單簧管吐音演奏法

孫友

摘 要：吐音技巧是笙作品表達(dá)、深化樂(lè)思的重要手段。伴隨著笙獨(dú)奏曲的誕生，笙吐音技巧在短時(shí)間內(nèi)迅速發(fā)展起來(lái)，之后隨著獨(dú)奏曲的豐富與發(fā)展，吐音在樂(lè)曲中應(yīng)用的方式和演奏技術(shù)逐漸成熟并進(jìn)一步深化和拓展。每一種笙吐音都有其各自的特點(diǎn)，在應(yīng)用到樂(lè)曲中后又表現(xiàn)出豐富多樣的美學(xué)特征，其在樂(lè)曲中合理的應(yīng)用，能夠極大地增強(qiáng)樂(lè)曲的藝術(shù)效果和音樂(lè)表現(xiàn)力。

關(guān)鍵詞：笙 吐音 應(yīng)用

吐音是笙重要的一類(lèi)演奏技巧，是笙曲創(chuàng)作者和演奏者必須要掌握的一類(lèi)演奏技巧。吐音技巧是為了在音樂(lè)中展現(xiàn)更好的音響效果而形成的一種具有藝術(shù)特色的演奏技巧，是幾代演奏家在實(shí)踐中摸索出來(lái)的。多變的吐音技巧能夠制造出豐富細(xì)膩、復(fù)雜多變的音響效果，使音樂(lè)作品更為豐富飽滿，增添笙藝術(shù)的感染力。吐音對(duì)于笙曲極為重要，幾乎每首笙獨(dú)奏、重奏或協(xié)奏作品均運(yùn)用了多種類(lèi)型的吐音技巧。在創(chuàng)作或改編的大量?jī)?yōu)秀作品中，經(jīng)常出現(xiàn)整段落或起主導(dǎo)性作用的吐音演奏，使作品表現(xiàn)出特定的音樂(lè)風(fēng)格。

吐音是豐富樂(lè)曲色彩重要的技術(shù)手段，幾乎在所有的笙獨(dú)奏曲中都有多種形式的吐音應(yīng)用，這也充分反映出吐音一定是極具美感的一類(lèi)笙技巧。音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，其美感和韻味往往體現(xiàn)在連斷之間，吐音則是造成音樂(lè)“斷”的重要手段，也就是說(shuō)吐音與連音相對(duì)，共同構(gòu)建了音樂(lè)流動(dòng)的變化之美。吐音必然伴隨著舌的爆破發(fā)音，與較平穩(wěn)的連音相比，具有陽(yáng)剛之美。當(dāng)然，吐音僅是一種技術(shù)手段，只有與樂(lè)曲相結(jié)合時(shí)才能真正表現(xiàn)出其美的體質(zhì)。不同類(lèi)型的吐音又有其各自獨(dú)特的美學(xué)特征，合理地應(yīng)用在樂(lè)曲之中，會(huì)使音樂(lè)的美感得到極大的升華。

一、吐音的類(lèi)型及應(yīng)用

在吐音技巧的眾多種類(lèi)中，單吐是最為常見(jiàn)的一種。其原理為小腹用力，氣流通過(guò)口腔進(jìn)入琴內(nèi)，需用舌將氣流截?cái)啵惯B續(xù)的長(zhǎng)音巧妙分開(kāi)，均勻的發(fā)出清脆響亮的聲音，達(dá)到完美的音響效果。而舌在口腔的位置變化不同，使得對(duì)音樂(lè)的美感也略有不同。筆者通過(guò)多年的練習(xí)實(shí)踐，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)吹與吸的不同方式找到舌在口腔內(nèi)變換的不同位置。吹奏的單吐音是將舌輕輕卷曲置在上顎，小腹用力，氣流通過(guò)口腔，此時(shí)舌向下，發(fā)出“吐”字的語(yǔ)音，使氣流進(jìn)入琴內(nèi)，反復(fù)循環(huán)，達(dá)到斷奏的效果。而吸奏的單吐音則是將舌自然前伸，舌尖輕輕頂在上牙與下牙之間，此時(shí)小腹挺起吸氣，舌尖快速收回，氣流通過(guò)口腔吸回小腹，使樂(lè)器產(chǎn)生相應(yīng)反應(yīng)，而舌反復(fù)做此動(dòng)作，達(dá)到斷奏效果。

單吐技巧在每首作品中表達(dá)的情感不同，演奏時(shí)也會(huì)有軟、硬之分，多分布在強(qiáng)音、頓音、保持音、連音，以及傳統(tǒng)樂(lè)曲的散板部分等。通常快板中的單吐以音色清脆、明亮、有顆粒性而著稱(chēng)，即屬于硬吐音。而慢板或散板中出現(xiàn)的單吐有時(shí)會(huì)音色細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)等，此時(shí)便需要使用軟單吐。軟硬吐音在樂(lè)曲中很少標(biāo)記，需根據(jù)演奏者對(duì)樂(lè)曲的理解，將軟硬單吐巧妙的分布在樂(lè)曲的段落中，強(qiáng)弱軟硬的對(duì)比使樂(lè)曲的情感表達(dá)更為豐富。

笙的雙吐較單吐略微復(fù)雜，由兩個(gè)語(yǔ)音組成，分別為“吐”和“苦”。“吐”音與單吐的練習(xí)方法相同。吹奏“苦”音時(shí)，喉嚨關(guān)閉，舌根部頂在上顎，氣流通過(guò)口腔時(shí)，打開(kāi)喉嚨，使氣進(jìn)入琴內(nèi)，與“吐”音相互配合，形成連續(xù)流暢的雙吐音。練習(xí)時(shí)應(yīng)先從長(zhǎng)音開(kāi)始練起，每個(gè)音節(jié)練習(xí)2拍。在連續(xù)演奏時(shí)，舌與嘴同時(shí)放松，舌尖前伸，口內(nèi)動(dòng)作稍大，舌的速度快而富有彈性。熟練掌握后，時(shí)值長(zhǎng)度逐漸遞減，速度漸速加快，方能達(dá)到音色清脆明亮富有彈性。

雙吐音效果強(qiáng)烈，巧妙的運(yùn)用可以極大地突出作品的風(fēng)格，因此備受作曲家的青睞，在創(chuàng)作中被廣泛使用。雙吐的基本技法只有一種，但在不同作品中的美學(xué)表現(xiàn)形式是豐富多樣的，大致可分為流暢瀟灑、激烈火爆等。流暢瀟灑的雙吐在作品中快速進(jìn)行的段落里是極為常見(jiàn)的，有時(shí)會(huì)整段落、長(zhǎng)篇幅的出現(xiàn)。如《冬獵》中最后的再現(xiàn)樂(lè)段，大段連續(xù)的不同音十六分音符雙吐快速流暢地進(jìn)行，將樂(lè)曲的情緒層層推進(jìn)。此種快速吐音對(duì)演奏者的技術(shù)要求極高，口、舌、氣、指必須默契配合、精準(zhǔn)度達(dá)標(biāo)，才能使每一個(gè)音符如玉盤(pán)珠落般清晰流暢，體現(xiàn)出流暢瀟灑的爽快感覺(jué)。在流暢性之余，還要注意強(qiáng)弱重音的對(duì)比，使演奏更具張力。激烈火爆的雙吐往往在樂(lè)曲的最后出現(xiàn)，作曲家正是用雙吐將作品的高潮烘托出來(lái)。比如在《歡樂(lè)的潑水節(jié)》、《邊寨新歌》和《林海新歌》的末尾，都是使用了激烈火爆的雙吐使音樂(lè)情緒達(dá)到高潮。

三吐是單吐和雙吐的結(jié)合體，通常與前十六和后十六相并用。其特點(diǎn)是兩個(gè)十六分音符用雙吐技巧，而八分音符用單吐技巧。將兩者融會(huì)貫通，連續(xù)演奏，把握好時(shí)值的長(zhǎng)度，使聲音短促，富有彈性。根據(jù)節(jié)奏組合的不同，即出現(xiàn)的順序也不相同。但前十六的單吐與雙吐的銜接需要兩個(gè)“吐”的語(yǔ)音重復(fù)演奏，舌的位置隨之發(fā)生變化，當(dāng)演奏完第一個(gè)音節(jié)時(shí)需將舌尖快速?gòu)椈氐竭h(yuǎn)點(diǎn)，進(jìn)行隨后的雙吐音節(jié)連貫演奏。

三吐音這種節(jié)奏型在實(shí)際應(yīng)用中通常流暢性好、跳躍感強(qiáng)，有時(shí)可模仿馬蹄聲。在三吐的眾多作品中，這種節(jié)奏組合最具代表性的就是《草原騎兵》了。胡天泉先生把三快速的“前八后十六”節(jié)奏型運(yùn)用三吐的技巧將樂(lè)曲中馬蹄聲渲染的淋漓盡致。全曲最具特點(diǎn)的是第一段中的快板部分，三吐技巧的運(yùn)用與氣吐相結(jié)合使音樂(lè)粗獷有力，若演奏時(shí)將八分音符的時(shí)值加長(zhǎng)些，強(qiáng)弱對(duì)比明顯些，更能貼近馬蹄奔跑的效果，使音樂(lè)風(fēng)格特征與全曲的主題相契合。

二、吐音的演進(jìn)歷程

20世紀(jì)五十年代后期持續(xù)至1960年，笙多種吐音類(lèi)型迅速產(chǎn)生，在新創(chuàng)作的獨(dú)奏曲中普遍使用。自1956年第一首笙獨(dú)奏作品的問(wèn)世，不同種類(lèi)的吐音技巧配合獨(dú)奏作品的發(fā)展迅猛出現(xiàn)，單吐、雙吐、三吐等吐音已經(jīng)全部出現(xiàn)，并應(yīng)用在多首作品中，部分的色彩性吐音也已產(chǎn)生。由胡天泉、董洪德創(chuàng)作的《鳳凰展翅》是建國(guó)以后的第一首笙獨(dú)奏作品，這部作品巧妙地運(yùn)用了單吐雙吐以及三吐等吐音技巧豐富了音樂(lè)的色彩，表達(dá)了準(zhǔn)確的樂(lè)思。單吐堅(jiān)定有力、雙吐清脆明亮、三吐張弛有度，描寫(xiě)鳳凰迎著雨后彩虹展翅欲飛的美妙意境。

閆海登先生在1960年創(chuàng)作的《晉調(diào)》中，開(kāi)創(chuàng)性地運(yùn)用了吐音與復(fù)調(diào)旋律相結(jié)合的演奏方式。全曲的其中一大亮點(diǎn)是第三段中大篇幅復(fù)調(diào)的運(yùn)用，雙吐與復(fù)調(diào)相結(jié)合，更是使其特色十分鮮明。復(fù)調(diào)中高聲部以長(zhǎng)單音雙吐的形式出現(xiàn)，而段落的主旋律則在低聲部，以半拍打音的形式呈現(xiàn)，左右手交替配合，既可以使高音的雙吐連貫演奏，也不影響旋律主線條的律動(dòng)。

20世紀(jì)六十年代至八十年代中期，笙吐音技巧在樂(lè)曲中大量運(yùn)用，其演奏技巧和運(yùn)用形式逐漸成熟起來(lái)。在這段時(shí)間里，笙壇出現(xiàn)了大量?jī)?yōu)秀的獨(dú)奏作品，在種類(lèi)繁多的作品中吐音技巧得到了廣泛應(yīng)用，吐音技巧得以充分地鍛煉，逐漸成熟起來(lái)。在《紅花遍地開(kāi)》、《邊寨新歌》、《我愛(ài)祖國(guó)的西沙》、《林海新歌》、《掛紅燈》等作品中，頻繁的將不同的吐音交替使用，使音樂(lè)線條更加豐富流暢。在《海南春曉》、《林海新歌》、《挑擔(dān)茶葉上北京》、《歡樂(lè)的草原》等作品中已將快速的吐音技巧應(yīng)用在大篇幅的樂(lè)段中，在技術(shù)上又上升了一個(gè)層次。在《海南春曉》、《邊寨新歌》、《我愛(ài)祖國(guó)的西沙》、《掛紅燈》等作品借鑒《晉調(diào)》具有特色的雙吐與復(fù)調(diào)結(jié)合的演奏技巧，并將其發(fā)展為雙吐復(fù)調(diào)與單吐相結(jié)合、復(fù)旋律換音與雙吐相結(jié)合、復(fù)調(diào)雙吐與復(fù)調(diào)單吐相結(jié)合等多種形式。

隨著笙獨(dú)奏曲創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展，在20世紀(jì)八十年代中期以后的笙曲作品中，吐音技巧的使用形式更加靈活多樣，組合式的吐音技巧經(jīng)常應(yīng)用在樂(lè)曲中，快速雙吐技巧的應(yīng)用，往往有較大的樂(lè)段出現(xiàn)，技術(shù)難度極大。這一時(shí)期的《冬獵》、《天山的節(jié)日》、《西班牙斗牛士》等作品，都有組合式的吐音技巧應(yīng)用，有時(shí)是不同類(lèi)型的吐音技巧相連接，有時(shí)吐音與其他的演奏技法相糅合。組合式吐音技巧演奏難度大，對(duì)演奏者提出了更高的要求，需根據(jù)樂(lè)曲的不同變化，加之對(duì)音樂(lè)的透徹理解，才能連、斷有序，酣暢流利的奏出。大篇幅、不同音的快速雙吐在這一階段時(shí)常運(yùn)用到樂(lè)曲中。在此之前樂(lè)曲中使用的多為全部同音或兩音相同的連續(xù)快速雙吐。《秦王破陣樂(lè)》、《昭君和親》、《冬獵》、《虹》、《天山的節(jié)日》以及外國(guó)改編的《查爾達(dá)什》、《野蜂飛舞》等作品都出現(xiàn)了大篇幅的快速雙吐技巧，對(duì)演奏技術(shù)的要求越來(lái)越高。

三、解決吐音的技術(shù)難點(diǎn)

若要演奏出高質(zhì)量的笙吐音，首先要注意舌位的固定、松弛度以及彈性，舌的彈性決定了音色的彈性，同時(shí)還要注意氣息、舌與手的配合，以保證每個(gè)音的準(zhǔn)確性、清晰度、以及顆粒性。練習(xí)時(shí)須著重相關(guān)技巧的練習(xí)曲以及有針對(duì)性的樂(lè)曲片段。若發(fā)現(xiàn)問(wèn)題，應(yīng)及時(shí)有針對(duì)性的練習(xí)，打好基礎(chǔ)。筆者在長(zhǎng)期的實(shí)踐過(guò)程中體會(huì)到舌、手指與氣息之間的配合是至關(guān)重要的。但傳統(tǒng)笙基于樂(lè)器本身的重量，加上翻手腕的握姿，使樂(lè)器重量給手部的壓力把很多初學(xué)者帶進(jìn)了手指僵硬、演奏不清晰、速度上不去等各種問(wèn)題的盲區(qū)，這給演奏者增加了很大的難度。

如何解決演奏快速的技巧性吐音問(wèn)題，就要在反復(fù)慢速練習(xí)的同時(shí)保證手臂抬起、手掌夾緊琴的底座、手指放松盡量高抬，對(duì)手指靈活快速按音不粘連有很大的幫助。舌與氣息都屬于口內(nèi)技巧，樂(lè)曲強(qiáng)奏，氣息足，舌的力度重，樂(lè)曲弱奏，氣息弱，舌的位置不變，力度輕。如何將三者在演奏中游刃有余，需在放慢練習(xí)時(shí)解決手與舌的配合、氣息與舌的統(tǒng)一、節(jié)奏中點(diǎn)與點(diǎn)的同步。若將以上三點(diǎn)得到改善，吐音的速度、力度等方面將能夠得到很大的提升。吐音在作品中的演奏通常是清脆、明亮、顆粒性較強(qiáng)的，但往往忽略了音質(zhì)的重要性，便出現(xiàn)了聲音僵硬的問(wèn)題。舌在口中的彈性決定了音色的彈性，所以舌在口腔內(nèi)放松靈活有彈性，可以解決聲音僵硬的問(wèn)題。

近60年來(lái)，作曲家和演奏家巧妙地將吐音技巧運(yùn)用到樂(lè)曲之中，將其多方面的美學(xué)品格挖掘、發(fā)揮得淋漓盡致。為使笙曲創(chuàng)作和演奏的學(xué)習(xí)者能夠迅速、透徹地了解、掌握吐音技巧，本文將吐音技巧作了較為體系化、固定化的論述，但作為演奏者應(yīng)該注意到，吐音技巧在作品中的運(yùn)用方面不是千篇一律、一成不變的。一般的吐音是按照譜面標(biāo)記或是根據(jù)音符與節(jié)奏型的變化來(lái)完成的，但有時(shí)也會(huì)根據(jù)作品的曲風(fēng)、內(nèi)容等多方面的考慮來(lái)進(jìn)行添加或遞減，這需要演奏者積累豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)，熟練地掌握更多作品對(duì)技巧的運(yùn)用才能張弛有度、收放自如。

作者單位：沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院