雙排鍵電子琴演奏姿勢與和弦音色節(jié)奏等基礎(chǔ)知識
姚海嬌+石金蘭
摘 要：本文簡要介紹了巴洛克、復(fù)調(diào)、雙排鍵等專業(yè)名詞，以高繼勇老師改編自巴赫BWV626雙排鍵作品為例，以演奏者角度在理性分析樂曲結(jié)構(gòu)、如何正確劃分聲部、演奏與演唱、編排正確的指法、腳法、換音色方面進(jìn)行了比較細(xì)致的闡述。
關(guān)鍵詞：巴洛克 復(fù)調(diào) 管風(fēng)琴 鍵盤樂器演奏 聲部 指法 演唱
一、巴洛克時期及復(fù)調(diào)音樂
1.巴洛克（Baroque）是繼文藝復(fù)興后，于17世紀(jì)風(fēng)行于歐洲的一種典型藝術(shù)風(fēng)格。以氣勢雄偉、大氣磅礴、豪華壯觀、大手筆等特點著稱。流行范圍涉及建筑、音樂、文學(xué)、美術(shù)等各個方面。
音樂上的巴洛克時期（1600年—1750年）是西方音樂史上的重要時期。創(chuàng)作特點以動力充沛、氣勢宏偉、細(xì)節(jié)雕飾、情感夸張、崇尚理性為主。此時期的器樂作品多以復(fù)調(diào)音樂為主，在和聲、曲式方面也與其他時期的主調(diào)作品大相徑庭。
2.復(fù)調(diào)音樂：通俗地說，一部作品含有兩個以上的旋律，而各旋律之間的地位是平等而不是從屬關(guān)系，這種織體的音樂就是復(fù)調(diào)音樂。
二、巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年—1750年）是巴洛克時期德國作曲家、管風(fēng)琴家。因其在音樂史上的偉大成就被后人稱為“音樂之父”。 巴赫的作品體裁多種多樣，比如，鍵盤樂器就包括：舞曲、前奏曲、賦格曲、創(chuàng)意曲等。巴赫的作品浩如煙海，意在贊頌上帝，比較深沉、內(nèi)在、廣闊、悲壯。他的作品完全超越了音樂感性的階段，其嚴(yán)謹(jǐn)程度完全體現(xiàn)著一個作曲家偉大的哲學(xué)思維和數(shù)學(xué)思維。
三、雙排鍵電子琴
雙排鍵電子琴學(xué)名電子管風(fēng)琴，演奏方式與管風(fēng)琴相似。兩排手鍵盤和一排腳鍵盤的同時應(yīng)用提高了這件多聲部樂器的表現(xiàn)力，對于樂手演奏三個以上聲部的作品，其手指應(yīng)該具備的技術(shù)程度來說，并不是人們通常想象的那么遙不可及。雙排鍵在保留了管風(fēng)琴的演奏方式之外，成功應(yīng)用了電子琴及合成器制作方面的電子技術(shù)，大大強(qiáng)大了樂器的功能。如果編曲者能將樂器功能應(yīng)用得恰到好處，那么雙排鍵這件神奇的樂器完全可以模擬出各種意想不到復(fù)雜的聲響。比如：交響樂、流行樂、電聲樂、爵士樂、影視作品等等，當(dāng)然都是演奏者一人完成。
在那么多眼花繚亂的雙排鍵作品中，比較基礎(chǔ)和重要、能大大提高手指技術(shù)的，那就是復(fù)調(diào)。目前雙排鍵的大部分復(fù)調(diào)作品均來自巴赫。
四、雙排鍵電子琴演奏巴赫復(fù)調(diào)品應(yīng)遵循的原則
1.分聲部練習(xí)
拿到一首復(fù)調(diào)作品，準(zhǔn)備練習(xí)之前，應(yīng)該快速確定樂曲的聲部問題。包括樂曲有幾聲部構(gòu)成，作曲家將每個聲部的旋律走向是如何安排的。
三聲部均勻分布于上、下、腳鍵盤的作品我們可以一目了然做出準(zhǔn)確的判斷，這里舉一個稍微復(fù)雜點的例子。如巴赫作品BWV629第9-10小節(jié)：
不難看出，這是一首四聲部作品。但是各個聲部的旋律是怎么組織起來的呢？比較簡單的第一和第四聲部除外，重點分析第二、三聲部。我的結(jié)論是：下鍵盤（即第二行樂譜）附干向下的音符的旋律是第三聲部；而上鍵盤（即第一行樂譜）附干向下以及下鍵盤附干向上的音符的旋律是第二聲部。
由于第二聲部是左右手交替完成的，所以問題的關(guān)鍵在于演奏這兩小節(jié)過程中不僅要保持左右手銜接自如，還要不破壞第一、三聲部的獨(dú)立性。這個技術(shù)在下面的第3、4、6點會得到解決。
2.分析主題與簡單的作曲發(fā)展手法
這個問題雖然重要，但多數(shù)從事鍵盤演奏的人沒有經(jīng)過專業(yè)的作曲知識的學(xué)習(xí)，所以這里不打算說的過于細(xì)致和深奧，但應(yīng)該了解幾種旋律發(fā)展的方法從而對作品有一個簡單的分析是有必要的。比如：能判斷作品的主題、對題、旋律寫作的模擬、倒影手法等。在通常情況下，出現(xiàn)主題（包括根據(jù)主題發(fā)展過來的旋律）的那個聲部比其他聲部重要，演奏時應(yīng)給與強(qiáng)調(diào)。另外，根據(jù)筆者多年鍵盤演奏經(jīng)驗證明：充分分析樂曲會給背奏提供強(qiáng)有力的理論依據(jù)。
3.分聲部彈唱練習(xí)及呼吸、線條問題
眾所周知，鍵盤樂器演奏的三個黃金原則：分手練、慢練、重點練。此外，我認(rèn)為復(fù)調(diào)作品更重要的就是分聲部練習(xí)。還是以BWV629為例：四個聲部都要進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，且要才能達(dá)到要求。第一、四聲部相對簡單可以少做練習(xí)之外，第二聲部的獨(dú)立性是最難的，按照譜例上的要求左右手如果做不到銜接自如，可以偶爾先自由支配左右手先來感受獨(dú)立出來的第二聲部旋律走向，然后盡快做到按樂譜指示正確替換左右手。
呼吸也就是樂句的正確劃分問題。雖然復(fù)調(diào)作品通常句子冗長、句子劃分的標(biāo)志不如主調(diào)音樂明顯。但是呼吸問題仍然重要。通常版本好一點的樂譜會在音符上方偶爾看到“，”，那就是很好的劃分樂句或是段落的標(biāo)志，此處要抬手?jǐn)嚅_。
強(qiáng)調(diào)一下：分聲部練習(xí)絕不能省略演唱的過程，為的是更好地感受聲部的橫向線條和為演奏的自然、歌唱及人性化做基礎(chǔ)。
4.排列組合練習(xí)及聲部對比統(tǒng)一問題
所謂排練組合練習(xí)就是雙排鍵三排鍵盤分別兩兩組合。比如：上鍵盤+下鍵盤練習(xí)；上鍵盤+腳鍵盤練習(xí)和下鍵盤+腳鍵盤練習(xí)。這個步驟一定要分聲部演奏演唱熟練之后進(jìn)行。任何一組組合的練習(xí)要求不言而喻：就是要保持各個聲部的獨(dú)立性以及聲部之間的平衡。其中包括節(jié)奏、語氣、力度、層次等準(zhǔn)確無誤。
在這個階段的練習(xí)過程中，演唱要求還要加入一種形式：就是演奏一個聲部的同時演唱的則是另外一個聲部。以此類推，排列組合。
這個階段過后，可以嘗試所有聲部一起練習(xí)。
5.演奏與演唱的關(guān)系
前面已經(jīng)兩次寫演唱，再次強(qiáng)調(diào)足以證明演唱對于演奏的重要性。練習(xí)過程中，演唱一定要做到將樂句唱滿，中途不要換氣，保證演奏與演唱的真正結(jié)合。
當(dāng)所有聲部一起演奏的同時，四個聲部的演唱應(yīng)分別進(jìn)行練習(xí)。
當(dāng)演唱與演奏真正做到獨(dú)立自如，相互影響。那么，這時的演奏應(yīng)該完全展現(xiàn)了巴洛克時期的復(fù)調(diào)音樂精髓：精致與內(nèi)在、華麗與理性。
6.指法
鍵盤演奏至關(guān)重要的技術(shù)就是指法。筆者認(rèn)為：好的指法一定是科學(xué)、簡單、符合人的自然生理特點、為更好地表達(dá)音樂服務(wù)的。如果一直用正確的指法演奏，經(jīng)過日積月累會形成正確的邏輯思維，為演奏提供極大的方便。反之，會給自己制造不必要的障礙，演奏出來的音樂毫無音樂可言。當(dāng)然這都是不好的習(xí)慣所致。
可以羅列一些常用的指法原則。比如：五指原位或者叫順指、演奏音階用的轉(zhuǎn)指（也叫藏指）和跨指、演奏柱式和弦及三和弦七和弦琶音的1245和1235不能混淆等等。但是雙排鍵演奏復(fù)調(diào)樂曲時，為了保證聲部間獨(dú)立與平衡，要刻苦練習(xí)和運(yùn)用導(dǎo)指。顧名思義，保持音符時值的過程中，而手指進(jìn)行轉(zhuǎn)移。這種指法多聲部的長音用得比較多。建議不要直接在多聲部中進(jìn)行導(dǎo)指，單獨(dú)用長音聲部體驗此指法，之后再進(jìn)行多聲部練習(xí)是提高效率的最好途徑。
7.腳法
合理的腳法會使腳鍵盤的音符連接更自如。復(fù)調(diào)音樂的腳法用得相對多的就是左右腳的合理安排。演奏中，正確區(qū)分左右腳和腳尖腳跟的標(biāo)識即可。其中，在上面譜例BWV629第二小節(jié)腳鍵盤第一個音上方符號代表腳尖，而類似“）”這個符號代表腳跟；將符號寫在音符上方代表右腳，反之寫在下方代表左腳。由此推斷，譜例的那個音代表用右腳腳尖演奏。
強(qiáng)調(diào)一下，無論是左右腳還是腳尖腳跟交替，在使用過程中，依據(jù)樂曲風(fēng)格采用連奏還是斷奏，不能應(yīng)付了事。復(fù)調(diào)作品的腳鍵盤旋律是連奏，這個早在腳鍵盤單聲部練習(xí)時就該做到了。
8.裝飾音
復(fù)調(diào)音樂的裝飾音有著自己的特點，很多相關(guān)鋼琴演奏的理論書籍都寫得很細(xì)致，完全可以作為參照，這里不作贅述。只是強(qiáng)一下復(fù)調(diào)音樂的裝飾音的重要性和特殊性即可。
9.換音色的注意事項
雙排鍵電子琴換音色的技術(shù)不容忽視?？此坪唵危瑢崉t換音色失誤完全導(dǎo)致全局癱瘓，有演奏經(jīng)驗的樂手一定知道，這絕非危言聳聽。建議從分聲部練習(xí)開始就直接進(jìn)行換音色。換音色的精髓是“及時”，不能早也不能晚。如果做不到及時，慢練則是唯一的解決途徑。
再補(bǔ)充一下：如果特殊場合，比如考試、演出、比賽背譜演奏的話，音色序列號也要背下來。根據(jù)筆者多年演出經(jīng)驗證明：背音色是彌補(bǔ)臨場失誤的很好措施。
10.速度問題
11.表情術(shù)語的理解
以上兩方面簡要概括就是要讓自己從作曲家的角度出發(fā)宏觀地理解樂曲。包括速度要恰當(dāng)、情緒要吻合、奏法要準(zhǔn)確、時值要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)鹊取?/p>
復(fù)調(diào)音樂是專業(yè)學(xué)習(xí)鍵盤樂器演奏的同學(xué)至關(guān)重要、必不可少的部分。其演奏技術(shù)之難也是其他體裁的作品不可同日而語的。以上完全是筆者多年的演奏經(jīng)驗及教學(xué)心得。鑒于雙排鍵這種新興的樂器、理論材料不多，希望此文能為從事雙排鍵演奏的同學(xué)提供正確的理論幫助，如能在雙排鍵教學(xué)領(lǐng)域奉獻(xiàn)一點點綿薄之力筆者將感到萬幸之幸。
作者單位：黑龍江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院
哈爾濱師范大學(xué)
