音樂教師基本功訓練
王秀琴
摘要：合唱有別于任何一種獨立表演行為，更傾向于聲音的合作呈現，其作為一門嚴謹而又極富張力的藝術，對于所有的教育工作者而言，只有采取科學的教育方法，加強對演唱者基本功的訓練，才能讓合唱真正意義上呈現“音量均衡、聲部和諧、音色統一”的效果。另一方面，合唱并不等同于一定數量的人聚集在一起的齊聲演唱，歌曲意境的表現與傳達，是否能夠通過均衡與和諧的美感，帶給觀眾一份難得的視聽盛宴，更在于日常生活中對于合唱呼吸節奏、咬字與吐字、情感表達以及和聲的訓練——至于演唱者是否能夠在訓練的過程中感受到合唱所帶來的樂趣，從而愿意學和樂意學，就在于教育工作者對于訓練方法的掌握和不斷創新。
關鍵詞：合唱教學 基本功訓練 呼吸節奏 唱商
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）10-0076-03
合唱是一門合作的藝術，其憑借高雅的格調和獨具魅力的表現形式，在不同年齡層的人群當中，都形成了廣泛的影響。從小學到初中，從大學到企事業單位，再到各種不同的活動場合，合唱是彰顯團隊力量、弘揚音樂風格的有力表現措施，而無數深愛這門藝術的人，他們的高度參與更推動了合唱的普及和發展。
但是對于每一個參與合唱的音樂表演者而言，其個人的音樂領悟和表現能力對整體藝術效果的呈現有著至關重要的作用。雖說參與合唱對于提高個人的音樂審美能力與思想品德，發展個人的音高感與節奏感，理解和掌握各類音樂表現手段都具有顯而易見的作用，但是為了達成合唱歌曲時理想中的音調準確、節奏整齊、聲音協調統一、聲部均勻和諧的效果，演唱者就必須掌握科學的歌唱技巧，培養合作意識、團隊意識和集體意識。對此，本文以“合唱教學基本功訓練”為主要研究對象，分別通過呼吸節奏的掌握、咬字吐字訓練的開啟、唱商培養以及和聲訓練來對這一問題進行闡釋和探究。希望筆者在本文中所研究的內容能夠為當前從事合唱教學的廣大教育工作者提供一定的借鑒和啟示。
一、掌握正確的呼吸節奏
呼吸是生命體存在的必要性元素，對于歌唱活動而言，其雖然是極為平常的一個動作，但是在特定的環境下，又與合唱的最終效果有著密不可分的聯系。歌唱中的呼吸與日常生活中的呼吸有所不同，其不僅是發聲的基礎，更是發聲的動力。在合唱活動當中，要想保證每一個發聲的個體都能呈現出高質量、漂亮的聲音，就離不開教育工作者對正確發聲方法的傳授，即對正確呼吸方法的運用。正所謂“擅歌者必先調其氣”，學會正確的呼吸是獲取良好音樂表達效果的前提條件。
在有效的呼吸訓練方法上，筆者認為演唱者要首先從“跳音”開始訓練，當他們能夠將氣息唱“通”、將氣息唱“順”后，就可以繼續進行連音的練習。而為了讓聲音更加具有穿透力，呈現出金屬般的光亮色澤，演唱者在進行連音練習時就必須用氣息來支撐整個練習過程。
其次，在訓練過程中，演唱者還必須掌握呼吸要領，獲得正確的呼吸方法，對于歌唱中的吸氣與呼氣，可以分別置換成沐浴花香時的吸氣與吹肥皂泡時的呼氣。沐浴花香時的吸氣是自然、不用力的，不聳肩、也不出聲；吹肥皂泡時的呼氣氣息均勻、穩定——因為一旦過于用力，吹出的肥皂泡就會立刻碎掉，能夠像吹肥皂泡一樣將氣均勻、通暢地呼出，才能保證歌唱時的整個氣息穩定而不波折。而對于歌唱過程中偷氣的方法，可以嘗試模仿傷心抽泣時的感覺，以急呼吸的方式，實現對歌唱途中偷氣方式的把握。
最后，歌唱時的呼吸不但與人體內的呼吸系統有關，更與良好的歌唱姿勢相關。無論是站姿、坐姿都要自然、端正，站時要將手自然放在腿的兩側，坐時要將手置膝上，腰要挺直，目光要平視。保持正確的歌唱姿勢是保證演唱過程能夠實現氣息平穩、談吐有力的根本性前提。
二、加強咬字吐字訓練
咬字吐字也是合唱基本功訓練的重要組成部分，對于演唱者而言，倘若歌唱時發音不夠清亮、吐字不夠清晰，那么就有可能導致觀眾無法聽清演唱者唱出的歌詞，產生不知所云的感覺，無法理解演唱者的情感和歌曲中所要傳遞出的思想。根據現代聲樂學的理論，歌詞當中每一個字音都可以被視作字頭、字腹以及字尾的組合——而根據這樣一種詮釋，我們可以看到目前合唱過程中，歌曲演唱者所呈現的問題主要包括這樣幾種：
1.咬不住字頭；
2.能延長的韻母不夠飽滿，即字腹的部分過于單薄；
3.字音的收尾不準確，導致字與字的銜接不夠緊密和清晰。
筆者認為，要讓演唱者吐字明朗清晰，能夠讓聽眾明白歌詞的內容，感受到唱者的情感，首先要從抬亮聲音入手。而個別演唱者抬亮聲音之后依然會產生讓人聽不清歌詞的效果，那是因為自身語言交代能力較弱。從語言學的角度來說，人體內形成語言的器官亦可以稱之為吐字、咬字的器官，是由唇、舌、牙、喉以及上顎和下顎共同組成的。當這些處在不同位置的器官發生活動，并產生不同的著力點時，人體的發音元素中便出現了元音和輔音。而唱歌時，這些生成元音和輔音的器官會較之日常的發音過程更為敏捷（為了咬字更加清晰）和夸張（為了韻母或元音的呈現更加圓潤流暢）。按照傳統聲樂理論的說法，歌曲中每一個字都可以分為字頭、字腹以及字尾三個部分，歌曲演唱時字與字的銜接要以字尾和字頭的銜接為標準，只有這樣，才能把每一個字都交代清楚。
三、培養學生的唱商
唱商的概念有廣義和狹義之分，廣義的唱商包括演唱者在演唱過程中使用的技巧、釋放的情緒以及聲音呈現的層次感等。而筆者在本文中所使用的乃是唱商的狹義概念，即演唱過程中對情緒的釋放、對情感的表達。目前國內有很多學院派畢業的音樂表演者，其習慣于在演唱過程中各種花式炫技，但是其歌曲給聽者所帶來的一種感覺就在于僅僅在聽一種能令人“亢奮”的聲音，聲音停止、歌曲停止，對于歌曲的意境和情感無法領略分毫——這就是所謂的“高學歷、低唱商”。
匈牙利音樂教育家柯達伊曾在《兒童合唱隊》當中表達了這樣一種觀點：“藝術的精髓在于心靈的表達而非技術，有此心態便能夠創造出令人滿意的音樂效果、打動人心的藝術作品。”所以在合唱訓練的過程中，除卻聲音技巧的訓練，情感的表達同樣重要。我國著名教育家陳鶴琴也曾說過：“唱歌這項活動其實包含兩層意義，一是指身體上各個器官運動的歌唱技術，二是指由內心所迸發的精神活動，而后者恰恰是音樂這種藝術能夠吸引大眾的核心所在。”所以對于擁有不同生長和生活環境，有著不同人生經歷和綜合素質的演唱者而言，對其展開合唱教學應以“因材施教”為理念，而不是單一地采用以技術為核心的教學方式，因為這有悖于歌唱的精髓和核心。
因此在進行合唱教學時，教師可以采用為大家所理解和喜愛的，適合其所處年齡階段的曲目，并基于作品的風格、要求和內容呈現，以簡潔、生動、形象和感人的語言來對作品進行形象化的描述，讓每一位演唱者都能夠根據描述的語言展開想象，進入歌曲中所蘊含的意境和內置的角色，調動演唱者的真情。
四、注重和聲訓練
在合唱當中，和聲是指不同的個體按照一定的發音法則在同一時間發聲所構成的一種聲響組合。在合唱訓練的初期，和聲方面應從輪唱開始進行練習，教師一方面要指導演唱者注意聆聽其他聲部，并在聆聽的過程中隨時調整自己的音量，借以實現不同聲部之間的平衡，另一方面還要注意讓演唱者把握速度，防止語速失控、越唱越快，反而讓節奏、氣息全部陷入混亂的狀態。教師可以采用指揮或擊拍等方式幫助演唱者掌握節拍、速度和節奏，要求他們不但能夠感受自己的聲音，還可以聆聽到其他聲部的聲音，感受和聲的效果，讓自己的聲音可以在合唱的過程中，與集體的“音響”趨向一致，實現相互配合、聲音默契，生成和諧、統一的藝術效果。
其次，要指導演唱者加強對于音程的練習，從簡單到復雜，剛開始可以從兩個聲部的音程開始練習，比如以鋼琴的音準為媒介，練習純八度、純五度、純四度以及大小三度和大小六度。倘若練習的效果比較理想，還可以在音程中加入諸如大二度、小七度和增四度等的音程，同上述輪唱中所提到的觀察效果相同，演唱者要在音程練習的過程中注意觀察和聆聽其他聲部的聲音，以便隨時調整。
最后，要在和聲訓練的過程中，注重對音色的把握，因為和聲過程無論有多么復雜的聲部構成，倘若沒有純凈的聲音效果，歌曲的美感便難以傳達。所以在實際訓練的過程中，教師一定要引導學生注意對自己聲音的理解和觀察，尤其是針對處在特殊年齡群體的演唱者，比如青春期（變聲期）的男女等，更應該掌握適合本年齡階段的發聲技巧，掌握有益于個人的聲音呈現方式，讓聲音在美感和健康的共同塑造下，呈現出完美、和諧的效果。
總而言之，在合唱教學中，一定要注重對于呼吸、咬字、唱商以及和聲的訓練，只有這樣才能讓合唱在每一個個體都優秀的基礎上呈現出更為理想的音樂詮釋效果。而對于教師而言，過往教學過程中所有對于教學方法的累積、對于教學經驗的總結，并非是一成不變的教育法則，更需要在不斷訓練、不斷總結和調整的過程中，針對合唱隊伍生成有針對性、有契合性的教學方法與形式，讓合唱出“精品”。
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