低音樂器設計模型樹特征模型-低音樂器設計模型
李娜
摘要：管弦樂器種類很多。根據樂器的構造以及演奏的方式。管弦樂器在樂隊中所發揮的作用也會有所不同。在管弦樂器中，弦樂器以其優美的音色和豐富的音樂表現力而占有重要的地位。弦樂器中的低音提琴屬于是發音最低的提琴。在管弦樂隊中起到了和聲的作用。如果低音提琴的演奏不到位，就會影響到整個樂隊的演奏效果，直接影響到音樂作品內涵的表達。充分了解低音提琴樂器的特性，靈活運用演奏技巧可以確保低音提琴在演奏的過程中保證音準、音色，以將音樂的情感表達準確到位。本論文針對低音提琴樂器的特性及其演奏進行探究。
關鍵詞：低音提琴樂器 管弦樂器 特征 構造 演奏方式
低音提琴屬于是西洋四大弦樂器之一，雖然較早出現，但是與其它弦樂器相比，其所發揮的作用很容易被忽視，主要是由于低音提琴在18世紀之前多作為伴奏性的樂器出現，而沒有普遍應用。直到維也納古典音樂中低音提琴參與了獨奏，使低音提琴在提琴協奏曲中的演奏特點得以突出，發展至今低音提琴已經成為支撐管弦樂隊演奏的低聲部，對整個樂隊的演奏發揮著控制作用。
低音提琴所演奏的獨奏作品，一部分是由著名作曲家以及專業的低音提琴演奏家專為低音提琴而創作。例如古典時期的德拉戈奈蒂和浪漫時期的博泰西尼，他們既是作曲家，同時也是低音提琴演奏家，因此他們在創作的同時還能兼顧低音提琴的演奏技法，這些作品至今作為獨奏的經典曲目，是低音提琴專業寶貴的財富。而另一些低音提琴的作品是由改編而來，這些作品在低音提琴演奏作品中占有絕大多數，比如莫扎特為巴松創作的《C大調協奏曲》、巴赫為大提琴創作的無伴奏組曲，都被移植到低音提琴上來。當然，這種移植和改編是有條件的，首先他們都屬于低音樂器，音域較為相近，再有這些樂曲的音符在低音提琴的演奏技法中能夠讓演奏者駕馭，符合低音提琴樂器的特性。
一、低音提琴樂器的特性
在四大弦樂器中，低音提琴的體積最大，琴弦最長，音域也最低。演奏的音色低沉而柔和，還能夠演奏出泛音。當進行撥弦演奏時，其厚重感也是其他弦樂無法比擬的。演奏低音提琴的時候，以慢奏為佳，特別是進入到高音階段的時候，所演奏出來的樂曲聲會給人以動人之感。低音提琴發出聲音的時候，所采用的是低音譜號，即便是演奏到高音階段，演奏中也會比樂譜低一個八度①。在弦樂隊中，低音決定著和聲的性質，所以低音提琴發揮著演奏基礎的作用。同時，撥弦演奏在低音提琴中使用比較常見，尤其在樂隊中被大量使用。
關于低音提琴的定弦，與其它的弦樂器有所不同。在樂隊演奏時定弦為G-D-A-E，在演奏獨奏曲目時，音高要比弦樂隊的音高還要高大二度，要將定弦提高大二度，即A-E-B-#F。低音提琴的定弦多采用純四度定弦法，其優勢在于可以借助空弦，在低把位將常用的調式音階完成。當處于高把位階段的時候，則可以換弦。由此而降低了低音提琴的演奏難度。隨著低音提琴由伴奏轉向獨奏，在定弦上要調高大二度，由于琴弦的張力有所增大，音域會提升，隨著琴弦的敏感度加大，音樂震動的頻率也會相應地有所提高。雖然在記譜的時候，與普通的記譜一樣，在譜面上并不會將音高體現出來，但在實際演奏中，卻要調高大二度才可以定弦②。由于低音提琴的音域較低，因此低音提琴的調弦要運用泛音來完成。調弦時利用二弦的泛音A調至標準音，再校對其他各弦。
二、低音提琴的發音原理
低音提琴的發音，決定于該樂器的發音點，作用于琴弦的壓力和在琴弦上運弓的位置和速度。在作品演奏的過程中，要根據作品所要表達的音樂效果確定發音點，弓子要使弦的振動更為充分。作用于琴弦的壓力要根據音量而定，如果運弓速度比較慢，而作用于琴弦的壓力比較小，則可以讓弓子靠近指板一些。低音提琴演奏的過程中，無論是拉奏還是撥弦，都需要施加一定的力度，要保證音質，要使琴弦充分振動。
1.低音提琴在樂隊中的發音
低音提琴在演奏中要想保證音質，就要注意訓練確定發音點、弓壓、弓速。演奏者需要確保持琴姿勢標準，包括按弦、換把、揉弦等等，都要掌握必要的操作技巧，才能夠使低音提琴達到理想的發音效果。由于低音提琴的形體龐大，所發出的聲音低沉且琴弦比較粗，把位具有較大的跨度，因此，其發音較為遲鈍。這就需要低音提琴的演奏者在演奏的過程中，要能夠把握提前量，以使發出的聲音恰到好處。
低音提琴的發音與握弓的姿勢以及運弓的方法存在著必然關聯。正確的握弓姿勢是右手的手指向下，手指要品均排開，拇指對應于終止的二分之一處。運弓的時候，要需要增加音量，則手腕橫向運動，食指增加壓力。運弓的過程中，要使弓根部和弓尖部位的音量、音色保持一致，就要在弓子運行到上半弓的時候，應用杠桿原理增加食指的壓力，以達到音量均衡。如果需要換弓，即可以通過手腕衡量運動以達到緩沖的效果。
2.低音提琴的振動
低音提琴作為弓弦樂器，在發聲上是通過弓毛與琴弦之間產生摩擦而發出聲音。演奏者運用琴弓，以適當的速度和一定的壓力作用于琴弦而使琴弦振動而發出聲音。要控制好低音提琴所發出的聲音，要注重調整作用于琴弦的壓力和拉弓的速度，隨著震動幅度發生改變，音量就會有所變化。關于琴弦的震動，通過按弦來改變琴弦的震動長度，音高就會有所變化。關于低音提琴音色的變化，則需要控制好運弓和按弦的技巧。
3.低音提琴的演奏
低音提琴演奏的過程中，需要重點注意持弓和運弓的技巧。在演奏低音提琴的時候，拉琴的力度要恰到好處，不可以過于放松，也不可以過于用力。過于放松就無法拉出聲音，如果過于用力，就會導致音色缺乏自然柔和之感。演奏者在演奏低音提琴的時候，要注重持琴的姿勢要正確。低音提琴的外形會有所不同，但是演奏的姿勢并沒有太大差別，大體分為坐著的姿勢和站著的姿勢。演奏中的持琴看似簡單，但是要正確把握持琴姿勢并不是很容易。如果低音提琴的持琴正確，演奏者就會感覺到琴與自己相融合，構成了一個整體，且能夠在演奏中保持低音提琴的穩定性，當然演奏者也能夠將演奏水平更好地發揮出來。持琴的時候，目視前方，雙肩要放松，頸部盡量松弛。雙腳的寬度要比雙肩寬一些，左腳稍稍向前一些，琴的內側要靠向自己。持琴姿勢正確，可以使演奏技術靈活運用，以發揮出最佳的演奏效果。
低音提琴的演奏中，弓子的用力是否恰當是非常重要的。這個力量主要源自于演奏者背部的自然力量，確保演奏的過程中能夠使發出的聲音更為均勻。所以，演奏者在演奏的過程中，要調節好手臂的力量和施加給弓子的重量，只有手臂與弓子的力量合理調節，才能夠使低音提琴的音色最佳。
三、低音提琴的發音特點
低音提琴的低音發音特點是其它的弦樂器所無法比擬的。其所發出的聲音頻率較低，會給人以厚重之感且極其富于彈性。低音提琴從伴奏走向獨奏，就意味著其重要性。從低音提琴的節奏型角度而言，即便是在弦樂隊中，也起到重要的引領作用。
1.低音提琴的音量
低音提琴的演奏中以低音著稱，就自然會使人對低音提琴的聲音有所忽視，更不會太過關注聲音的質量問題。其實，在樂器的演奏中，音高的變化對音樂的演奏質量至關重要，需要在把位相對固定時，相應地固定好弓子的接觸點。當音高處于頻繁變化狀態的時候，把位也要不斷地轉換。根據低音提琴演奏的需要，弓子要調整發音點。低音提琴的音量會受到發音點的影響。如果發音點與琴碼的觸弦靠得越近，低音提琴所發出的聲音就會越大，音色也顯得更為洪亮；如果發音點與琴碼的觸弦靠得越遠，低音提琴所發出的聲音就會越小，音色也顯得更為低沉。對于初學者來說，發音點應在指板與琴碼的1/2處，演奏時，演奏者應根據演奏把位的高低來改變發音點的位置。在低把位演奏時，發音點可靠近指板；在高把位演奏時，可將發音點靠近琴碼，以此來調解音量。
2.低音提琴的音準
與它他的弦樂器相比，低音提琴的換把是比較有難度的。由于低音提琴體型大，琴弦較長，在低把位時同一根弦只能演奏一個全音。因此，低音提琴在獨奏曲目時，比其他弦樂換把更加頻繁，這也提高了演奏難度。因此，換把在左手技巧中非常重要，也對音準起到決定性作用。琴弦比較硬，拉琴需要用力，從拉琴要發音就會存在著短暫的時間差，因此，換把要比小型的弦樂器速度要快一些。如果換把的距離比較大，或者需要大音程換把，就會出現演奏中音準出現誤差，此時，要利用手指對音樂的演奏以控制。因此，演奏者需要在平時的訓練中，注重手指的伸張度以及拉琴的力度訓練，以掌握低音提琴的演奏規律，有效地控制好音準。
3.低音提琴的音色
低音提琴由四根弦所構成，即“G”弦、“D”弦、“A”弦、“E”弦。四根弦各自都會發出不同的音色。其中，“A”弦所發出的聲音類似于銅管，音色會給人以渾厚之感，且具有持續性。“E”弦所發出的聲音較為低沉，其厚重的音色非常飽滿，音色較弱，甚至會令人產生神秘之感，因此與其它的三弦相比，更具有組合性。“D”弦所發出的聲音雖然有低沉之感，但是音色相對暗淡一些，附屬性更為突出。“G”弦所發出的聲音質感非常要，音色更為明朗，旋律更為優美，更具有歌頌性，音樂表現力更強。我們要充分了解每根弦的特點和發音特質，在演奏樂曲時，根據樂句需要，選擇用哪根弦演奏最恰當，以此更準確地表達音樂內涵。
結論
綜上所述，在弦樂器的發展進程中，低音提琴經歷了從伴奏到獨奏的過程，其中所存在的一個重要問題就是演奏技術。低音提琴演奏技術的應用，主要的目的就是使音樂演奏得更為優美。由于低音提琴的形體比較大，且琴弦粗而且硬，揉弦的幅度就相對大一些，且對運弓的技巧具有較高的要求。因此，在演奏訓練中，要把握住低音提琴樂器的特性，且在演奏的過程中符合人體的生理特點進行研究，可以獲得良好的演奏效果。
