...蘆絲·巴烏簡明演奏法》-牧歌葫蘆絲譜 器樂樂譜 中國曲譜網(wǎng)
邵先國
摘要：本文就北派笛子代表作，也是笛界八大名曲之一的《五梆子》做演奏層面的分析，遵循從整體到局部再到整體的認(rèn)知規(guī)律安排分析路徑。
關(guān)鍵詞：《五梆子》；馮子存；北派；笛子
中圖分類號：J602 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0127-03
被譽為笛子八大名曲之一的《五梆子》，也是北派竹笛祖師馮子存的代表之一，它集北方梆笛風(fēng)格的粗獷、豪放、潑辣、熱情、夸張于一身。這是學(xué)習(xí)笛子的學(xué)子必學(xué)的曲目，也是舞臺上的常規(guī)曲目。筆者在長期實踐的基礎(chǔ)上，深感有些人的演奏不得要領(lǐng)。為此，就筆者多年的學(xué)習(xí)體會結(jié)合諸位方家的經(jīng)驗做一個多方面的闡釋，以供同行參考。
一、五梆子概況及創(chuàng)作背景
《五梆子》，看起來像個標(biāo)題音樂，其實不是。該曲馮子存根據(jù)北方民間音樂“二人臺”中的過場曲牌“碰梆子”改編而成。不了解中國音樂的外國人，僅看標(biāo)題是沒有意義的。即使是中國人，不了解該曲的來源也很難演奏出那個味道。因此，在學(xué)習(xí)演奏之前必須要對“二人臺”及其牌子曲有一個基本的了解。二人臺牌子曲主要流行于內(nèi)蒙古地區(qū)，早于“二人臺”，屬于“民間絲竹樂種”，很有古樂遺風(fēng)。每首曲牌均有標(biāo)題，提示該曲的來歷，有的跟歌詞有關(guān)，如《森吉德瑪》，有的跟音樂結(jié)構(gòu)特征有關(guān)，《五梆子》便是如此。牌子曲音樂風(fēng)格大多具有明朗、豪放、熱情、跳蕩等具有北方性格的特征。旋律與音樂結(jié)構(gòu)原則大致呈如下特征：旋律常重復(fù)和連綴、固定節(jié)奏型；音樂結(jié)構(gòu)往往是首尾呼應(yīng)；主音圍繞式五聲遞變等。二人臺是流行于山西、陜西以及內(nèi)蒙、河北地區(qū)的地方小戲。笛子是其伴奏樂隊中傳統(tǒng)“三大件”之一，常被稱為“梅或枚”，“梅”除了作為主奏樂器伴奏外，有時根據(jù)音樂發(fā)展的需要“自由出入樂隊”，常以高亢明亮的聲音引領(lǐng)音樂走向高潮。二人臺屬于梆子腔，“梆子”是其代表性樂器之一。梆子擊節(jié)，聲音響亮、清脆。《五梆子》盡管不是五根梆子的意思，但跟梆子也有關(guān)系，因此，其樂風(fēng)高亢嘹亮就不難理解了。當(dāng)然，有經(jīng)驗的學(xué)習(xí)者，會在演奏前多聽聽二人臺音樂，僅看一些文字介紹也是不行的。但最起碼的了解也是必須的。
接下來，我們必須要對該曲先做一個整體了解，事物的認(rèn)識總是從整體到局部，然后再從局部到整理的認(rèn)知過程。《五梆子》，樂調(diào)歡快、樂觀、積極，主題段有六句，微調(diào)式，其尾落音逐級下行如3、2、1、6、5、5，全曲一共四段，變奏曲式結(jié)構(gòu)。作為二人臺音樂的改編曲，其音樂總體特征仍留有二人臺唱腔特征。通常二人臺主要唱腔以慢板起，梆子猶如醒木，醒木一拍等于告知樂隊成員本曲的速度，隨后樂隊、演唱進(jìn)入，一些主奏樂器如笛子、四胡便圍繞唱腔進(jìn)行裝飾性演奏，以免音樂乏味。接著唱腔進(jìn)入流水板，速度比前稍快，但也只是中等速度，再加上揚琴那“崩吧、崩吧”的固定節(jié)奏伴奏，樂曲在穩(wěn)中求進(jìn)。流水板后，快板到來，音樂逐漸進(jìn)入高潮。最后的煞板，顯然就是巔峰時刻了，高潮過后，音樂逐漸慢下來。整個樂隊音樂不能說“天衣無縫”也是非常巧妙的，這充分顯示了我國民間藝人的智慧。改編自二人臺的《五梆子》的樂曲結(jié)構(gòu)總體性上也遵循這樣的規(guī)律[1]。其實早在一千多年前唐歌舞的大曲中，就有由散—慢—中—快—散構(gòu)成的音樂結(jié)構(gòu)特征。現(xiàn)《蘇南吹打》中也有“慢-中-快”的鼓段骨架。了解這樣的規(guī)律，就猶如一張導(dǎo)游地圖一樣，會帶你坦然進(jìn)入樂曲演奏。不僅有利于演奏該曲，相關(guān)的民間音樂也大多如此。
二、五梆子演奏技術(shù)闡釋
對該曲的創(chuàng)作背景文化做基本了解后，還需要提醒的是，中國音樂跟西方有很大區(qū)別就在于“潤腔”即音高不固定，西方都是固定音高，基本是一是一，二是二。比如下例子（《五梆子》第一句）：
如按照西方音樂體系唱的話，其音高固定的唱法如樂譜下標(biāo)示， 第二小節(jié)處的倚音何本音按照樂譜唱絕對沒錯，但就是沒有那個味，甚至還非常生硬。如吸取潤腔技法，此處倚音與本音不唱成兩個音，只用本音來唱倚音和本音或許會好些[2]。如果我們內(nèi)心聽覺是這樣，這必然會影響到演奏，使其朝更有利于民族特色方向表現(xiàn)。此外，演奏的場合也應(yīng)注意。音樂的欣賞環(huán)境是影響人對音樂的感知效果的。不同的音樂在特定場合所產(chǎn)生的最佳混響時間是不同的。一些狹小空間演奏回音太大，聲音會變得渾濁。露天廣場演出，因環(huán)境噪聲大、混響幾乎沒有，聲音又顯得發(fā)“干”。對于北派笛子的藝術(shù)風(fēng)格注重響、快、亮，一些狹小的空間演奏恐怕是不合適的。廣場演奏到時問題不大，但也要注意與平時練習(xí)的環(huán)境問題。
關(guān)于氣息要求，馮子存笛子演奏號稱能“吹破天”，歷史記載也有名家李漠笛子演奏能“笛遂中裂”。僅從“吹破天”這名字便能想想其演奏對氣息的要求肯定不一般。作為氣鳴樂器的笛子，氣是笛子演奏的基礎(chǔ)，甚至是其存在之本。這個問題小視不得。就一般而言，氣息是非常影響音色發(fā)揮的，沒有很好的氣息控制功力難以奏出令人滿意的音色是肯定的。要想體現(xiàn)出粗獷、飽滿、豪放的北派風(fēng)格，氣息必須充足。對演奏《五梆子》這個北派典型的代表作更是如此。關(guān)于氣息的方法，有人總結(jié)至少有6種方法，即總結(jié)為：循環(huán)呼吸法、三類運氣法、合力吸氣法、三線吹氣法、快速搶氣法、削減吸氣雜音法等。《五梆子》演奏對氣息的要求可運用“三類（即直、平、波）運氣法”，更具體講，《五梆子》適合運用“直”的運氣方法， 即運氣的自發(fā)性要強，氣量要大且流速快，追求“強硬”、“樸實”“堅實”有“沖力”，非常有“氣勢”。這方法與北方人的性格很吻合，所以，常見二人臺、山西/河北梆子中的笛子演奏中。《五梆子》作為二人臺中典型樂曲，更要具備這樣的特征。如果照樂譜面的要求指法不錯，舌頭有技巧等，沒有合適的氣息是很演奏出北方那個味的。[3]
接下來就該曲的局部再做一個細(xì)部分析。中國傳統(tǒng)音樂特別是器樂曲的旋律發(fā)展手法常見的有“變奏”、“展衍”、“循環(huán)”三種。《五梆子》運用的是“變奏法”。我國民間藝人演奏往往有很大的即興性，這不是音樂學(xué)院人眼里的“不正規(guī)”，而是藝人們根據(jù)工作性質(zhì)而采取的合適方式。民間藝人演出場地不固定，場合需求不一樣，且往往要做長于音樂廳演出的時間來演奏，這樣，為了避免一個主題的單調(diào)重復(fù)帶來的乏味演奏，藝人們往往在重復(fù)中做出變化來應(yīng)對。這是民間藝人的智慧體現(xiàn)，這也或許是世界各民族民間的特征。因此，一些常見的曲牌或其他音樂隨著時間的流逝會產(chǎn)生多樣化的版本且還各具特點。有的在樂曲的某些局部要素如奏法、力度、速度上做變奏，有的在整體結(jié)構(gòu)上做變化。作為廣泛運用的變奏手法又可分為四種如在原體、變體、增值體上加花，和采取變調(diào)演奏。《五梆子》的旋律發(fā)展屬于“原體加花”，即在原旋律基礎(chǔ)上采取裝飾、潤腔的方式發(fā)展，從主題的不同側(cè)面來對該主題的不斷深化、豐富。這手法有學(xué)者稱之為“旋律潤飾”變奏法。《五梆子》就是在一個主題旋律基礎(chǔ)上，采取改變音符時值、顫音、同音反復(fù)、垛音等演奏技巧，以“漸層發(fā)展”為原則，使得旋律不斷豐富且越來越復(fù)雜，甚至與原型差異很大。[4]其變奏的目的除了功利性的演奏時間目的外，通過各種方式獲得的變奏推動樂曲發(fā)展，展示演奏風(fēng)格，更多的是要充分展示藝人的演奏才能和個性，發(fā)揮笛子這種樂器的天賦潛能。該曲結(jié)構(gòu)圖如下：A+A1+A2+A3，每段36小節(jié)。原型樂譜即主題片段：
本段主要是呈示主題，速度較慢，旋律明晰以凸顯歌唱性。本段主題為“二段體結(jié)構(gòu)”，前段為羽調(diào)式，方整樂段，即由4個等長的樂句構(gòu)成。后段為微調(diào)式，由5個不等長的樂句構(gòu)成的非方整樂段。[5]上圖只是這個主題的片段。實際上本段分別運用了指顫音、裝飾音、歷音、分音等多種技巧，使旋律在橫向進(jìn)行中不斷的變換音色，并且以不同f與mf使其產(chǎn)生更為強烈力度對比，特別是不同音區(qū)的跳躍進(jìn)行，給人感覺是在不同聲部上演奏一樣的感覺[6]。此處還運用滑音，幾個手指同時協(xié)調(diào)，由一個音上行或下行，無明顯過渡地滑到某個音。[7]還需要說明的是，在第一段中作者采用“遞升遞降”的創(chuàng)作手法使音樂很有推動力。接下來的三次變奏在板式、調(diào)式、結(jié)構(gòu)、調(diào)性、規(guī)模上基本沒有多大變化，重點在對旋律進(jìn)行加花變奏。尤其前兩次旋律變奏沒有什么大的變化，第三次旋律變動較大。但保持原旋律的骨干音還是比較清晰可見的。變奏1：
第一次變奏是在主題段將句末四拍的長音改成帶有明顯分割性的每拍一音，由原來的大抹音演奏加入垛音這種點狀音色技巧、花舌音演奏技法，使得樂曲變得更加生動、詼諧、粗獷、活潑、奔放、樂觀、情趣盎然，展現(xiàn)出梆笛演奏藝術(shù)的獨特風(fēng)韻和濃烈的地方色彩。[8]變奏2：
第二次變奏，旋律音符更加密集，運用了頓音、跳進(jìn)，速度也變的更快，情緒更加活潑。
奏運用吐音即用舌頭上下運動斷開氣流，使音具有順粒性。第三次變奏綜合運用了前兩次變奏中的各種演奏技法，如垛音、花舌、飛指顫音等，且更加頻繁，這樣樂曲情緒顯得更加激奮，充分顯示了北派梆笛奏法與風(fēng)格，且使得樂曲也進(jìn)入高潮。[9]
三、結(jié)語
關(guān)于該曲的演奏，以上分析論述只是筆者在自己多年的藝術(shù)實踐中體悟到的點滴經(jīng)驗，有意學(xué)習(xí)本曲者，還可參考馮子存本人有關(guān)笛子演奏的論述，如《笛子吹奏的基本技術(shù)和技法》，相信，結(jié)合起來邊看邊實踐會更好的有利于演奏該曲。
參考文獻(xiàn)：
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