...Phone 8的多維度進化

王倜

摘 要：芭蕾舞是一門綜合性藝術，它的表演與教學有其獨特的藝術規律。本文通過五個方面對芭蕾舞這門藝術進行多維度的解讀，即芭蕾舞是一門充滿意味的人體藝術、芭蕾舞的表演形式、芭蕾舞是一門程式化語言藝術、芭蕾舞的訓練種類及目的、芭蕾舞的重要技術要求。這五個方面也是舞蹈學習者最需要注意的方面。

關鍵詞：芭蕾舞 舞蹈教學 程式化 審美標準

一、芭蕾舞是一門充滿意味的人體藝術

芭蕾舞演員的身體是他們進行表演的唯一工具。它包括人的軀體、四肢、頭部及面部表情。“我們不僅能從演員的面部表情準確無誤地判斷出他們此時此刻喜怒哀樂的情緒，同時也可以從他們的身體動作，甚至從某一種舞姿造型中清晰地看到他們情感的流露”。①正如我們常說的芭蕾演員的身體應該會“說話”、“唱歌”，應富有很強的表現力。演員把各種情感符號“輸入”到他的每一個動作里，在舞蹈中不斷地向觀眾傳達出這些情感信息，而當我們收到這些信息并受到它們的引導與感染時便會產生一定的反饋來幫助我們理解舞蹈所表現的內容和形象。再加上舞蹈作品一般都有標題，也能引導和啟發我們理解編導的意圖。例如：舞蹈家福金在1907年創作的不朽的芭蕾精品《天鵝之死》，表現了一只雪白的天鵝生命的最后一刻的情景。它已經預感到死神的來臨，但是天空在召喚，生命在呼喊，天鵝展開雙翅欲飛向高高的天空，且已力不從心。但它以不屈不撓的精神又艱難地直起身子，揮動著雙翅開始原地旋轉，越轉越快，似乎在心中又燃起了生命之火，表現了天鵝對生活的熱愛和對生命的渴望。編導以精煉的藝術手法塑造了天鵝純潔、高尚的形象，通過“死亡”來歌頌生命，給我們留下終生難忘的深刻印象。這也正是《天鵝之死》近百年來一直深受全世界千千萬萬不同膚色、不同民族、不同信仰觀眾喜愛的魅力之所在。我們只要用心觀看芭蕾舞，注意演員的“身體語言”，體會其中的內涵，就可以很快體會其中的意味。

二、芭蕾舞是一門程式化語言藝術

“所謂程式化語言，是指那些經受了長期的歷史考驗之后固定下來的動作，這種動作具有高度的經典性和頻繁的使用率”。②芭蕾的程式化動作主要體現一下幾個方面：

第一，手的位置原有是一位、二位、三位、四位，后來為了學習和表演的需要，在原有手位的基礎上發展為：原一位等于現一位、原二位等于現二位、原三位等于現三位、現四位等于原單手三位加原單手二位、現五位等于原單手三位加原單手四位、現六位等于原單手二位加原單手四位、現七位等于原四位、現八位等于原一位；手的形狀方面：中指和拇指略貼近，食指、無名指和小指呈弧形指根放松；手臂的形態方面：手臂的形態呈弧形，正如俄羅斯專家描述的“一滴水可以沿身體的肩部、手臂、手指順勢滾動，并最終從指尖滴落”。③使雙臂既放松又圓、又長、又沒有棱角，并且不僵直，富有生機以及表現力。

第二，腳的位置分為一位、二位、三位、四位、五位。

第三，跳的技術包括小跳、中跳、大跳，跳得越高，空中變化就更加復雜，難度也更大。而落地時則以落地的輕盈程度為評判，落地越輕盈難度也越大，技術也就越高。例如，男舞蹈者常用的一個跳躍動作叫“交織擊腿跳”，要求舞者在一次躍入空中然后落地的過程中，左右腿腳需要前后交織相擊打若干次。轉的技術包括地面上雙腳支撐和單腳支撐這兩類的平轉以及空中的各種跳轉。在單腳支撐技術中，男舞者動作中較難的動作是“二位轉”，即舞者以一只腳為支撐腿，另一條腿在腳部的二位上側抬高90度并保持主繃緊的狀態，然后以支撐腿為軸心連續屈伸進行自轉，以旋轉的數量越多為好。跳轉結合動作中難度大的是在空中完成的“揮鞭轉”，即舞蹈者的支撐腿不再是在地面固定，而是要躍起垂直在空中。另外，還有常見的“剪式變身跳”、“控制變身跳”等跳轉結合的動作。但在做這些動作之前要求有“起法兒”的動作，通常采用“阿拉貝斯克”（即一腳為支撐，另一腳繃緊后旁伸或后伸或后點地）和“阿提久”（即一腳為支撐另一腳抬起）。連接動作最具代表性的是“足尖碎步”，兩只腳前后交叉重疊，在連續小巧的舞步上橫向的移動。

三、芭蕾舞的表演形式

芭蕾舞從形式上分為獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞、性格舞等。第一，獨舞是由一個人表演來完成一個主題的舞蹈作品，多用來直接抒發人物的思想感情、交流和展現人物的思想感情、刻畫人物的內心世界。第二，雙人舞由兩個人共同表演完成的一個主題的舞蹈作品，多用來直接抒發人物的思想感情和展現人物的思想感情、刻畫人物的內心世界。芭蕾傳統的雙人舞有著固定的模式，由三部分組成：慢板雙人舞、炫示部獨舞、結尾部共舞。慢板是以女舞蹈者為主，男舞蹈者托舉或輔助的雙人舞段；炫示部也稱之為變奏舞，即由男、女舞蹈演員分別表演炫耀各自舞技的獨舞，該部分舞段與劇情沒有直接的關系可以獨立的存在，音樂也可以不完全連接，所以可以在演出和比賽中獨自表演；結尾部是男女一起舞蹈，一般以男舞蹈演員為主，運用快速的舞步和旋轉把雙人舞推向高潮。雙人舞最適合表現男女主人公的愛情、刻畫人物性格，因此，編導往往把它放在核心位置。第三，三人舞是由三個人共同表演完成的一個主題的舞蹈作品。根據舞蹈內容可以分為單一表演情緒和有一定故事情節以及表現人物之間矛盾沖突三種不同的類別。第四，四人以上的舞蹈稱為群舞，一般用于表現某種概括性的情緒和塑造群體的形象，并通過舞蹈隊形，畫面的更替變化以及不同幅度、力度及速度的舞蹈動作姿態，造型的發展創造出深邃的意境，具有較強的藝術感染力。第五，性格舞在我國還被稱為“代表性舞蹈”。它是展覽性和表演性的舞蹈，其作用是為舞蹈營造氣氛，作為舞蹈的背景環境。

四、芭蕾舞的訓練種類及目的

為避免在芭蕾舞中出現嚴重的肌肉、韌帶或骨骼損傷，要求芭蕾舞的訓練必須采取循序漸進的科學訓練方法。具體分為把上訓練和把下訓練。第一，把上訓練。是借助把桿來進行初期的舞蹈學習，用以幫助學生在基礎學習時輔助鍛煉人體的骨骼肌肉的外開性、控制力，主力腿與動力腿的協調，上肢與下肢的配合，以及身體在運動中的穩定性等。隨著動作的復雜化，扶把的手位也應隨動作的變化而隨時調整，使手臂自始至終地配合身體的動作而動作，真正起到輔助的配合作用。扶把通常分為兩種方式——單手扶與雙手扶。單手扶時把一手的五指并攏，手心向下輕松地平放在把桿上，身體與把桿的距離應以小臂微曲放在身體的側前方為宜。扶把手的手腕松弛下垂，不應架胳膊肘、抬大臂，手臂自然下垂、肩部下垂，另一手在準備位上放好即可。雙手扶時把雙手的五指并攏、手心向下，輕松的平放在把桿上、位置與肩同寬，身體與把桿的距離應以雙肘微屈于體前為宜。扶把的手腕松弛下垂，胳膊肘和肩部自然下垂，肘關節不能架起來，大臂不要抬起。第二，把下訓練。是在完成了把上訓練基礎上的一種提高訓練，主要訓練的是技術部分以及對身體的控制能力和表演能力。把上動作練習牢固，身體可以脫離輔助后，才可進行把下訓練。在把下訓練中一定要注意對腳踝能力的開發和鞏固，特別是女演員需要立足尖，因此更需要腳踝的能力。同時還要注重穩定性的能力提高，只有先解決了穩，才能進行舞。

五、芭蕾舞的重要技術要求

自1700年以來，隨著芭蕾舞手位、腳位以及若干程式化動作姿態的確立，芭蕾舞的審美原則也已形成并且沿用至今，可以用概括“開”、“繃”、“直”、“立”四個字。其中這四點中最重要的就是“開”。“即要求從肩、胸、胯、膝、踝五大關節處，左右均勻對稱的向外盡可能的打‘開。尤其是兩腳和胯更應該向外打開到180度”。④這樣做的目的可以使每個舞者通過一系列的訓練對運動潛能進行合理科學的開發，經過開發的舞者也可以最大限度的擴大動作的范圍、延長肢體的線條、進而增強表現力。另外，芭蕾舞作為歐洲的古典舞蹈，產生于歐洲宮廷這樣一個特定的環境，當時的客觀情況是少數貴族們趾高氣揚地霸占壟斷著整個宮廷，因而作為宮廷舞蹈的芭蕾舞在動作上不由自主地就流露出了封建貴族們的這種氣質。事實上早期的芭蕾舞就是皇親國戚們的舞蹈，所以最大限度的占有舞臺原本有限的空間也體現了“開”原則。在舞蹈的運動過程中，為了更好地完成旋轉等動作，必須要求舞者兩腳向外打開。芭蕾舞中只有把雙腳向兩側打開才能更有效地擴大身體在運動狀態中與地面接觸從而達到平衡，提高身體在運動中的平衡能力。芭蕾舞者無論是男演員還是女演員，劇場藝術的職業舞者區別于非職業舞者的最基礎根本的原因就是可以通過全身心地向外打開，尤其是從胯到踝的180度的打開創造了非職業舞者所不能達到的舞蹈境界，從而有效的產生不同的審美，拉大審美距離，最終更加鞏固芭蕾舞作為劇場藝術的存在。

總之，芭蕾舞是一門綜合性藝術，它是音樂、美術、舞蹈、戲劇、雜技等藝術的綜合體。它既高貴又典雅，充分顯示著貴族氣度和凌駕于一切之上的非凡氣質。自世界第一足尖女演員塔里奧尼以來，根據塔里奧尼的身材特點形成了“三長一小一高，20公分最重要，開繃、直立天生長，輕、高、快、穩要學習”⑤的舞蹈演員的身材要求，同時它也是芭蕾舞的審美要求。“三長”是指腿長、臂長、頸長；“一小”是指頭小；“一高”是指腳背高。“20公分最重要”是指上下身比例要有20公分差別。“開繃、直立天生長”是指芭蕾舞演員所需要的天生條件，即腳踝、膝、胯、肩等的開度和身體的直立。“輕、高、快、穩要學習”是指芭蕾舞演員在具有天生的條件后對芭蕾的技術要進行系統科學的學習。“輕”指體態輕、“高”指挺拔向上；“快”指舞姿嫻熟；“穩”指身體穩健。這既是對芭蕾舞的技術總結，又可以說是其重要的審美標準。

注釋：

①李新淼. 芭蕾舞教學法[M]. 西南師范大學出版社，2009.

②周婷.芭蕾舞教學[M].清華大學出版社，2000.

③④劉敏.芭蕾舞欣賞[M].高等教育出版社，2012.

⑤潘愛暢.芭蕾舞的世界[M].中央民族大學出版社，2007.

作者單位：沈陽音樂學院舞蹈學院