舞臺燈光使用的專業化發展
張濤
摘要：音樂劇是一種藝術性極強的舞臺劇，一臺音樂劇的表演涵蓋了多方面的內容，包括導演、音樂、文學、語言、舞美、燈光、舞臺環境等因素，各個環節要緊密配合才能呈現出一臺完美的音樂劇。燈光是音樂劇的重要組成部分之一，是舞臺美化的工具，也是配合音樂劇情節的重要因素，因此，如何巧妙運用燈光的照射、顏色的調節、明暗的變化，來展現音樂劇的魅力是舞臺燈光設計師面臨的重要問題。本文指出了燈光對于音樂劇的重要性，分析了音樂劇中燈光的表現力，提出了燈光設計的要點，對具體燈光應用進行了闡釋。
關鍵詞：音樂劇 舞臺燈光 表現力 應用
中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）09-0162-02
舞臺燈光是舞臺劇或音樂劇的重要組成部分，是襯托舞臺氛圍，展現故事情節的重要因素與工具。舞臺燈光設計一般由燈光設計師完成，設計師要結合劇本劇情、音樂劇的特點、結合導演思路、舞美效果、音樂氛圍等因素合理設計燈光。設計師要能夠準確掌握整個舞臺所需的燈光數量和位置，燈光的使用要根據音樂劇的劇情進行安排。在最后排練階段，演員排練時，燈光也要積極配合，及時檢查燈光設計的不足之處，并及時糾正。作為舞美的重要環節，燈光是塑造人物、裝飾舞臺的主要手段之一，其表現力有待挖掘。
一、音樂劇中燈光控制的重要性
音樂劇是舞臺劇的一種，一般的舞臺劇對于燈光的要求不那么細致，燈光變化相對舒緩，只要結合演員的表演和情境的變化就可以，但是音樂劇有所不同，音樂劇以音樂和演員的舞蹈動作相結合，燈光的變化要和音樂的節奏、演員的動作一氣呵成，燈光要跟隨音樂的節奏進行變化和控制，變化速度快，明暗、色彩要求強烈。如中央戲劇學院音樂劇班演出的《名揚四海》，泰龍帶領全班同學跳舞，這段舞蹈只有兩分多鐘，但是燈光變化卻出現幾十次，燈光顏色、明暗、頻閃、圖案等和音樂結合在一起，變化無窮。燈光控制人員要對音樂有較為強烈的感知能力，對演員的動作有準確的把握，多跟隨排練，抓住人物內心世界，創造出符合劇情的燈光效果，進而為觀眾呈現一臺精美的表演。
音樂劇的魅力主要體現在劇情和音樂上，燈光要緊扣主題，抓住劇情的節奏。燈光設計師在設計燈光時要結合劇本的要求，熟讀劇本，設計合理的燈光，要符合人物的心境，符合劇情的實際要求。燈光盡管是二次創造，但一點容不得馬虎，燈光可以有效的凸顯音樂劇的情節和人物的性格及心理活動，燈光不可以天馬行空，隨心所欲。劇本和導演是決定燈光創作的主要因素，燈光設計師要讀懂劇本，要分析人物，要根據音樂律動控制燈光，進而實現音樂劇的順利進行。
二、音樂劇中燈光的表現力分析
舞臺燈光的最基本作用就是照明，這也是燈具最基本的功能，舞臺照明是有效保證觀眾可以看清表演的關鍵，觀眾可以看清演員的動作和表情，看清道具和舞臺的布景。
舞臺燈光的第二個作用是塑造人物形象，音樂劇中舞臺燈光的變化有很多種，燈光照射的位置，燈光的強弱、明暗、顏色等，可以提高觀眾對某個人物的關注度，節目需要突出重點人物時，燈光就追隨人物，進而塑造、強調人物的形象。
舞臺燈光的另一個重要作用就是增加音樂劇的美感，這也是燈光表現力的最終體現。舞臺道具、布景、服裝，這些因素都需要燈光的襯托，進而將這些道具和因素融入到音樂劇的情境中，讓觀眾體驗一種真實感。音樂劇中燈光的設計和使用，可以使舞臺氛圍受到烘托，體現出音樂劇的獨特魅力。
三、舞臺燈光應用要點分析
（一）舞臺燈光要與文化相融合
燈光設計也是藝術行為的一種，設計師要具備一種高超的藝術靈感，對于空間、時間、音樂、色彩等具有科學的把握，這種領悟能力是經過不斷地積累和沉淀而獲得的。設計師要具備專業的燈光知識，什么樣的光照射范圍大，什么樣的光舞臺效果好，設計師要結合專業知識，結合音樂劇的劇本，設計合理的燈光方案。設計師要了解音樂劇，吸收多種文化領域中的精髓，結合中西方舞臺劇的燈光設計特點，結合音樂劇的要求和實際情況，制定合理的方案。文化融合是燈光設計的前提，也是吸收優質文化為我所用的重要途徑，燈光設計師要結合西方歌劇和中國的戲曲等元素，創新舞臺燈光的設計理念和設計技術，給觀眾最好的視覺效果。
（二）舞臺燈光要突出音樂劇的重要情節
音樂劇的舞臺燈光與一般綜藝演出的燈光設計有很大的差別，音樂劇燈光一定要與劇情相結合，燈光的使用要與情節相符合，燈光設計師首先要對音樂劇的劇本有個整體的把握，進而設計出具有寓意的燈光作品。設計師要結合情節的變化，人物內心情感的轉變，矛盾沖突的激烈與否進行設計創作。要結合具體情境選擇最適合的燈具，通過有效的控制燈光烘托舞臺的環境，營造出與劇情相吻合的舞臺景象。其次，設計師在設計燈光時要結合舞臺的大小、空間等具體條件，包括吊桿排列、距離、數量、高度等。要結合舞臺環境設計燈具的方向、距離、數量，要合理計算出燈光的照明范圍和形狀，同時根據音樂效果、演員動作、臺詞等因素控制燈光的變化。
（三）舞臺燈光要體現出音樂劇的魅力
燈光設計屬于舞臺藝術的一種，音樂劇的目的是向觀眾呈現一臺精美的演出，將舞臺藝術的感受傳遞給觀眾，讓觀眾體會到一種流淌的藝術和美感，燈光無疑是中間不可缺少的元素。設計師要將燈光與舞臺整體布景結合在一起，提高觀眾的審美感受，提升舞臺的藝術魅力。其次，燈光與音樂劇中的音樂融為一體，與演員動作積極配合，節奏變化快，明暗變化襯托出人物的情感，可以有效的展現音樂劇的獨特魅力。
四、音樂劇中燈光的具體運用
（一）燈光可以營造畫面的主基調
音樂劇中的音樂相對感性，脫離現實，在表達情感時音樂與燈光通常使用較為夸張的手法，有時運用一種夢幻的場景，展現人物的情緒變化。例如音樂劇《貓》的燈光使用，就沒完全遵循用光的科學性和合理性，有時利用的是一種非寫實的手法，詮釋主人公的內心世界。《貓》中大多劇情集中在黑夜，因此，燈光的主基調以顏色為主，深藍色和淺藍色交替使用，營造出一種神秘的氣氛。如在開場使用了大面積藍色，這是為后來的舞會做鋪墊，讓觀眾有一種身臨其境的感受。
唱《回憶》的貓，在演員演唱時，追光一直跟隨，突出了人物的形象，這只貓年輕時也是貓族的顯赫一員，漂亮多情，但是厭倦原來的生活決定獨自闖蕩，但卻嘗盡了世態炎涼，此時的內心十分痛苦。她出場前使用藍青色的燈光，營造一種孤獨、凄涼的氣氛，揭露了她內心的焦慮與悲傷，面對自己，人老珠黃，無力跳出優美的舞蹈，物是人非，憂郁氣氛充斥著整個舞臺。與冷色調相對是暖色調的紅色。紅色給人的感覺是刺激、有充實感，通常用來表達愛情、暴力等。
（二）燈光顏色對比的運用
不同顏色的燈光會給人不同的心理感受，可以引發人們的聯想。不同光色的對比會形成十分強烈的視覺沖擊力，如黃色代表光明和輕松，藍色代表憂郁和凄涼，紅色代表激情與渴望，粉色代表浪漫而多情。
如音樂劇Wicked曾獲得最佳燈光設計獎的殊榮，結局是完美的，開始卻是悲涼的，在劇中，主人公Elphaba不知道到底為什么堅持自己的真心，她施咒時口中念念有詞，內心卻是焦躁不安，盛怒之際，她告訴自己要改變。這段劇中燈光使用的是高飽和的藍綠對比的顏色，展現出了劇情的張力，燈光頻閃，和音樂相得益彰，使觀眾有著最真切的感受。
五、結語
音樂劇中的燈光設計是一種不可忽略的藝術設計環節，是充分展現故事情節，烘托舞臺效果的重要手段，燈光設計師要結合音樂劇的劇情發展和音樂律動、演員表演等因素，設計合理的燈光控制方案，進而呈現會給觀眾最佳的視覺效果。
參考文獻：
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