雙排鍵電子琴演奏姿勢與和弦音色節奏等基礎知識

姚海嬌+石金蘭

摘 要：本文簡要介紹了巴洛克、復調、雙排鍵等專業名詞，以高繼勇老師改編自巴赫BWV626雙排鍵作品為例，以演奏者角度在理性分析樂曲結構、如何正確劃分聲部、演奏與演唱、編排正確的指法、腳法、換音色方面進行了比較細致的闡述。

關鍵詞：巴洛克 復調 管風琴 鍵盤樂器演奏 聲部 指法 演唱

一、巴洛克時期及復調音樂

1.巴洛克（Baroque）是繼文藝復興后，于17世紀風行于歐洲的一種典型藝術風格。以氣勢雄偉、大氣磅礴、豪華壯觀、大手筆等特點著稱。流行范圍涉及建筑、音樂、文學、美術等各個方面。

音樂上的巴洛克時期（1600年—1750年）是西方音樂史上的重要時期。創作特點以動力充沛、氣勢宏偉、細節雕飾、情感夸張、崇尚理性為主。此時期的器樂作品多以復調音樂為主，在和聲、曲式方面也與其他時期的主調作品大相徑庭。

2.復調音樂：通俗地說，一部作品含有兩個以上的旋律，而各旋律之間的地位是平等而不是從屬關系，這種織體的音樂就是復調音樂。

二、巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年—1750年）是巴洛克時期德國作曲家、管風琴家。因其在音樂史上的偉大成就被后人稱為“音樂之父”。 巴赫的作品體裁多種多樣，比如，鍵盤樂器就包括：舞曲、前奏曲、賦格曲、創意曲等。巴赫的作品浩如煙海，意在贊頌上帝，比較深沉、內在、廣闊、悲壯。他的作品完全超越了音樂感性的階段，其嚴謹程度完全體現著一個作曲家偉大的哲學思維和數學思維。

三、雙排鍵電子琴

雙排鍵電子琴學名電子管風琴，演奏方式與管風琴相似。兩排手鍵盤和一排腳鍵盤的同時應用提高了這件多聲部樂器的表現力，對于樂手演奏三個以上聲部的作品，其手指應該具備的技術程度來說，并不是人們通常想象的那么遙不可及。雙排鍵在保留了管風琴的演奏方式之外，成功應用了電子琴及合成器制作方面的電子技術，大大強大了樂器的功能。如果編曲者能將樂器功能應用得恰到好處，那么雙排鍵這件神奇的樂器完全可以模擬出各種意想不到復雜的聲響。比如：交響樂、流行樂、電聲樂、爵士樂、影視作品等等，當然都是演奏者一人完成。

在那么多眼花繚亂的雙排鍵作品中，比較基礎和重要、能大大提高手指技術的，那就是復調。目前雙排鍵的大部分復調作品均來自巴赫。

四、雙排鍵電子琴演奏巴赫復調品應遵循的原則

1.分聲部練習

拿到一首復調作品，準備練習之前，應該快速確定樂曲的聲部問題。包括樂曲有幾聲部構成，作曲家將每個聲部的旋律走向是如何安排的。

三聲部均勻分布于上、下、腳鍵盤的作品我們可以一目了然做出準確的判斷，這里舉一個稍微復雜點的例子。如巴赫作品BWV629第9-10小節：

不難看出，這是一首四聲部作品。但是各個聲部的旋律是怎么組織起來的呢？比較簡單的第一和第四聲部除外，重點分析第二、三聲部。我的結論是：下鍵盤（即第二行樂譜）附干向下的音符的旋律是第三聲部；而上鍵盤（即第一行樂譜）附干向下以及下鍵盤附干向上的音符的旋律是第二聲部。

由于第二聲部是左右手交替完成的，所以問題的關鍵在于演奏這兩小節過程中不僅要保持左右手銜接自如，還要不破壞第一、三聲部的獨立性。這個技術在下面的第3、4、6點會得到解決。

2.分析主題與簡單的作曲發展手法

這個問題雖然重要，但多數從事鍵盤演奏的人沒有經過專業的作曲知識的學習，所以這里不打算說的過于細致和深奧，但應該了解幾種旋律發展的方法從而對作品有一個簡單的分析是有必要的。比如：能判斷作品的主題、對題、旋律寫作的模擬、倒影手法等。在通常情況下，出現主題（包括根據主題發展過來的旋律）的那個聲部比其他聲部重要，演奏時應給與強調。另外，根據筆者多年鍵盤演奏經驗證明：充分分析樂曲會給背奏提供強有力的理論依據。

3.分聲部彈唱練習及呼吸、線條問題

眾所周知，鍵盤樂器演奏的三個黃金原則：分手練、慢練、重點練。此外，我認為復調作品更重要的就是分聲部練習。還是以BWV629為例：四個聲部都要進行單獨練習，且要才能達到要求。第一、四聲部相對簡單可以少做練習之外，第二聲部的獨立性是最難的，按照譜例上的要求左右手如果做不到銜接自如，可以偶爾先自由支配左右手先來感受獨立出來的第二聲部旋律走向，然后盡快做到按樂譜指示正確替換左右手。

呼吸也就是樂句的正確劃分問題。雖然復調作品通常句子冗長、句子劃分的標志不如主調音樂明顯。但是呼吸問題仍然重要。通常版本好一點的樂譜會在音符上方偶爾看到“，”，那就是很好的劃分樂句或是段落的標志，此處要抬手斷開。

強調一下：分聲部練習絕不能省略演唱的過程，為的是更好地感受聲部的橫向線條和為演奏的自然、歌唱及人性化做基礎。

4.排列組合練習及聲部對比統一問題

所謂排練組合練習就是雙排鍵三排鍵盤分別兩兩組合。比如：上鍵盤+下鍵盤練習；上鍵盤+腳鍵盤練習和下鍵盤+腳鍵盤練習。這個步驟一定要分聲部演奏演唱熟練之后進行。任何一組組合的練習要求不言而喻：就是要保持各個聲部的獨立性以及聲部之間的平衡。其中包括節奏、語氣、力度、層次等準確無誤。

在這個階段的練習過程中，演唱要求還要加入一種形式：就是演奏一個聲部的同時演唱的則是另外一個聲部。以此類推，排列組合。

這個階段過后，可以嘗試所有聲部一起練習。

5.演奏與演唱的關系

前面已經兩次寫演唱，再次強調足以證明演唱對于演奏的重要性。練習過程中，演唱一定要做到將樂句唱滿，中途不要換氣，保證演奏與演唱的真正結合。

當所有聲部一起演奏的同時，四個聲部的演唱應分別進行練習。

當演唱與演奏真正做到獨立自如，相互影響。那么，這時的演奏應該完全展現了巴洛克時期的復調音樂精髓：精致與內在、華麗與理性。

6.指法

鍵盤演奏至關重要的技術就是指法。筆者認為：好的指法一定是科學、簡單、符合人的自然生理特點、為更好地表達音樂服務的。如果一直用正確的指法演奏，經過日積月累會形成正確的邏輯思維，為演奏提供極大的方便。反之，會給自己制造不必要的障礙，演奏出來的音樂毫無音樂可言。當然這都是不好的習慣所致。

可以羅列一些常用的指法原則。比如：五指原位或者叫順指、演奏音階用的轉指（也叫藏指）和跨指、演奏柱式和弦及三和弦七和弦琶音的1245和1235不能混淆等等。但是雙排鍵演奏復調樂曲時，為了保證聲部間獨立與平衡，要刻苦練習和運用導指。顧名思義，保持音符時值的過程中，而手指進行轉移。這種指法多聲部的長音用得比較多。建議不要直接在多聲部中進行導指，單獨用長音聲部體驗此指法，之后再進行多聲部練習是提高效率的最好途徑。

7.腳法

合理的腳法會使腳鍵盤的音符連接更自如。復調音樂的腳法用得相對多的就是左右腳的合理安排。演奏中，正確區分左右腳和腳尖腳跟的標識即可。其中，在上面譜例BWV629第二小節腳鍵盤第一個音上方符號代表腳尖，而類似“）”這個符號代表腳跟；將符號寫在音符上方代表右腳，反之寫在下方代表左腳。由此推斷，譜例的那個音代表用右腳腳尖演奏。

強調一下，無論是左右腳還是腳尖腳跟交替，在使用過程中，依據樂曲風格采用連奏還是斷奏，不能應付了事。復調作品的腳鍵盤旋律是連奏，這個早在腳鍵盤單聲部練習時就該做到了。

8.裝飾音

復調音樂的裝飾音有著自己的特點，很多相關鋼琴演奏的理論書籍都寫得很細致，完全可以作為參照，這里不作贅述。只是強一下復調音樂的裝飾音的重要性和特殊性即可。

9.換音色的注意事項

雙排鍵電子琴換音色的技術不容忽視。看似簡單，實則換音色失誤完全導致全局癱瘓，有演奏經驗的樂手一定知道，這絕非危言聳聽。建議從分聲部練習開始就直接進行換音色。換音色的精髓是“及時”，不能早也不能晚。如果做不到及時，慢練則是唯一的解決途徑。

再補充一下：如果特殊場合，比如考試、演出、比賽背譜演奏的話，音色序列號也要背下來。根據筆者多年演出經驗證明：背音色是彌補臨場失誤的很好措施。

10.速度問題

11.表情術語的理解

以上兩方面簡要概括就是要讓自己從作曲家的角度出發宏觀地理解樂曲。包括速度要恰當、情緒要吻合、奏法要準確、時值要嚴謹等等……

復調音樂是專業學習鍵盤樂器演奏的同學至關重要、必不可少的部分。其演奏技術之難也是其他體裁的作品不可同日而語的。以上完全是筆者多年的演奏經驗及教學心得。鑒于雙排鍵這種新興的樂器、理論材料不多，希望此文能為從事雙排鍵演奏的同學提供正確的理論幫助，如能在雙排鍵教學領域奉獻一點點綿薄之力筆者將感到萬幸之幸。

作者單位：黑龍江藝術職業學院

哈爾濱師范大學