淺談人聲的音高修正對歌曲情緒表現的影響-...便是一道極美的心情點心......-詩歌的火焰 文 戴永成

甘利雄

摘要：通過音高修正插件對錄制的人聲進行美化處理是較為常見的后期環節之一。由于人聲是通過人體自身作為發聲樂器發音的，歌手需要通過對呼吸、聲帶等器官的控制進行演唱，因此會有諸多因素導致人聲發音不夠準確，在后期進行音高修正處理的時候，通過對錄制的干聲進行藝術加工處理，依靠音高修正插件制造出滑音、顫音等效果，可以更好的改善錄制歌曲原本平淡的情緒，給人傳遞出更為動人的歌曲情感。

關鍵詞：人聲；音高修正；情緒表現

中圖分類號：J623.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）06-0092-02

對于處理人聲歌唱的混音工作來說，無論是通過貼唱錄音的形式，還是分軌錄制人聲及樂器的形式，混音后期通過“音高修正”插件對人聲的音準、節奏進行修正，都是必不可少的操作環節。由于人聲是通過人體自身作為發聲樂器發音的，歌手需要通過對呼吸、聲帶等器官的控制進行演唱，因此會有諸多因素導致人聲發音不夠準確，絕大數人都無法保證每一次歌唱都能夠把所有的音符、節奏都唱得十分準確。除此之外，人聲特有的上下滑音、顫音等發聲也尤為重要，一首歌曲因為有了滑音和顫音的存在會變得更加具有律動性，使歌手歌唱更具情感的感染性。很多優秀的歌手具有過硬的歌唱技能，可以在絕大數情況下保持良好的歌唱狀態，因此通過他們錄制出來的干聲幾乎沒有太多需要進行過多后期修正的地方，但是對于細節的滑音或顫音進行細微修正，會讓他們的歌唱增色不少。因此在錄音后期，對人聲音高的處理，特別是對歌曲情緒的表現修正就顯得尤為重要。

一、人聲歌唱中音準、節奏不準的原因分析

音準、節奏、音色、速度、力度、和聲等是音樂最基本的元素，其表現手法多種多樣，其中較為突出的則是音準、節奏了，可以說音準、節奏幾乎可以被認為是是音樂作品的靈魂。歌手想要將一首歌曲應有的情感表達出來，保證音準、節奏準確是最基本的要求，也是表達情感最基礎的內容。但是歌手在歌唱時出現音準、節奏不準確的因素有多種多樣，總結歸納有以下幾方面的因素：

（一）個人的音樂素養問題導致。每個人接受音樂教育的程度，以及個人對音樂的理解程度不一致，導致每個人對音準、節奏的認知能力不一樣，因而存在對音準、節奏上的認知表現出較大的差異性，特別是對音準、節奏感覺不明顯的歌手，由于自身對音樂理解的不足，不能很好的察覺出自已在歌唱時的音準及節奏現狀，最終導致音準、節奏出現問題。

（二）個人的歌唱基本功底導致。當然，對音準、節奏的認知有了一定的理解還不夠，歌唱也是一門藝術，經過專業訓練和未經過專業訓練的人，在歌唱方面存在著明顯的差異性。對于未經過專業訓練的歌手來說，雖然對音準和節奏有一定的認知，但是沒有使用科學、正確的發聲方法，技術上達不到一種好的狀態，發聲方法和氣息控制做得不好，也會在音準和節奏方面出現問題。因此歌手不光要有一定的音準、節奏意識，還要有一定的歌唱技術才能保證音準、節奏不出問題。

當然，在錄音的實際工作中，還會遇到其他情況，例如錄音時因為設備技術或歌手聽覺習慣等的問題，導致歌手聽不到伴奏或人聲和伴奏不匹配等等情況，也會導致歌手音準、節奏的問題。

二、音高修正插件概述

綜上所分析，由于歌唱中歌手對歌曲的音高、節奏等或多或少都會存在把握不穩定的客觀原因，錄音師或混音師通常為了制作出較為滿意的音樂作品，大多會通過后期音高修正的插件對人聲進行進一步完善與修正。

雖然使用音高修正插件會對音質有一定損傷，但是音準不準和音質有損傷相比較，顯然音準更準的歌唱更容易讓人接受。因此，錄音師在錄制完人聲，或混音師拿到錄制好的干聲后，不論人聲歌唱的品質如何，除非是在制作之前有被明確要求不對音高進行任何的修正處理，通常都是需要對干聲進行必要的音高修正處理的。因為即使是歌唱功底再好的歌手，大多數歌手都不可避免的在歌唱過程中會有一些個別地方存在聲音不穩、情感表達不夠深入的地方，如果通過音高修正對存在問題的地方進行修正，就能夠保證整首歌曲在整體上的聽覺感受得到進一步的改善。

現今大部分的錄音、混音軟件都自帶有處理音高修正的功能，如Cubase、Logic等等，通常情況下是可以進行小范圍的音高修正處理。但這些軟件自帶的音高修正功能使用起來還都不太方便、直接，為了提高工作效率，獲得更佳的音高修正體驗，大多數錄音師或混音師仍然習慣采用安裝第三方插件的形式，來進行音高修正的處理工作，而選用Waves tune、Auto-tune、Celemony Melodyne這三個音高修正插件來處理音高修正工作的最為居多。

結合實際工作經驗，筆者認為使用Auto-tune插件進行音高修正進行處理的音質相比其他兩款插件要好，而Waves tune插件在操作上相對比較為方便、易上手，Celemony Melodyne則是在插件功能方面做得相對較好。由于Waves tune插件的操作界面簡潔直觀、方便直接，受到較多錄音師、混音師的青睞，本文主要以該插件進行音高修正的操作論述。

三、歌唱呼吸對歌曲情緒的影響

一般來說，我們平時正常的呼吸與歌唱時的呼吸方法以及形態是不一樣的。可以說，掌握了歌唱中的科學、正確的呼吸控制方法，是保證歌唱效果的基本要求，因此練習呼吸控制方法是歌手必不可少的一項基本技能，只有做到收放自如的歌唱呼吸，才能有效的表現歌曲的情緒表達。總體而言方，不同風格的歌曲在呼吸的形式上略有不同，常見的歌唱中的呼吸有以下幾種形式：

（一）快吸慢吐。有的音樂作品兩名歌詞之間的切換要求快，可換氣的時間較短，但是歌詞語句又較長，所以要求歌手在歌唱過程中做到快吸慢吐的呼吸方式。吸氣時略顯積極、興奮感，而在吐氣時要均勻、稍慢，這對歌手來說有一定的控制難度。

（二）慢吸快吐。有些歌曲在兩句歌詞之間寫得很短小，而換氣口比較大且樂句發展又很小，歌唱時呼吸有時間做好準備，但吐氣時要迅速不猶豫，要一氣呵成。

（三）慢吸慢吐。這種呼吸的形式大多出現在一些節奏稍慢的歌曲之中，由于歌曲節奏稍慢而樂句比較長，因此可以深吸氣，慢慢呼吸，這種呼吸的難度就是要將氣息保持住不可松懈，稍有不慎就會對音準、節奏產生影響。

（四）快吸快吐。這種呼吸的形式是短時間內進行較快速的呼吸，通常在歌曲的兩句之間提供換氣的時間很短，歌手大多使用快吸快吐的“偷氣”辦法來實現換氣，并且要顯示輕松、自如。

四、滑音、顫音對歌曲情緒的影響

（一）滑音，是指通過滑行的方式對歌曲某個音符進行歌唱。在部分歌曲中，歌手適量使用滑音的歌唱形式也同樣可以改善歌曲的情緒。滑音通常就是以滑行的方式進行歌唱，或是以滑行的方式添加裝飾音的歌唱。唱好滑音是建立在將歌曲音準唱準的基礎之上的，并且一般滑音并不是隨意性、即興性的，大多是通過合理的設計，是在保證歌曲原有風格不變的情況下，且歌手對歌曲的情緒有充足把握的基礎上，適量增加滑音的歌唱形式，可以為歌曲的歌唱增色，表達豐富的歌曲情感。

（二）顫音，是指通過氣息控制而發出的一種自然、周期性、有規律聲音特點的歌唱方式。顫音效果常見于歌曲中的長音，因為平直而長久的聲音，顯得呆板而僵硬，缺乏歌曲的活力。加入顫音效果后，使歌曲松弛而活潑，增加了歌曲的律動性。一般通過學院派學習美聲唱法或民族唱法，歌手經過專業的訓練，就能夠通過對聲帶、橫膈膜的有規律的控制，形成氣息變化而發出顫音。而有些流行唱法的歌手，為了刻意模仿這種顫音效果，往往通過抖動喉頭或對喉部肌肉一張一弛的控制人為制造出顫音效果，較為常見的顫音效果就是長音拉長后在尾部有一點兒顫動。因此，美聲唱法或民族唱法的歌手在歌唱時，給人的感覺是每個音符都存在顫音效果，而流行唱法的歌手在歌唱時，產生顫音效果的則多見于長音音符，這種不同的顫音表現形式實則是由于顫音的不同表現形式造成的。

五、音高修正對歌曲情緒處理的方法

（一）關于滑音對歌曲情緒的表達。如上所述，一個設計科學的、較好的滑音歌唱方式對歌曲的情緒表達非常重要，很多時候歌手的音準、節奏都沒有太大問題，但總是覺得缺乏一種活力與律動性。針對滑音的處理通常體現在細節上，我們通過Waves tune音高修正插件查看歌曲的音塊，從表面上看音準并沒有發生錯誤，音塊是正確而完整的一塊，可以不作任何音高修正處理。但是我們結合歌曲的情緒需要，在必要的位置通過音高修正插件將正常的一個音塊切割成兩個音塊，通過提升或降低小二度左右的音高位置，改變曲線產生一種滑音的效果，在細節的聽覺感受上就會有顯著的不同。通過這種操作方式增強了歌曲的律動性，改變了歌曲原本平淡的情緒，給人傳遞出濃烈的歌曲情感。

（二）關于顫音的對歌曲情緒的表達。很多歌手會自然的歌唱出顫音效果，使人聽起來親切、自然。而有些歌唱卻刻意模仿加入過量的顫音，反而顯得很不自然使人難以接受。一首歌曲，特別是針對長音字符，假如沒有顫音效果，歌手歌唱出的聲音幾乎是平直的，就缺乏歌曲的律動性，不足以打動聽眾。在錄音后期處理過程中通過音高修正插件改變顫音效果，可以顯著改善這種情況。一般對于長音出現的顫音，純粹的將曲線拉平會使聲音又直又呆板，而適量增加顫音效果則可使聲音自然松弛、活潑生動，使歌曲更具律動性，使歌手的音色更加圓潤悅耳。針對短音來說，由于自身時間非常短，顫音的效果也不會很明顯，更多時候只是為了讓它變得更自然而稍作處理，所以一般針對短音的顫音處理幅度相對較小。在Waves tune音高修正插件中，我們可以通過該插件提供的顫音功能合成各種波形的顫音效果，人聲的顫音波形建議選擇正弦波，其他參數可根據歌曲的實際情況進行調整，最基本的要求是調整出來的顫音效果一定要自然。

但是，我們知道修音插件是對原有聲音損傷較為嚴重的一種效果器插件。因此在后期進行修音處理的時候，對原有音符移動的幅度越大，對音質損傷就越嚴重。所以，錄音師在前期錄制的時候，應該盡量對各種聲音瑕疵進行克服處理，要求歌手在熟悉歌曲的情況下保證在錄制時唱準一點，對歌曲應表達的情緒表現得更精準一些，盡量減少后期人工干預處理，將音質的損傷程度降至最低。錄制時如果一次不通過，就嘗試對有問題的片段重復多次錄制，直到滿意為止或將需要后期修正的地方盡量減少，這樣做比后期通過音高修正插件處理出來的效果會要好得很多。

參考文獻：

[1]黃春克. 音高修正插件的應用[J]. 音響技術，2007，（08）：51-56.

[2]汪玲. 靈活處理字頭是準確傳達歌曲情緒的重要一環[D].星海音樂學院，2015.