夫婦演奏在水中
王麗莉
摘要：《水中嬉戲》（Jeux deau）是由法國作曲家拉威爾在他的學生時代（1901）所創作的一首樂曲。這首樂曲的創作也曾經受到過李斯特作品《苔斯泰別墅水之嬉戲》的啟發，完全以古典單樂章奏鳴曲的形式創作而成，其中大量采用了諸如織體、和聲、力度變化等印象派技巧，創作特色鮮明，是一首確立了拉威爾鋼琴音樂風格的里程碑式代表作品。本文就從鋼琴演奏技巧與演奏藝術兩個角度對該部佳作進行多角度的分析，并通過演奏過程中對“水”的形象的詮釋來透析這部作品的意蘊之美。
關鍵詞：《水中嬉戲》拉威爾 音樂形象 曲式結構 技巧 演奏藝術
作為印象派鋼琴音樂的首部作品，《水中嬉戲》完全可以載人音樂史冊，它拋棄了古典浪漫主義鋼琴作品中所固有的旋律與和聲路線，而采用了象征主義印象派風格，將對噴泉、溪流與瀑布的描述表現的淋漓盡致，凸顯了創作者拉威爾獨特的音樂靈感以及清新細膩的人格特性。在文中，我們通過賞析對作品的演奏技藝及藝術表現來聯想拉威爾獨到的音樂風格，從旋律中感受畫面，讓“水”的形象深入內心。
一、《水中嬉戲》的和聲、織體與結構
《水中嬉戲》運用特殊作曲技法詮釋了“水”的特性，可稱為鋼琴作品中“水”的杰作。特殊作曲技法的融入讓樂曲在演奏處理過程中對音色、速度、力度的要求都有所提高，而且在觸鍵、踏板等技巧方面也必須融入更多對作品內涵的深層次理解。這種對傳統古典鋼琴作品演奏處理手法的突破，也體現了拉威爾創作獨特個性的一面。
由于是拉威爾的早期作品，所以他在創作之初還處于對古典主義曲式結構繼承思想的尊重階段，所以在作品的結構布局上大量借鑒了古典奏鳴曲式的結構形態，將作品的呈示部、展開部與再現部分劃分的相當明確。而作品整體的結構框架采用了單樂章奏鳴曲曲式。整體看下來，《水中嬉戲》的曲式結構相當清晰明朗，看似很好的傳承了古典主義奏鳴曲曲式，但如果深入分析它的內部結構就會發現，其實拉威爾并沒有那般簡單。
1.呈示部分析
《水中嬉戲》的呈示部（1-37小節）分為兩個主題，第一主題以E大調展開并呈示兩次，它要求右手以分解和旋進行演奏，用以模仿水流潺潺的聲音效果。而左手則空五度展開，表現水面漂浮的層層薄霧。在連接段（15～18小節），左右手要有節奏的不間斷配合，其中左手用頓音技巧來表現水面上淺淺的波紋。
在第二主題（19～23小節）中，要采用#和#兩種自然調式的復合形式來展開左右手配合，表現“水”由于流動而帶來的不同風格及色彩，也顯露鋼琴演奏的雙調性特色。而拉威爾在第二主題中也運用了較為豐富的異國風情，以五聲調式來調動基于右手的二度疊置四、五度分解交替弦音演奏技巧，左手則要以空八度的要求來展現樂曲的主旋律，讓作品從意境上產生一種幻夢空靈的湖面水霧朦朧效果，將欣賞者置于一葉小舟，停泊在廣闊的、霧氣朦朧的水域之中。
作品的副部主題主要是從24～37小節，它分為三個部分，每一部分在織體設計方面都各不相同，但是整體上所呈現的情緒卻是有關聯且漸進式的。它所希望表達的是水流由靜謐到水波蕩漾再到水面激蕩的由弱漸強過程。最后副部主題的結束也以快速音階走句，將樂曲直接推向展開部。
2.展開部分析
展開部（38～61小節）分為兩大部分，分別表示為展開中心第一部分（38～50小節）以及展開中心第二部分（51～61小節）。兩部分在演奏技巧上采用了不同的和聲手法，色彩性也有所不同，但兩部分的共同點是演奏中短小片段都很多，而且層層遞進，直至將樂曲推向高潮。在這一過程中，兩部分的結構與和弦是完全對置的，它們用聲色變化來模糊調性，讓音響效果朝著橫縱兩向不斷發展，也刺激了色彩的連續變化。在演奏技巧上，展開部還多處運用了高度半音化及和聲手法，保證了樂曲在展開部高速強勢節奏層層推進時將樂曲一步到位的推向高潮，形象展現了水面狀態的瞬息萬變，完美了展開部的多情緒表達手法。
3.再現部的分析
再現部（62～85小節），再現部的調性部分與旋律再次回到主調E大調，呈現主部“雙再現”的形態，而副部旋律則也轉移到主調上再現。再現部的主副部銜接自然，且長度居于呈示部與展開部之間，是對主題原型的綜合再現。因為作品沒有明確的結束部，所以就以再現部的第二主題作為結束部。整體而言，作品特色中飽含了拉威爾對傳統古典奏鳴曲式的革新思維，比如再現部就用功能性和聲來作為調性處理的主要技術手段，明確中心E大調的主體地位，這在傳統奏鳴曲式中是不曾有過的嘗試。
從《水中嬉戲》的和聲、織體與結構而言，拉威爾成功的將雙手在演奏過程中明確分工，并根據手法的變化與調性的游離，雙手有分有合，例如作品的最后階段，左手的演奏好似水霧朦朧中有人在歌唱，而右手則在極力渲染這種霧氣朦朧的水面氛圍，雙手相得益彰，表達著不同的情緒，直到在一陣縹緲虛無的亦夢亦幻境界中，雙手緩緩離開琴鍵，音調消失，全曲結束。
二、《水中嬉戲》中水的靜謐藝術形象表現及演奏技巧處理
從拉威爾的創作個性可以看出，它的作品在表達主觀事物方面相當細致，是典型的寫實派，從不經歷主觀事物過后表達，而是直接描述客觀感受，這種個性風格在《水中嬉戲》中尤其突出。五彩斑斕的流水、觸手可及的自然以及對演奏藝術益于通感的運用變化都充分展現了拉威爾作品的“視聽觀賞性”。可以說，《水中嬉戲》中的所有創作技法都很好的服務并營造了水的真實意境，無論是從靜謐到洶涌，亦或是清泉潺潺還是瀑布激流，音符旋律中每一種對水的姿態的表現都如此動人心魄。
1.水的靜謐藝術形象表現
《水中嬉戲》中水的藝術形象是靜謐的，這一點在每一個十六分音符中都有所表現，它們所構成的快速走句不但帶有持續音，而且也帶有明快流暢的琶音，這兩種演奏技巧讓水的音響效果華麗而又靈動。在呈示部中，以E大調為傳統分解和弦開篇的表情記號弱處理就是要表達靜謐水域的霧氣效果。演奏過程中1/4、2/4、4/4三種節拍的不斷切換，左手空五度八分音符的層層遞進也不斷強化了作品中水的“色彩感”。當然，拉威爾的節奏也是靈活多變的，比如他在呈示部巧妙的運用了64分音符來為樂曲提速，將呈示部的收尾部分快速推向高潮，直接切入展開部，這種用rapide打破原始拍點規律性的創作手法，就是要讓欣賞者從慵懶的呈示部節奏中清醒過來，在聆聽左手清脆小音符和跳音走句的過程中感受節奏變化所帶來的水面細密水滴的波蕩效果，迎接展開部的到來。
2.演奏技巧處理
對于靜謐流水形象的處理，拉威爾采用了上文所述的十六分音符快速走句以及琶音。這在演奏過程中需要演奏者手臂與手腕的用力均勻、穩定、靈活，同時手指也要輕輕觸鍵，避免突兀強音的出現。手指在運力觸鍵過程中，要表現的積極卻不虛浮，要富于彈性、流暢且觸鍵干脆，對觸鍵的運力控制要求較高。因為流水以快速走句的線條條帶式結構展現，所以就需要采用手指無縫密接彈奏來呈現。但是考慮到無名指與小指由于力量較弱很容易在快速走句過程中出現漏音或缺音現象，在練習時建議從慢練快速走句開始，平心靜氣的將手指力量均勻分布，亦或是采用挑換重心的方式來平衡無名指及小指的力量缺陷，讓彈奏過程的觸鍵效果更趨向于平衡。
在踏板技術環節處理方面，要根據水的變化來協調左踏板的運用，做好手指與踏板的協調統一。比如當表現水面波紋層層蕩漾開來時，腳脫離左踏板后，手指的觸鍵也要適當減弱，主動削弱音符的清晰度，從指尖演奏轉向指腹演奏，讓音色從清晰明麗變得溫婉柔和，這種過渡有助于平衡在脫離左踏板前后音響效果之于作品所表達出的自然明暗差異，不會讓樂曲的情感轉換顯得突兀和僵硬，而是形象的呈現水波蕩漾開來的自然淡化效果。
三、《水中嬉戲》中水的喧鬧藝術形象表現及演奏技巧處理
1.水的喧鬧藝術形象表現
《水中嬉戲》的展開部在情緒表達上逐漸步入激蕩，作品段落大起大落，對水的藝術形象表現也趨向于“喧鬧”，織體變化越來越復雜。與呈示部一樣，展開部的新旋律同樣以頗具奇幻色彩的和聲琶音作為開端，而且不斷將樂曲聲部推向高音區，節奏感更加緊湊。這種節奏速度上的變化也增加了樂曲演奏的緊張程度，兩串激昂的十連音快速走句表現了水面蕩漾與瀑布激流的劇烈形勢，而曲子也通過力度走向高潮部分，開始描繪流水奔騰的喧鬧場面。在展開部中，拉威爾充分的詮釋了水的力度與節奏感，比如在展開部的38～50小節，它的力度層次達到了，這種力度直接將樂曲推入到了再現部的華彩樂章（67～72小節），而且力度層次不減反增，但其力度變化卻十分之快，例如在71～71單個小節中，就發生了從到的由極弱到極強節奏轉換，讓樂曲的再現部更加犀利干脆。
2.演奏技巧處理
相比于對呈示部中水的靜謐形象詮釋，展開部的水的喧鬧形象在力度記號方面增加了更多的變化，讓樂曲演奏的情緒波動相當之大，而且這種波動是積蓄已久的爆發，轉化速度快，正如呈示部到展開部的過程轉變。在演奏極弱音時，要利用到左踏板的輔助來控制音量音色，從而體現音樂的波動層次感，而在左右踏板的配合方面也要顯示出音響效果的坡度性變化，將水從靜謐到喧鬧的變化過程一點點呈現出來。
另外，在演奏中也采用了刮奏這一特殊技巧，它能在短時間內表現音區的變化，給人一種強烈的音響沖擊效果。在作品中，刮奏主要表現為黑鍵刮奏，它的彈奏方式是右手除拇指以外的四指用力并攏，避免軟弱無力而無法表現出水的喧鬧效果，要用右手食指的外側來實現觸鍵，保持手指與琴鍵呈現30°夾角，然后由右至左迅速刮奏，并要確保刮奏過程中音符表現的連續完整性和力度均勻性，展現那種高山流水的流暢藝術特色。
結語
可以見得，拉威爾在《水中嬉戲》中所展現的是一個清晰靈動、亦真亦幻、有強有弱的演奏藝術境界。是他將古典式的奏鳴曲式繼承了下來，并在彈奏技法上有所大膽突破創新，形成了作品中演奏技法剛柔并濟的完美融合。《水中嬉戲》也出奇的展示出了一種西方傳統文化元素與東方神秘韻味意境的穿越性碰撞，用多變的演奏方式詮釋了水的千姿百態，直至如今的古典樂曲藝術研究領域中都還具有著極其耐人尋味的深刻研究價值。
