訴 讀唐詩琵琶行有感

崔婧

摘要：《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》是一首包蘊了深刻創作思想和豐富創作手法的當代琵琶獨奏作品。該曲以融合中西方音樂思維的曲式結構為“經”，以細節化的各種藝術處理手法和琵琶演奏技法等音樂創作技巧為“緯”，建構起了規模宏大而又細節豐富的音樂敘事和抒情結構體系。鑒于此，本文對作品進行了全面的分析，并就作品的審美特征進行了總結。

關鍵詞：琵琶行 作品分析 審美分析

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）11-0016-03

一、琵琶曲《訴》的作品分析

《訴》的全曲由引子、尾聲和七個段落組成。其中，第1-14小節為引子部分，大致對應《琵琶行》原詩從“潯陽江頭夜送客”到“猶抱琵琶半遮面”的部分；第15-36小節為第一段，大致對應《琵琶行》原詩從“轉軸撥弦三兩聲”到“初為《霓裳》后《六幺》”的部分，且此段的開始部分展現了樂曲的第一主題；第37-66小節為第二段，大致對應《琵琶行》原詩從“大弦嘈嘈如急雨”到“此時無聲勝有聲”的部分；第67-83小節為第三段，大致對應《琵琶行》原詩從“銀瓶乍破水漿迸”到“唯見江心秋月白”的部分；第84-107小節為第四段，大致對應《琵琶行》原詩從“沉吟放撥插弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”的部分；第108-124小節為第五段，大致對應《琵琶行》原詩從“我聞琵琶已嘆息”到“為君翻作《琵琶行》”的部分；第125-234小節為第六段，對應《琵琶行》原詩從“感我此言良久立”到“卻坐促弦弦轉急”的部分，且此段的開始部分展現了樂曲的第二主題；第235-第249小節為第七段，對應《琵琶行》原詩從“凄凄不似向前聲”到“滿座重聞皆掩泣”的部分；第250-260小節為樂曲的尾聲部分，對應《琵琶行》原詩最后的“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”之句。上面的段落劃分及與原詩的對應關系同一些有的研究文獻不同，而且，似乎從第六段開始，《訴》的結構與原詩的詩句不成比例了。但筆者認為，如此劃分是有其道理的。原因在于，從第125小節開始樂曲轉為有板無眼，這種板式對應的只能是“卻坐促弦弦轉急”，在這“轉急”當中，蘊含的是詩人與琵琶女“同為天涯淪落人”的悲戚、激憤之感。故而，此處作者不惜占用大量篇幅另立一段，不是為了敘事，而是為了抒情，即用真實的轉急琵琶之聲來最大程度地宣泄、表現《琵琶行》中點到的、蘊含的所用情感，以便在最大程度上打動聽眾。第235小節開始的段落，節奏突然慢下來，而且琵琶奏出了一段散板性質的華彩樂段，起到了潛氣內轉、深化全篇情感的作用，故而只能對應“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣”之句。然而此段意不在描繪“滿座重聞皆掩泣”的場面，而是抒發這種場面背后所蘊含的沉痛感情，該段將情緒由外在的激憤內化深化為內心的沉痛，在這種“潛氣內轉”的過程當中把《琵琶行》原詩“同為天涯淪落人”的人生失意的痛切之感通過表面看似自由的散板樂章釋放出來撞擊聽眾的心弦而引發共鳴。最后的尾聲承接此段而使音樂所表現的情緒歸于平靜，最后的泛音則暗示出了“言有盡而意無窮”的詩味、詩韻。

綜上我們可以說，《訴》作為一首琵琶曲，其本質是為了抒情。其各部分的結構安排不可能拘泥地對應于原詩《琵琶行》文學敘事的結構。所以，筆者認為，第125小節之前的部分，吳厚元先生主要是用琵琶樂來敘《琵琶行》所記之事；而第125小節之后的部分，則主要是用真實的琵琶樂來抒《琵琶行》難以盡言之情。這樣的安排手法，同時照顧了音樂敘事與抒情的雙重需要，應該是《訴》的作意所在。

如此分析之后，我們就會發現全曲包括引子、尾聲的九段實際又可分為三個部分，即引子與第一、二、三段為第一部分，主要進行外在的敘事，同時用琵琶音樂來模擬《琵琶行》所記載的琵琶樂；第四、五段為第二部分，在進行外在敘事的同時轉入對于詩人內心情感的表現，抒發了對琵琶女遭際的感慨以及白居易個人的身世之悲的凄涼之感；第六、七段及尾聲是第三部分，主要是用真實的琵琶音樂來抒發感情，彰顯且深化前兩部分所內蘊的情感。從上面的分析來看，從第一部分到第三部分，樂曲的敘事性逐漸減弱而抒情性得以漸次強化，體現了作者對詩人白居易 “千載琵琶覓知音”的獨特創作思路。

而以上樂段聯體構成的這三部分，雖然沒有明顯的對比、再現關系，卻也初步顯現了西洋音樂三部曲式的結構雛形，體現了作者在中西音樂思維交融之路上的探索，也為樂曲的音樂敘事建構了某種可以依傍的框架。在這一點上，吳厚元先生用中西合璧的音樂思維發展現代琵琶曲曲式結構的探索，是值得敬佩的。

二、琵琶曲《訴》的音樂審美分析

（一）按弦取韻之美

1.表現之美

第一點體現在了音樂的表現力之美方面。在演奏這首作品時，演奏者用左手按弦取韻來增強右手彈奏技法的音樂表現力，是傳統琵琶演奏所傳承下來的技巧精髓。作為當代琵琶獨奏曲的代表之作，吳厚元先生也在《訴》的全曲中嫻熟地安排了一系列左手按弦取韻的技法來增強音樂的藝術表現力，幫助樂曲塑造傳神的音樂形象。在本作品的演奏中就大量運用“吟”“揉”“推”“拉”“綽”“注”等左手技法來增強琵琶右手技法音樂藝術表現力的典型案例。

2.意蘊之美

第二點體現在了音樂的意蘊之美方面。演奏者的演奏技法呈現出豐富的韻律之美。這些左手技法的有機運用，幫助樂曲生動傳神地塑造出了江上夜間秋風這一音樂形象，仿佛令聽眾身臨其境般感受到了飄忽不定、泠然透骨的蕭瑟秋風對于詩人、客人身體的“風刀霜劍嚴相逼”，進而感受此刻詩人那種黯淡、落寞、凄清悲涼的心態特征。

總的來說，按弦取韻技法的有機運用，傳神地塑造了其所要表現的音樂形象，生動地傳達出了樂曲的精神內涵，有效地增強了琵琶音樂的藝術表現力。

（二）音樂主題之美

1.傳統音調之美

音樂主題是樂曲的立意和靈魂所在。故而琵琶音樂之美也有賴于其主題樂句來表現。由于戲曲音調非常符合我們民族的音樂審美心理，它已經超越了戲曲的畛域，進而發展成為我們民族音樂中的一種經典曲調類型了，這是對傳統音樂的巧妙借鑒，更是體現了傳統音樂的審美特征。因而，許多傳統的乃至當代創作的民族器樂曲都頻繁地使用這一音調。比如，電影《兩宮皇太后》的背景音樂中就多次穿插出現與《訴》中這一主題音調非常相似的旋律素材。

2.主題旋律之美

從上面的分析可以得出，《訴》中的這段主題音調，實際上代表了我國傳統民族音樂在旋律審美方面所積淀下來的一種心理接受范式。所以，當很多聽眾一聽到這樣的音調時，就會立刻會產生似曾相識、甚至耳熟能詳的感受，因而倍感親切，很容易將審美的注意力投入到聆賞樂曲當中去。所以，從中也可以看出這首作品內蘊的主題旋律之美是非常顯著的，也是重要的審美特征之一。筆者認為《訴》中所采用的這種脫化自傳統音調的主題旋律，能夠給聽眾帶來一種非常熟悉、非常熨帖的音樂審美享受。這種審美享受，是完美契合我國傳統民族音樂審美心理，完全符合我國普通聽眾的音樂審美期待。故而，這樣的旋律能夠讓人感受到一種沁入心脾的愜意和熨帖之審美感受。

（三）板式變化之美

1.節奏韻律之美

板式，不僅是傳統戲曲所常用的節拍術語，而且也是我國傳統民族器樂曲所習用的節拍術語。在傳統器樂曲中，板式的變化往往能夠幫助樂曲彰顯音樂情感，帶來峰回路轉、跌宕生姿般的音樂審美效果。而在《訴》中，也通篇運用了板式變化的表現手法，來展現了其特有的節奏韻律之美，這也在這首作品中非常顯著的審美特色之一。比如，樂曲的引子和尾聲部分，都運用了比較自由的散板板式。散板賦予了演奏者以較大的演奏彈性和自由度，易帶來縱意揮灑、氣韻生動的演奏效果。比如，在引子部分，在運用虛按、虛滑雙弦的技法時采用了散板板式，演奏者得以自由、傳神地表現出了颯颯冷風勁吹、席卷水岸、襲人肌膚的情景和意態。

2.旋律動態之美

在這首作品中也蘊含了豐富的旋律動態的美感。具體在樂曲的第六段，其板式由之前樂段慣用的一板三眼（四四拍）、一板一眼（四二拍）轉化為有板無眼（四一拍），傳神地表現了琵琶女“卻坐促弦弦轉急”的動態、情態和心態，淋漓盡致傳達出了詩人白居易和琵琶女“同為天涯淪落人”的悲戚、激憤之感。這一系列的板式變化，為音樂旋律的流動性注入了活力，更有音樂色彩，在音響效果上更加豐富飽滿。從上面的論述可見，琵琶獨奏曲《訴》非常善于運用板式的變化來塑造音樂形象、表現人物情感、傳達音樂之美，這也是這首作品中獨特的審美特征之一。

琵琶獨奏曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》一曲，將中西方音樂的曲式結構融于一爐，在音樂敘事和抒情之間尋求到了完美的結合點。明確了這一點之后，我們就可以詳細研究該曲的曲式結構，解明該曲各段落所要表現的音樂形象、所要表達的情感內涵，以此為指導，調動自己的藝術儲備，選擇適宜的技法來表現樂曲獨特審美氣質和魅力。

參考文獻：

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