信息的方式和面貌，同時強大的計算機軟件系統成就了插畫家自身的產業革命，高效率的數字插畫藝術也成為了“讀圖時代”關鍵的一環。在這樣的社會背景下，數字插畫具有大量的“消費群體”。這一潛在的商業價值被利用導致插畫藝術擁有強大的市場價值，而使其活躍、流行起來，大大刺激其發展。數字技術開始全面介入平面設計、商業插畫、展覽展示、廣告包裝、工業造型設計、環境藝術設計、建筑設計等商業美術的各個行業。
二、數字插畫藝術的概念
數字插畫藝術具有數字化創造性和數字媒介展示性與互動性的特征。數字插畫藝術是數字時代下的產物，是數字藝術的一個分支。數字插畫藝術：（Computer Graphies Art： 電腦圖形圖像藝術）通過“數字化”技術手段實現創作與設計為達到某種目的的一種視覺化的藝術。這是對于數字插畫藝術一個廣意范圍上的界定，在插畫的創作與最終展示過程中只要有數字化成分的參與，都可將其歸納為數字插畫藝術。比如前期信息采集、后期合成、創作人員多元、展示方式多媒介等。數字插畫藝術是一種綜合化的數字創作藝術形式。具有數字技術與藝術文化內涵相融合的鮮明特征和數字時代嶄新的文化藝術特性和審美特征。它打破插畫傳統的創作手段和傳播媒介，具有獨特“多元合成”的美學特征。
三、數字插畫藝術的特點
較傳統的插畫相比，數字插畫具有以下新特性：（說明：數字插畫是在傳統插畫藝術基礎上發展得來，故具有插畫藝術的一般性特性，以下所歸納的特征是數字藝術與技術影響下，數字插畫藝術較之傳統插畫藝術表現出的新特性與新發展。）
（一）視覺表現
1.矢量化、像素化視覺語言
矢量化和馬賽克化風格的圖像是數字插畫藝術較之傳統插畫藝術特有的藝術風格。
矢量化視覺特性：圖形可以無限放大而不會失真，其線條光滑、圖形完整高精確，尤其是透明度與不同的疊加模式，可以創造出帶有工業化產品的藝術風格。由此矢量技術在印刷、包裝、裝幀、宣傳、廣告、海報、網絡、視頻等大眾媒介領域成了傳達信息的最佳方式。
像素化視覺特性：位圖是以像素排列而成的圖像，很多藝術家利用這種特殊的視覺元素來進行創作。出現以像素、矩陣拼貼為美感的數字插畫藝術作品。甚至一些將像素替換成符號或元素來進行創作。由于這些數字信息是通過代碼運算的，所以在數字設備不斷發展的今天，已經擁有高達數百萬像素和矢量函數圖像的顯示工具，這使得數字插畫藝術的清晰度超過了傳統的諸多藝術表現形式。
2.“虛擬性”超真實視覺語言
借以“虛擬性”媒體傳播表達“超真實”之美，以更自由的方式傳遞人們意欲擺脫現實束縛，獲得超現實的新審美體驗。
三維軟件可以根據藝術家的想象制作出任意的虛擬模型，再加之真實光感的模擬和具有細質肌理感的貼圖運算來模擬現實世界中的物表。藝術家可以創作出寫實角色，更可以根據自己的感受和意念對這些角色進行藝術化處理。同時表現出對科技的認同甚至喜愛，使他們將科技元素引入到插畫作品中，因此出現了很多科技感、未來感十足的數字形象，使插畫藝術呈現出超現實主義與超真實主義的風格。這些新生的數字插畫語言拓寬了藝術，產生了新的審美境界。
3.數字化生成性視覺語言
這其中又可細分為“分形數字插畫藝術”與“信息可視化插畫藝術”。這兩者都是數字插畫藝術自身特有的視覺語言特性，他們的存在具有科技化美感。
“分形數字插畫藝術”是計算機利用反復數字處理的典型而產生的視覺效果。具有無限豐富的層次，高度的秩序性。更值得關注的是，精通數字與編程的藝術家也可以自己編寫函數生成獨有的分形母體來生成作品。意大利藝術家Silvia Cordedda掌握了分形藝術不到一年，但已經成功地創造了很多美妙的生成藝術作品。
“信息可視化插畫藝術”是運用計算機技術將數字信息進行視覺化處理，以圖形、圖表的形式呈現出來（由于使用這些數字采樣信息都有一定的內部規律，固生成的視覺信息具有一定的節奏美感和韻律感），同時，這些數據的來源也是多種多樣：可以是一些收集好的靜態信息；也可以是實時采集的動態信息。這就使得數字插畫藝術的視覺符號是在一個相對的變化過程中，從傳統的靜態插畫藝術向動態數字插畫方向發展，例如一些藝術家利用一些傳感器采集特定的信息，例如聲波，紅外、濕度、溫度等，將這些不同時間采集到的數據通過電腦程序生成可視化的視覺符號。Roomba traces這件作品就是用led記錄下人的屋內行走的軌跡將其轉化成可讀的圖像信息。
（二） 創作方式
1.實時生成性創作
傳統插畫是創作者主動繪制的創作過程，而數字插畫可利用計算機生成的方式來進行創作。這就是前面提到的“計算機生成藝術”利用計算機生成技術將一些信息采集到電腦終端，通過相應的計算機設定好的運算程序得到數字圖像。
其次利用一些虛擬現實的軟件來模擬真實空間。例如3DMAX/ MAYA這類三維軟件引入了“攝像機角度”和合成生成渲染的概念。創作中致使插畫創作不再局限于二維平面的單一角度中。這種三維軟件創造的空間中，創作者就如同導演在現實中拍攝電影一樣，可以實時預覽到空間中的任何一個場景和角度，只要轉換攝像機的角度，就能實時生成新的畫面效果，筆者暫且將這種創作方式稱為“如拍攝般可實時抓取角度”。這是插畫藝術創作方式革命性的突破，改變了插畫創作模式和視覺表現形式。
2.非線性合成創作
傳統的插畫繪制技法是用各種畫筆在紙媒上進行創作與再加工，是線性的創作。而數字插畫的創作方式更加綜合化，出現了非線性的“合成”的概念。在計算機圖形軟件中，將繪制好的素材進行再設計和再處理，而這個創作方式不僅大大提高了插畫創作的效率，豐富了插畫的表現形式。這里所說的編輯性指在插畫創作過程中對素材的解構、并置、重組、復制、黏貼、混合、合成等手段。同時對于藝術創作者來說，較之傳統的插畫藝術創作，復制性縮短其創作周期，更改變傳統的插畫創作方式，為插畫藝術發展壯大提供堅實的基礎。
（三）展示方式
1.數字化平臺展示
早期插畫家發表作品主要是通過權威的印刷出版物，例如雜志、期刊、報紙、海報、書籍或是以博物館、畫廊內展示為主的展覽。作品的傳播有很大的局限性，成為限制插畫藝術發展的瓶頸。數字插畫藝術的展示媒介與展示方式更具交互性。隨著blog、微博等社交媒體與社交工具迅速被大眾接受，插畫藝術家可以通過創建個人主頁來展示自己的作品，其作品可以通過被鏈接、轉載、分享的方式被更多的大眾看到，這一客觀因素大大促進了插畫藝術的發展。另一方面也使得插畫藝術家之間的學術交流變得便捷，一時間插畫藝術飛速的發展流行起來。
2.動態交互性展示
創作觀念的交流、數字藝術使作品本身與欣賞者完全分離的狀態得到改變，欣賞者可以根據自己的審美和意圖改變作品結構或打破作品原有秩序，這點跟作品與欣賞者是相互分離的傳統架上藝術相比，以數字化形式存在的數字圖像藝術開創了藝術新領域。
同時，由于生成數字藝術與存儲模式的影響，插畫藝術呈現出從靜態圖像向動態圖像發展的趨勢。例如以基于GIF制式的動態圖像，其表意從單純的畫面擴展到時空當中去，更值得提出的是，在以多媒介為特點的當代藝術的影響下，出現了一些新興的插畫形式：同音樂、故事情節結合起來，豐富了插畫藝術的表現手段，使其達到新的高度。
四、結語
綜觀數字插畫的視覺表現、創作人員、創作方式、展示方式四個方面：當代數字插畫已發展成一門融繪畫、設計、科技、商業等因素有機結合的藝術形式。用傳統結合數字亦或結合函數、編程來進行創作，展現方式亦由傳統二維拓寬到多維空間與時間維度，并引入互動之可能性，向跨專業跨媒介多元合作的趨勢發展。已經成為視覺文化的一個重要組成部分，在日常生活中扮演著不可或缺的角色。
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